W tym profesjonalnym fotografie wideo Karl Taylor bardzo szczegółowo przygląda się temu, czego możesz potrzebować, aby wejść do branży fotografii mody.
Wielu fotografów rozpoczynających działalność w branży może myśleć, że życie profesjonalnego fotografa mody polega na efektownych, wysoko płatnych sesjach zdjęciowych z najlepszymi modelkami, egzotycznymi lokalizacjami i dużymi ekipami pracującymi wokół nich. Prawda jest w większości bardziej przyziemna, ponieważ większość ujęć składa się ze znacznie mniejszych ekip, o wiele więcej pracy, znacznie mniej płac i dużo dość żmudnej pracy, która niekoniecznie ma bezpośredni charakter fotograficzny.
Mając to na uwadze – jeśli pasjonujesz się wejściem do tej branży, musisz wiedzieć o kilku rzeczach, a w tym filmie Taylor przedstawia kilka wskazówek, które mogą pomóc Ci zacząć:
- Po pierwsze, musisz zrozumieć, jak dzieli się branża – masz mniej więcej 4 główne kategorie sesji modowych:1. redakcję, 2. katalog, 3. reklamę, 4. reklamę high-end. Pierwszy to zazwyczaj najniższy budżet i w zależności od magazynu będzie zawierał kilka zdjęć z motywem otaczającym konkretny produkt, markę. Sesje katalogowe są kolejnym krokiem fotografa, który musi wykonać dziesiątki, a nawet setki różnych sesji różnych elementów do katalogu w studiu lub w plenerze (mogą to być proste sesje z białym tłem lub bardziej płatne, złożone konfiguracje w plenerze) . Następnym krokiem będą standardowe sesje reklamowe mody, w których celem jest uzyskanie niewielkiej liczby ujęć, które zostaną wykorzystane w kampanii online lub w drukowanym magazynie/billboardzie itp. dla konkretnej marki. Wreszcie, najlepiej płatne prace (a także najrzadsze w branży) to te nieliczne wysokiej klasy sesje reklamowe, które zazwyczaj obejmują bardzo wysokie budżety (może łatwo wzrosnąć do 5 cyfr lub więcej), są one wykonywane przez największe marki w świat z międzynarodowymi top modelami lub celebrytami, zawiera złożone konfiguracje, duże ekipy i pojawia się na całym świecie.
- Taylor zastanawia się, jak zaplanować sesję modową. Sugeruje, abyś wymyślił mocny pomysł i przedyskutował go ze swoim zespołem i spróbował sprawić, by był tak samo entuzjastycznie nastawiony do twoich pomysłów jak ty – sesja modowa to wysiłek zespołowy i potrzebujesz, aby twój zespół był na pokładzie. Bardzo pomocne będzie posiadanie na wczesnym etapie pomysłu na strój, lokalizację, scenografię itp. Tablica nastrojów to także dobry pomysł na przekazanie swoich pomysłów zespołowi.
- Tworzenie dużych i złożonych planów jest świetne, ale może być bardzo kosztowne i czasochłonne. Taylor sugeruje rozważenie używania tego samego zestawu na różne sposoby, używania oświetlenia, aby nadać zestawowi różne nastroje i tworzenia własnych, niestandardowych teł, aby obniżyć koszty.
- Praca z dobrym stylistą mody może być bardzo przydatna zarówno przy zdobywaniu nowych sesji od nowych marek, jak i przy zdobywaniu strojów na konkretne sesje. Zawsze możesz spróbować znaleźć konkretne produkty na Etsy lub innych rynkach internetowych, a także na pchlim targu, aby zaoszczędzić na kosztach i uzyskać niepowtarzalnie wyglądające produkty. Jeśli jesteś kreatywny, możesz nawet stworzyć własne akcesoria z prostych materiałów i oczywiście zawsze łączyć się i współpracować z projektantami w zamian za zdjęcia.
- Taylor omawia w filmie kilka znanych mu agencji (z Wielkiej Brytanii – to oczywiście jest inne w różnych krajach), ale istnieją pewne ogólne wytyczne, które są prawdziwe w większości przypadków, takie jak szukanie nowych modelek który będzie gotów pracować za niższą opłatę w zamian za zdjęcia, jeśli masz ograniczony budżet, jeśli masz budżet, praca z agencjami modelek zazwyczaj daje bardziej doświadczonych modelek, które mogą dać ci znacznie lepsze wyniki, skracając czas pracy i pomagając z pędem. To może kosztować więcej (kilkaset dolarów do kilku tysięcy dolarów dziennie w zależności od agencji, modelu i oczywiście skąd pochodzisz i do kogo strzelasz). Tylko upewnij się, że zawsze dobrze traktujesz swoje modelki i staraj się, aby były zaangażowane w sesję, pozwól reszcie, kiedy tego potrzebują i w zasadzie bądź przyzwoitym człowiekiem.
- Konieczne jest uzyskanie dobrych fryzjerów i makijażystów. Spróbuj zobaczyć poprzednie prace (jeśli to możliwe, obrazy, które nie są przerobione w Photoshopie, dzięki czemu możesz naprawdę zobaczyć pracę wizażystów/stylisty fryzur, a nie umiejętności retuszera).
- Nie potrzebujesz aparatu o wartości 50 000 USD, aby fotografować modę, dobrej jakości nowoczesny aparat FF powinien być w porządku (w dzisiejszych czasach jest wiele modeli wszystkich głównych marek, w tym te o wysokiej rozdzielczości, jeśli wiesz, że możesz potrzebować drukować Twoje obrazy są duże). Posiadanie aparatu średnioformatowego jest zawsze opcją, ale oznacza to wolniejsze ujęcie, więc miej to na uwadze. Zarówno Taylor, jak i fotografka mody Daria Belikova wolą fotografować nieco szerzej za pomocą swoich obiektywów, więc zwykle 35 mm (odpowiednik w aparatach 35 mm) lub może do 60 mm w przypadku ujęcia całego ciała.
- Oświetlenie może wyróżnić Twój obraz i nadać zdjęciom nastrój, którego szukasz – w zależności od sytuacji może zmieniać się od pojedynczego światła do wielu świateł, Tylor preferuje duże światła paraboliczne, ale naczynia kosmetyczne i parasole są dobre opcje budżetu.
- Końcowe wskazówki – znajdź pomysł i zainspiruj się nim (rozwijaj pomysł, inspiracja może przyjść do muzyki, kina itp.), znajdź dobrą lokalizację, stwórz dobrą scenografię lub pozyskaj dobre rekwizyty (ale nie przesadzaj ), wybierz najlepszego artystę, którego możesz, aby pomóc Ci w makijażu, fryzurze i stylizacji – w fotografii mody jest dużo zarządzania, a zwycięski zespół jest prawdopodobnie jedną z najważniejszych wskazówek, jakie Taylor ma do zaoferowania w tym filmie.
Możesz sprawdzić więcej filmów Karla Taylora, które opublikowaliśmy w przeszłości, tutaj na LensVid. Więcej filmów, które opublikowaliśmy w przeszłości, o fotografii jako biznesie. W naszej sekcji poświęconej oświetleniu fotograficznemu znajdziesz wiele innych filmów o oświetleniu.