Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego uchwycone obrazy nie są takie, jak te, które widzisz oczami wyobraźni?
Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego Twoje zdjęcia nie wyglądają tak dobrze, jak zdjęcia profesjonalistów? Co sprawia, że są ich wyglądasz tak świetnie?
Odpowiedź brzmi – prawdopodobnie dlatego, że kręcisz w trybie Auto!
5 sekund, f/8.0, ISO 100
Zwiększ kreatywność dzięki trybowi ręcznemu
Profesjonalista przejmuje pełną twórczą kontrolę nad każdym aspektem zdjęcia i dokonuje kreatywnych wyborów w procesie tworzenia obrazu. Przysłona, czas otwarcia migawki i ISO to podstawa. Jeśli ich nie kontrolujesz, nie będziesz w stanie stworzyć najlepszego możliwego obrazu.
Dzisiejsze aparaty cyfrowe sprawiają, że naświetlanie jest tak łatwe. Wydaje się, że nie ma dobrego powodu, aby strzelać ręcznie. Ale jest – to kreatywność. W szczególności kreatywne ekspozycje.
1/200th, f/2.2, ISO 500
Przejmij kontrolę nad procesem
Jeśli chcesz niesamowitych zdjęć, a następnie fotografowanie z kontrolą jest najważniejszą częścią twórczej podróży z fotografią. W trybie ręcznym masz pełną kontrolę. Całkowita kreatywność.
Wiem, że wiele osób czuje się onieśmielony, próbując Manuala, ale nauczyłem setki osób, aby czuły się z nim komfortowo i pewnie, więc wiem, że każdy może się tego nauczyć.
Nawet jeśli nie masz pomysłu na technologię, możesz to zrobić! Wszystko, czego potrzebujesz, to podstawowe zrozumienie procesu – i praktyka.
30 sekund, f/10, ISO 200
Aparat nie może (przynajmniej w tej chwili) dokonywać twórczych wyborów w taki sposób, w jaki ty możesz. Często będziesz mieć niedynamiczne ekspozycje, gdy kamera wybierze za Ciebie.
Ile dobrze naświetlonych zdjęć widzisz na Facebooku? Większość jest kręcona przy użyciu jakiegoś trybu automatycznego lub innego. Wszystkie mają tę samą podstawową gęstość. Jasne, są odpowiednio naświetlone, ale ta podstawowa ekspozycja to dopiero początek podczas celowego fotografowania.
Wszystkie te ekspozycje zaczynają się od tej samej podstawy, od zera. Wielu fotografów po prostu je tam zostawia, bo wygląda dobrze, wygląda „poprawnie”. To jest auto.
1,6 sekundy, f/10, ISO 50
Ekspozycja jest częścią artyzmu fotograficznego. Nie przekazuj tego tylko dlatego, że Twoje zdjęcia wyglądają dobrze… mogą być o wiele lepsze!
Oto prosta metoda, której używam do wyjaśnienia procesu fotografowania w trybie ręcznym.
Trójkąt ekspozycji
Fotografowanie w trybie ręcznym oznacza kontrolowanie trzech podstawowych ustawień w fotografii:
- ISO
- Przysłona
- Szybkość migawki
Razem są znane pod wspólną nazwą „Trójkąta Ekspozycji”.
13 sekund, f/9, ISO 250
Do czego służą te trzy kontrolki?
- ISO to czułość aparatu na światło. Pomyśl o tym w ten sposób – czy chcesz, aby czujnik szybko absorbował światło, poświęcając szczegóły i kontrast (wysokie ISO), czy chcesz, aby światło powoli pochłaniało każdy kolor, rejestrując każdy soczysty szczegół (niskie ISO)?
- Przysłona kontroluje INTENSYWNOŚĆ światła padającego na czujnik. Pomyśl o wyjściu z sobotniego popołudnia io tym, jak intensywne jest światło po spędzeniu kilku godzin w ciemności. Przez chwilę jesteś praktycznie oślepiony (dopóki źrenice nie przystosowują się do światła i stają się mniejsze – przesłona otwiera się i zamyka w podobny sposób). To intensywność!
- Szybkość migawki (SS) to wartość czasu – innymi słowy, jak długo trwa ekspozycja. Czas jest połączony z intensywnością światła z ustawienia przysłony. Na przykład czas otwarcia migawki jest przedstawiany jako 1/250 sekundy.
Te trzy ustawienia to wszystko, co musisz wiedzieć o ręcznej ekspozycji. Otóż to. Porozmawiajmy teraz o tym, jak do tego podejść.
1/30, f/2.2, ISO 3200
Najpierw myśl o ISO
Podczas ręcznego naświetlania ISO zawsze powinno być Twoim pierwszym rozważeniem!
Zanim zaczniesz robić zdjęcia, musisz sobie zadać dwa pytania.
- Ile światła pada na obiekt?
Jest to zasadniczo decyzja techniczna. (ISO) - Jak sprawić, by mój obiekt wyglądał jak najlepiej?
Jest to zasadniczo decyzja twórcza. (Kombinacja czasu otwarcia migawki i przysłony)
Odpowiedzi na te pytania są kluczem do całego procesu. Po uzyskaniu odpowiedzi możesz ustawić swoją ekspozycję.
1/125, f/13, ISO 400
Oto jak fotografuję w trybie ręcznym, wyjaśnione w trzech prostych krokach.
Krok #1 – Ile światła jest na obiekcie?
Czy mam:
- Pełne światło dzienne
- Mroczne wnętrze
- Mocno zacieniony obszar między budynkami
- I tak dalej…
2 sekundy, f/10, ISO 320
Po pierwsze, odpowiednio ustawię ISO. Zwykle wybieram najniższą czułość ISO, na jaką mogę sobie pozwolić przy fotografowaniu z ręki. Jeśli mam statyw, zejdę jeszcze niżej. Możesz przejść prawie cały dzień bez konieczności zmiany ISO.
To najłatwiejsza rzecz do ustawienia i zapomnienia. Ale jeśli musisz to przenieść, możesz. Nie jest to wielka sprawa w przypadku nowoczesnych aparatów, w których jakość obrazu jest niesamowita przy prawie każdym ISO.
WSKAZÓWKA #1
Ustaw ISO i nie myśl o tym, chyba że poziom światła bardzo się zmieni – na przykład, gdy wchodzisz do domu, zachodzi słońce, wchodzisz w mocno zacieniony obszar itp. Rozumiesz.
WSKAZÓWKA #2
Spójrz na światło! Fotografia to w końcu nauka o świetle, więc pierwszym krokiem jest nauczenie się go naprawdę widzieć, obserwować, co robi, jego siłę i jakość. Kiedy masz głęboką znajomość światła dzięki świadomemu jego obserwowaniu, zaczynasz je poznawać.
Świadomość poziomu światła znacznie ułatwia fotografowanie w trybie ręcznym. Kiedy jesteś poza domem, bądź dostrojony do światła.
Krok #2 – zadaję sobie pytanie „Jaki jest mój priorytet?”
Jak mogę zdecydować, jaki jest priorytet mojego ujęcia?
10 sekund, f/11, ISO 50
Wszystko sprowadza się do tego, co fotografuję – nadanie priorytetu szybkości migawki lub przysłony temu, co moim zdaniem sprawi, że mój obiekt będzie wyglądał najlepiej.
- Czy fotografuję krajobrazy i chcę uzyskać dużą głębię ostrości? (wybierz małą przysłonę, taką jak f/16).
- Czy robię portrety i chcę mieć małą głębię ostrości? (znowu przysłona, tym razem szerokie ustawienie, takie jak f/2,8).
- Być może fotografuję sport lub akcja i chcę uzyskać ostre zdjęcia szybko poruszających się obiektów? (tym razem szybkość migawki – wybierz szybką, aby zamrozić obiekt, np. 1/2000).
Jako mój priorytet ustawię czas otwarcia migawki lub przysłonę. Teraz mam dwa punkty trójkąta ekspozycji. W przypadku ostatniego ustawienia dostosowuję ekspozycję na skali światłomierza.
1/15, f/4,5, ISO 12800
Krok #3 – Regulacja ekspozycji
Nadszedł czas, aby spojrzeć na miernik kamery.
Użyj skali światłomierza – umieść znacznik w pobliżu środka lub w okolicy za pomocą jednego pozostałego pokrętła (innymi słowy, jeśli wybrałeś przysłonę w kroku 2, ostatnią ustawianą tutaj jest szybkość migawki). W skali od -2 do +2, gdzie umieszczasz ekspozycję, ma duże znaczenie! To jest istota kreatywnych ekspozycji. Decyduje o nastroju fotografii.
Bycie w centrum lub pozycja „0” rzadko jest dla mnie właściwą ekspozycją.
Skala światłomierza
Pamiętaj, że każdy punkt trójkąta ekspozycji NIE jest ustalony. Każde kliknięcie lub interwał (zwykle w krokach co 1/3) są równe, więc 2 (+) kliknięcia ISO odpowiadają 2 (-) kliknięciom przysłony lub szybkości migawki. Są to tak zwane ekspozycje zwrotne i są kluczem do kreatywnego fotografowania.
Jeśli więc znajdziesz się w sytuacji, w której chciałbyś trochę krótszego czasu otwarcia migawki, zrób to. Ale skompensuj równą, ale przeciwną ilością innego ustawienia. Wybór, którego dokonujesz w tym momencie, jest całkowicie kreatywny, a nie techniczny.
3,2 sekundy, f/4,5, ISO 100
WSKAZÓWKA nr 3
Załóżmy, że fotografujesz krajobraz z dobrym pierwszym planem, być może dużym drzewem. Ustawiasz przysłonę na f/16 dla dobrej głębi ostrości (priorytet), ISO wynosi 100, a czas otwarcia migawki wynosi 1/60. To klasyczna ekspozycja krajobrazowa – z dużą głębią ostrości.
Aby uzyskać alternatywny obraz tej samej sceny, możesz pomyśleć o drzewie jako zdjęciu portretowym i otworzyć przysłonę do f/4 (+4 stopnie) i dostosować czas otwarcia migawki do 1/1000 (-4 stopnie), zachowując ISO na 100 i ekspozycja taka sama.
Straciłbyś większość głębi ostrości, ale zyskałbyś ładny bokeh, dzięki czemu drzewo będzie odizolowane, jak dobry portret. Teraz stworzyłeś inne wrażenie na klasycznym krajobrazie, korzystając z ekspozycji zwrotnej. Ale czekaj, wciąż możesz zrobić więcej!
2,5 sekundy przy f/4.0 ISO 100
A teraz, co powiesz na niedoświetlenie tej sceny o 1-1,5 przestanków, aby stworzyć bardziej stonowany, nastrojowy obraz. Gdyby drzewo znajdowało się w jasnym słońcu, a tło było zacienione, instynktownie niedoświetliłbym, aby podkreślić ten kontrast.
Wprowadzenie tego wszystkiego w życie
Od czasu do czasu przegapisz kilka ekspozycji. Każdy to robi, ale nie zniechęcaj się. Myślę, że duża część strachu przed fotografowaniem w trybie ręcznym to „przeoczę strzał” odbijające się w głowach ludzi. Jak mówię, zdarza się to każdemu.
Utrata kilku ujęć jest nadal warta bogactwa wiedzy i kreatywności, które otrzymujesz dzięki trzymaniu się tego i całkowitej kontroli nad fotografią. Te nieudane strzały będą pojawiać się coraz mniej w miarę postępów, a nowo odnalezione umiejętności fotografowania w trybie ręcznym będą odzwierciedlone na Twoich zdjęciach.
2 sekundy przy f/5.0 ISO 50
Polecam zrobienie co najmniej 1000 zdjęć w swojej praktyce. Jeśli naprawdę się skoncentrujesz, możesz przybić tryb ręczny przez weekend. Nic nie zastąpi praktyki.
Zwolnij i baw się dobrze! Będzie to warte każdego złego strzału, który zrobisz.
Przeanalizuj swoje obrazy w postprodukcji
Po zrobieniu zdjęć, naprawdę dobrym pomysłem jest przestudiowanie zdjęć w obróbce końcowej. Wszystkie informacje o ekspozycji są przechowywane w metadanych, do których masz dostęp w programie takim jak Lightroom (możesz filtrować i sortować obrazy według ISO, przysłony itp.).
1/30, f/8, ISO 50
Kilka dodatkowych słów na zakończenie – i czynności!
Czy wiesz, że dwoma najlepszymi sposobami pełnego nauczenia się czegoś jest:
- Przećwicz
- Wyjaśnij to lub naucz kogoś innego
Ćwicząc go w kółko, uczysz go swojego ciała, prawie jak pamięć mięśniowa. Robisz to tyle razy, że skończysz z automatyzacją, tak jak dla mnie (i tych z wieloletnim doświadczeniem, którzy sprawiają, że wygląda to na bezwysiłkowe).
1/400th @ f/4.0 ISO 200
Wyjaśniając to, najlepiej kilka razy, komuś innemu, twój mózg zaczyna budować nowe sieci neuronowe (co dzieje się za każdym razem, gdy czegoś się uczysz). Więc jeśli chcesz coś zapamiętać, musisz utrzymać przy życiu sieci neuronowe, a powtarzanie tego, wyjaśnianie i ćwiczenie w kółko sprawi, że będzie to trwałe wspomnienie w twoim mózgu.
Tak więc krótkoterminowa praca z powtarzaniem prowadzi do zapamiętania tego na dłuższą metę. Jak fajnie to jest?
Naprawdę, naprawdę mam nadzieję, że pomogło ci to „uzyskać” tryb ręczny. Uwielbiam kreatywne możliwości fotografii i robi to ogromną różnicę, kiedy czujesz się komfortowo ze swoimi narzędziami. Chciałbym wiedzieć, czy to ci pomogło – i czy zrobisz krok, aby poćwiczyć strzelanie ręczne.