Robienie idealnie przyzwoitych zdjęć to nie nauka o rakietach. A kiedy już je zrobisz, nie jest trudno zamienić je w idealnie przyzwoite odbitki na płótnie. Ale co, jeśli dążysz do czegoś więcej, czegoś wyjątkowego? Co zrobić, jeśli chcesz, aby obraz na płótnie był prawdziwym hitem?
Cóż, jest kilka hacków, których możesz użyć, które powinny zapewnić natychmiastowe wyniki. Eksperci od drukowania zdjęć na CanvasDiscount.com są tutaj, aby omówić te wskazówki dotyczące drukowania na płótnie.
Czytaj dalej.
Trzymaj się podstaw kompozycji
Brzmi to sprzecznie z intuicją, aby zachować bezpieczeństwo, gdy chcesz, aby Twoje zdjęcie wywołało poruszenie. Ale niektóre zasady naprawdę najlepiej nie naruszać. Korzystając z zasady trójpodziału, spirala Fibonacciego lub siatka Phi może wydawać się prosta, jeśli jesteś zaprawionym w bojach profesjonalistą. A jednak kryją się one praktycznie za każdym udanym zdjęciem, jakie kiedykolwiek zrobiono.
I jest tu jeszcze jeden czynnik.
Warto zauważyć, że po wydrukowaniu zdjęcia na płótnie, płótno jest naciągane na drewnianą ramę i mocowane z tyłu. Oznacza to, że niektóre szczegóły obrazu – same marginesy oryginalnego zdjęcia – pojawiają się po bokach ramki.
Dla tych, którzy „bawią się bezpiecznie”, nie powinno to mieć większego wpływu, ponieważ pozycja obiektu, punkty centralne i linie perspektywy pozostaną mniej więcej takie same.
Ale dla tych, którzy podejmują ryzyko z klasycznymi konwencjami fotografii, może być odwrotnie.
Jeśli obiekt lub środek „działania” znajdują się zbyt blisko krawędzi obrazu, istnieje ryzyko, że zostaną one przesłonięte na gotowym produkcie.
Celuj na skalę i ruch
Fotografia z drona często zapewnia doskonałe wydruki zdjęć na płótnie. Zbliżenia tkanin i tekstur roślinnych również mogą wyglądać fantastycznie po wydrukowaniu na płótnie. W rzeczywistości, choć może się to wydawać paradoksalne, istnieją pewne podobieństwa między tymi dwoma rodzajami ujęć.
Oba pozwalają na pewną swobodę w zakresie zasad kompozycji, ponieważ skupiamy się tutaj na poczuciu skali.
Powtarzające się wzory i nacisk na teksturę również pomagają sprawić, by zdjęcia lotnicze i zbliżenia były atrakcyjne wizualnie.
Istnieje jednak wiele innych sposobów, aby nadać wydrukom większy efekt.
Mądrze używaj wiodących linii
Najpopularniejszym sposobem na zdynamizowanie zdjęć jest użycie linii wiodących. Są to linie, które zwracają uwagę widza na temat zdjęcia. Zwykle tworzone przez warunki oświetleniowe (relacje światło/cień) lub geometryczne wzory na zdjęciu, wiodące linie mogą być również tworzone przez kontury budynków, poręcze klatki schodowej lub dowolny fizyczny obiekt bliski głównego obiektu.
Kiedy kadrujesz ujęcie, po prostu upewnij się, że te linie prowadzą do fotografowanego obiektu.
Przejdź do skrajności
Wielu czytelników zna terminy „przestrzeń negatywna” i „przestrzeń pozytywna”. Pierwsza oznacza obszary otaczające główny temat zdjęcia, a druga oznacza główny temat/obiekt. Oczywiście „negatywna przestrzeń” nie powinna być rozumiana jako sugerująca poczucie niższości!
Negatywna przestrzeń służy podkreśleniu pozytywnej przestrzeni. W rzeczywistości można powiedzieć, że jeden polega na drugim, aby wywrzeć wpływ. Można jednak tak skomponować obraz, aby głównym tematem zdjęcia stała się negatywna przestrzeń. Może to działać z niesamowitym efektem artystycznym, kwestionując tradycyjne pomysły dotyczące kompozycji.
Tymczasem koncentracja na pozytywnej przestrzeni, ale doprowadzenie jej do śmiałych skrajności to kolejny przykład tego, jak możesz łamać zasady i nadal osiągać świetne wyniki.
Więc co mamy na myśli, kiedy mówimy o skrajnie pozytywnej przestrzeni?
Zdjęcie z ekstremalnie dodatnią przestrzenią zwykle zawiera niewiele lub wcale nie zawiera ujemnej przestrzeni. Całe zdjęcie, od góry do dołu, tętni szumem, ruchem, liniami i wzorami wytworzonymi przez wiele rywalizujących ze sobą osób. Zrobione dobrze, może to prowadzić do atrakcyjnego poczucia artystycznego chaosu.
Zdjęcia tłumów, bloków budowlanych, bujnych lasów lub łańcuchów górskich ustawionych jeden za drugim – to przykłady obiektów, które mogą wykorzystać niezwykle pozytywną przestrzeń, aby uzyskać doskonały efekt.
Każde udane zdjęcie wykorzystujące w ten sposób pozytywną przestrzeń z pewnością zapewni również udany odbitek na płótnie.
Możesz też spróbować ekstremalnych działań w negatywnej przestrzeni. W rzeczywistości ekstremalnie negatywna przestrzeń często nadaje zdjęciom wyrafinowany, artystyczny wygląd. Posuwaj więc minimalizm tak daleko, jak się odważysz, a istnieje duża szansa, że Twoje zdjęcie stworzy cudownie efektowny wydruk na płótnie.
Rozmyj tło
Czy bałagan w tle odwraca uwagę od obiektów na pierwszym planie zdjęcia? Płytka głębia ostrości to powszechny sposób podkreślania ostrości obiektów, skutecznie redukując „szum” w tle. Ta prosta sztuczka działa wyjątkowo dobrze w przypadku martwych zdjęć, ponieważ podkreśla niuanse szczegółów. Daje również bardzo ceniony efekt bokeh, a także niektóre odbicia lustrzane i rozmyte źródła światła.
Można argumentować, że efekt jest obecnie nieco nadużywany, ale nie można zaprzeczyć, że może wyglądać niesamowicie. Szczerze mówiąc, w tym momencie zalecamy skakanie na modę.
Możesz uzyskać efekt, używając ustawień makro aparatu lub fotografując w trybie priorytetu przysłony. Wybierz pierwszy, a przed zrobieniem zdjęcia wystarczy przełączyć się w tryb makro, wyłączyć lampę błyskową i wykonać zbliżenie.
W tym drugim przypadku musisz przejść do trybu priorytetu przysłony i dążyć do najniższej dostępnej wartości f – a następnie po prostu ponownie powiększ i zrób zdjęcie.
Te dwie metody powinny dać prawie identyczne wyniki.
Użyj warstw
Zauważ, że nie ma to nic wspólnego z manipulacjami w Adobe Photoshop. Nakładanie warstw to technika powszechnie stosowana w celu nadania zdjęciu efektu głębi. W praktyce oznacza to wykonanie zdjęcia złożonego z wielu warstw w różnych odległościach od obiektywu. Stosowanie różnych tonów i tekstur wzmocni efekt, dzięki czemu zdjęcie będzie bardziej wciągające.
Kreatywne wykorzystanie tych warstw może dać uderzający efekt trójwymiarowości – który powinien działać równie dobrze po wydrukowaniu obrazu na płótnie.
Aby uzyskać najlepsze wyniki, staraj się wyraźnie rozróżniać pierwszy plan, środek i tło obrazu.
Wiele aspektów ruchu
Ruch jest jednym z fundamentów fotografii. Niezależnie od tego, czy uchwycisz pojedynczą chwilę akcji przy użyciu błyskawicznego czasu otwarcia migawki, czy stworzysz rozmycie ruchu w epickim ujęciu z długim czasem ekspozycji, ruch tworzy wizualne napięcie. Dzięki temu obiekt wyróżnia się na tle akcji.
Ten hack polega nie tyle na tworzeniu poczucia ruchu, ile na tym, gdzie umieścić poruszający się obiekt na zdjęciu. Popraw tę część, a Twój obraz może wywołać spektakularny efekt.
Sztuczka polega na pozostawieniu przestrzeni między poruszającym się obiektem a przeciwną stroną zdjęcia. Obiekt powinien zajmować mniej więcej jedną trzecią do dwóch trzecich zdjęcia, a pozostałą część zajmuje ujemna przestrzeń.
To zasugeruje kierunek, w którym zmierza obiekt i sprawi, że Twoje zdjęcie będzie bardziej dynamiczne.
Wiele wspaniałych zdjęć sportowych zawdzięcza tej technice dużą moc.
Zaufaj swojemu instynktowi
Podczas gdy wymienione powyżej hacki pomogą Ci robić profesjonalne, dobrze wyważone zdjęcia, kluczem do uzyskania wyjątkowych rezultatów jest podążanie za instynktem. Jeśli pamiętasz, że nie wszyscy zgadzają się z nawet najbardziej konwencjonalnymi ideami piękna, możesz robić wszystko po swojemu.
Nie ma uniwersalnego przepisu na zrobienie doskonałego zdjęcia. Żaden obraz, jakkolwiek wysoko ceniony, nie spodoba się każdemu. Więc jeśli masz wątpliwości, zaufaj swojemu instynktowi, a jest duża szansa, że doprowadzi Cię do idealnego zdjęcia.
Czy masz już zdjęcie z potencjałem na pokaz? Myślisz, że będzie wyglądać niesamowicie na twojej ścianie? Możemy pomóc! We współpracy z CanvasDiscount.com przygotowaliśmy specjalną ofertę zakupową wyłącznie dla czytelników Szkoły Fotografii Cyfrowej. Wejdź na CanvasDiscount.com i użyj kodu DIGITALCANVAS15, aby uzyskać 15% ZNIŻKI na wszystkie wydruki na płótnie! To jest ten, którego nie chcesz przegapić!
CanvasDiscount to płatny partner dPS.