Dodatkowy czas to chyba najgorętszy towar na każdym planie filmowym. Oto dlaczego zawsze powinieneś walczyć o szansę wstępnego oświetlenia swojego zestawu.
Pozwól, że namaluję dla Ciebie obraz.
To noc przed wielkim zdjęciem, a ty musisz wstać o 5 rano i przedzierać się półtorej godziny do miasta. Kiedy próbujesz zasnąć, każda możliwa myśl przechodzi przez twój umysł. Czy po drodze jest kawiarnia? Prawdopodobnie. Czy będą otwarte? Czy wypożyczone przez Ciebie soczewki pojawią się na czas? Mam nadzieję — pierwsze zdjęcie jest o 9. Czy producent zamówił SkyPanel, którego potrzebujesz? Wiesz, ten, który jest kluczowy dla całej twojej konfiguracji? Co jeśli nie jest wystarczająco jasne? Powinno być. A jeśli tak nie jest? Co się stanie, jeśli SkyPanel jest zbyt ciężki dla tej konfiguracji kratownicy szybkiej kolei, którą planowałeś? Co się stanie, jeśli SkyPanel przewróci się i uderzy w sprytny stół, a delikatesowe mięso pofrunie wszędzie?
Nie wiem jak wy, ale tak wygląda dla mnie większość nocy przed wielką sesją. Rzucanie i obracanie, zastanawianie się nad ustawieniami i wyobrażanie sobie schematów oświetlenia — i po prostu martwienie się o każdy drobiazg. To mniej niż idealne. Po prostu chcesz, aby wyglądało tak, jak widzisz to w swojej głowie, a im bardziej się o to martwisz, tym bardziej wydaje się, że wszystko pójdzie nie tak.
Tworzenie filmów jest wystarczająco stresujące nawet bez nieznanych zmiennych. Jest jednak jeden naprawdę świetny sposób na wyeliminowanie mnóstwa niepotrzebnych zmiennych z planu filmowego:Pre-Light .
Usuwanie niepotrzebnych zmiennych
Pre-light to po prostu oświetlenie planu wcześniej w dniu (lub dzień wcześniej) fotografowania — kiedy nikt oprócz ciebie i ekipy oświetleniowej jest na planie. Stwarza to naprawdę komfortowe środowisko, w którym wszystko, co robisz, to oświetlenie, dyskusja i rozwiązywanie problemów. Jako operator eliminuje to cały świat stresu — i wiele niepotrzebnych zmiennych.
Jeśli istnieje branża, w której prawo Murphy’ego (wszystko, co może się nie udać, będzie strasznie prawdziwe), to jest to branża filmowa. Każda sesja zdjęciowa niesie ze sobą nowy zestaw wyzwań — i naprawdę nieskończoną liczbę sposobów, w jakie coś może pójść nie tak. Dotyczy to każdej pozycji w ekipie filmowej, ale dla operatora oznacza to potencjalnie tworzenie obrazów, które będą Cię prześladować do końca Twojej kariery.
No dobrze, może to trochę dramatyczne, ale nie mogę być jedyną osobą, która ogląda stary projekt i zastanawia się, co by się stało, gdybym miał trochę więcej czasu na jego rozpalenie.
Bez względu na to, jak bardzo masz doświadczenie i ile zaplanowałeś i nakreśliłeś schemat, zawsze znajdzie się coś, co nie będzie przebiegać zgodnie z planem. Światło nie ma tak dużej mocy, jak się spodziewałeś, lub potrzebujesz dodatkowego ściemniacza, aby uzyskać odpowiedni wygląd z praktycznego miejsca. Możesz potrzebować dodatkowego osprzętu lub więcej stojaków typu C. Są to wszystkie zmienne, którymi można sterować za pomocą lampki wstępnej.
Jeśli masz czas, możesz nawet przyprowadzić swojego dyrektora i przejść przez blokadę. Możesz także zaplanować sposób oświetlania w celu pokrycia i utrzymywać otwartą linię komunikacji ze swoim zespołem (uchwyt i elektryczność).
Wyobraź sobie:w pełni oświetlony plan i plan gry na następny poranek — ty i reżyser dokładnie wiecie, co się wydarzy. Brzmi ładnie, prawda?
Dokładny wygląd, jakiego chcesz
Operatorzy mogą wizualizować określony wygląd, a dzięki odpowiednim zasobom mogą osiągnąć go w aparacie. Zajmuje to wiele elementów, ale jednym z najważniejszych jest czas. Bez wystarczającej ilości czasu szanse na uzyskanie pożądanego wyglądu dość szybko maleją.
Myślę, że naprawdę trudno jest być obiektywnym w naszej pracy, co skutkuje problemami z większością tej pracy. Coś, z czego nie jesteśmy w pełni dumni, może wyglądać fantastycznie dla kogoś innego. Jednak uważam, że kilka rzeczy, które nakręciłem, z którymi jestem w pełni pogodzony i dumny, to te, które udało mi się ukazać. To dlatego, że mogłem poświęcić czas, aby jak najbardziej zbliżyć się do mojej wizji projektu. Zadzierałem ze światłami, dopóki nie osiągnąłem dokładnie tego, co sobie wyobraziłem.
Nie ma nic gorszego niż to stresujące uczucie, gdy asystent reżysera pyta cię „Ile jeszcze potrzebujesz?” i patrzysz na monitor i zdajesz sobie sprawę, że wygląda w porządku , ale nie wygląda świetnie — i wiecie, że popychanie tego dalej spowoduje stres dla wszystkich i opóźni produkcję. Więc akceptujesz to tak, jak wygląda i przeszkadza ci za każdym razem, gdy to widzisz.
Nie rób tego. Walcz o przedświecenie, a wykorzystasz cały dzień, którego potrzebujesz poprzedniego dnia. Wybierz to w sam raz.
Tworzenie dobrze naoliwionej maszyny
Nie bez powodu prawie wszystkie zabudżetowane produkcje robią na planie przedświąteczny pokaz. To najlepsze wykorzystanie czasu i pieniędzy, a także daje najlepsze wyniki na wszystkich frontach — zarówno twórczo, jak i finansowo.
Nie każda konfiguracja w projekcie pomieści przedświetlenie (nadal możesz przejść w stylu partyzanckim, kiedy tylko zajdzie taka potrzeba — to też jest zabawne), ale w przypadku tych złożonych konfiguracji, szczególnie tych, które zajmują dużo czasu na ekranie, warto to zrobić światło wstępne za każdym razem.
Rozważ to:koszt sprowadzenia ekip Grip &Electric na jeden dzień na plan pracy przez wszystkie ograniczenia techniczne, blokowanie oczekiwań, potrzeby lokalizacyjne i wszystko inne, co może się pojawić, jest o wiele lepszym wykorzystaniem funduszy niż spowolnienie wszystkiego dzień produkcji — i stres dla wszystkich.
Oświetlenie wstępne pozwoli każdemu być w najlepszej formie podczas najważniejszej części produkcji. Zadowoli to zarówno producenta, jak i reżysera, ponieważ podczas nagrywania będziesz w stanie maksymalnie wykorzystać czas. I chociaż nadal może się nie udać, nie będzie milionu zagadnienia . . . podczas gdy AD (słusznie) oddycha ci na karku.
Nie chcesz, aby żadne ograniczenia decydowały o tempie Twojej pracy. Chcesz stworzyć środowisko tylko do opowiadania historii — środowisko, w którym aktorzy i reżyser mogą swobodnie poruszać się po planie w sposób, który wydobywa z siebie to, co najlepsze. Właśnie dlatego wykonujesz wstępne światło.
Więc możesz spać w nocy.
Kiedy więc dotrzesz na plan, możesz kolejno włączać światła, patrzeć na asystenta reżysera i mówić „W porządku, zróbmy film”.