Ta wskazówka dotycząca szybkiej edycji stworzy solidny fundament pod Twoją edycję.
Obejrzyj film (lub przeczytaj transkrypcję poniżej) i dowiedz się, jak określić, który element na Twojej osi czasu będzie kierował cięciem i jak służy jako kręgosłup Twojego dzieła!
Istnieje pięć różnych typów sterowników edycji.
1. Dialog
Najpierw jest dialog. Jest głównym motorem większości wywiadów, a także scen rozmów w filmach i programach telewizyjnych w czasie największej oglądalności.
Być może najczystszą destylacją sterowników scen dialogowych są animatyki, prewizualizacje tworzone na potrzeby programów animacyjnych. Większość treści animowanych zaczyna swoje życie od wirtualnego słuchowiska radiowego, a później tworzone są storyboardy, aby udramatyzować dialog. W animatikach dialog informuje o tempie, zanim zostanie wyprodukowana kosztowna animacja końcowa.
Niezależnie od gatunku, jeśli linie twojej postaci są tym, co napędza tempo i strukturę sceny, zacznij od wycięcia dialogów i wypełnienia obrazu tak, aby pasował.
2. Narracja
Dalej jest narracja, często używana w filmach dokumentalnych, promocyjnych, filmach instruktażowych… i oczywiście filmach na YouTube. Kiedy tworzymy nasze wskazówki i filmy instruktażowe w Film Editing Pro, najpierw układamy narrację, a następnie wycinamy wszystko, od muzyki, efektów dźwiękowych i wideo dookoła, pod i nad tym.
Budowanie ścieżki narracyjnej jest jak mapa drogowa, zapewniająca znaki wskazujące, gdzie i jakie będą Twoje efekty wizualne i dźwiękowe.
3. Muzyka
Dalej jest muzyka. W czymś takim jak montaż muzyka będzie siłą napędową sceny i w dużej mierze determinuje tempo i strukturę.
Jeśli muzyka jest Twoim kierowcą, jak może być w montażu lub nawet jako część zwiastuna filmu, warto zacząć od przycięcia muzyki na osi czasu, uruchamiania i zatrzymywania jej, aby pokryć potrzebny czas. Następnie wypełniłbyś swój obraz i inne elementy, aby pracować z rytmem kija – każde cięcie i efekt wizualny dopasowują się do rytmów.
4. Wizualizacje
Następnie zdarzają się sytuacje, w których elementy wizualne są głównym czynnikiem napędzającym.
Wycinanie samych efektów wizualnych jest dziadkiem kierowcy edycji, ponieważ wczesne filmy nieme nie miały korzyści z dźwięku, aby kształtować narrację. Wizualizacje będą siłą napędową takich rzeczy, jak sceny akcji, w których szybkie informacje muszą być przekazywane wyraźnie i szybko bez pomocy dialogów. W scenie walki, w której akcja jest ściśle zaplanowana i drobiazgowo wymierzona w czasie, nadanie priorytetu innemu elementowi, takiemu jak muzyka lub dialog, osłabiłoby emocje, tempo i wpływ sceny.
Jeśli wydarzenie rozgrywające się wizualnie na ekranie jest tym, co napędza historię do przodu, zasługuje na twoje początkowe skupienie. Wycinanie najpierw tylko elementów wizualnych to świetny sposób na doskonalenie umiejętności opowiadania historii. Twoja zmiana powinna być zrozumiała dla widza, nawet przy wyłączonym dźwięku.
5. Dźwięki
Wreszcie zdarza się, że dźwięki są głównym sterownikiem edycji. Często zobaczysz to w stylizowanych zwiastunach. Te rytmiczne motywy dźwiękowe są kombinacją dźwięków organicznych lub powiązanych z filmem, ułożonych w rytmiczny sposób, aby stworzyć niestandardowe łóżko dźwiękowe dla Twoich wizualizacji.
Te motywy dźwiękowe są najskuteczniejsze, gdy zapewniają wyjątkowe wrażenie i mogą wzmocnić motyw Twojego utworu.
To znany refren redaktora:„Zostaję zaszufladkowany w jednym rodzaju pracy!”
Nauczenie się, jak pracować z różnymi sterownikami scen, da Ci większą pewność w radzeniu sobie z każdym rodzajem projektu i uczyni Cię bardziej wszechstronnym edytorem.
—
Jeśli chcesz zadać nam pytanie lub po prostu poinformować nas, że tutoriale są pomocne, zostaw komentarz poniżej – czytamy je wszystkie!