Jako pracujący muzycy nieustannie walczymy o to, aby nasze brzmienie było dostępne w prawdziwym świecie. Kilka lat temu, nawet próba uzyskania przyciągnięcia uwagi z piosenką wymagałaby dużej sieci, dużej gotówki i mnóstwa pomocy. Ale czasy się zmieniają”. W dzisiejszych czasach sieci społecznościowe i nagrania giełdowe pozwalają na podjęcie pracy kilkunastu specjalistów w firmie i to o połowę krócej.
Potrzebujesz muzyki przejściowej? Stock audio ma wszystkie pętle, uderzenia i efekty dźwiękowe, których możesz potrzebować. Chcesz zaprojektować chorą okładkę albumu? Grafiki stockowe (i podstawowa wiedza na temat Photoshopa) zostały uwzględnione.
Ale już to wszystko wiedziałeś.
Być może nie zdawałeś sobie sprawy, że możesz stworzyć własny teledysk w zaciszu swojego komputera. Żadnego filmowca, żadnego sprzętu oświetleniowego, żadnego PA ani ekipy. Dzięki nieograniczonej liczbie filmów stockowych bez tantiem masz narzędzia, których potrzebujesz, aby zaoszczędzić tysiące dolarów, a wszystko to zapewniając sobie pełną kontrolę nad kreatywnością – i możesz pracować na własnej osi czasu.
Nadal nam nie wierzysz? Obejrzyj poniższy film, utworzony w 100% z materiału stockowego z Storyblocks i nowej muzyki z naszej biblioteki. Opowiada historię, do której wielu może się odnieść — utknięcie w codziennej pracy biurowej i pragnienie wolności — przy dźwiękach „Soundtrack of our Summer” The League.
Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć własny teledysk.
Krok pierwszy:słuchaj uważnie
Podczas tworzenia teledysku pierwszym krokiem jest zawsze zapoznanie się z utworem. Posłuchaj go kilka razy i zobacz, czy twój umysł idzie w jakieś wizualne miejsce, które reprezentuje ton utworu. Staraj się unikać zbyt dosłownych wizualizacji, ponieważ może to wydawać się tandetne.
Krok drugi:tworzenie scenorysów
Konceptualizacja historii i budowanie scenorysu jest niezwykle ważne. Nie chcesz wchodzić w projekt, a potem musisz go zmienić w połowie, gdy wyczerpałeś już pomysł, ale wciąż pozostała cała minuta ścieżki.
Ustalenie, do jakich elementów wizualnych w określonych momentach towarzyszą różne sygnały dźwiękowe, i nakreślenie całego filmu zaoszczędzi mnóstwo czasu. Potrzebujesz elementu narracyjnego, nawet jeśli jest to po prostu nastrój lub ogólny ton, ponieważ to on przeniesie wizualizację. To powiedziawszy, unikaj zbytniego dosłowności lub złożoności historii; chcesz skupić się na muzyce.
Wreszcie, twoja historia powinna towarzyszyć utworowi. Na przykład, jeśli ścieżka ma strukturę A-B-C-B-A, Twój film może powtórzyć motyw wizualny w refrenie, aby zachować strukturę. Jeśli budujesz ważny moment w piosence, powinieneś również zwiększyć akcję i prędkość w filmie.
Krok trzeci:przejścia
Przejścia między cięciami dyktują tempo. Baw się i eksperymentuj z przeskokami, przejściami, nakładkami i innymi przejściami, aby znaleźć to, co najlepiej pasuje do narracji muzycznej i wideo.
Otóż to! Teraz ruszaj i podbijaj przemysł muzyczny dzięki nowo odkrytym umiejętnościom. Po zakończeniu projektu podziel się nim z nami w sekcji komentarzy poniżej lub oznacz nas na Instagramie lub Twitterze.