REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Oprogramowanie audio

Jak korzystać z płyty miksowej

Korzystanie z płyty miksującej (zwanej także mikserem lub konsolą audio) może początkowo wydawać się zniechęcające, ale rozbicie jej na komponenty i zrozumienie ich funkcji znacznie ułatwia proces. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Zrozumienie podstawowych elementów:

* Kanały wejściowe: Są to indywidualne „paski” miksera, w którym podłączasz źródła audio (mikrofony, instrumenty, komputery itp.). Każdy kanał obsługuje jedno wejście.

* przedwzmacniacz (wzmocnienie/wykończenie): Pierwszy pokrętło na kanale wejściowym. Zwiększa słaby sygnał z mikrofonu lub instrumentu do poziomu użytecznego. Prawidłowe ustawienie to ma kluczowe znaczenie dla dobrego stosunku sygnału do szumu (SNR).

* eq (korektor): Kontroluje tonalne cechy dźwięku. Zazwyczaj obejmuje kontrolę częstotliwościową wysoką (wysoką), środkową (środkową) i niską (basową). Niektóre miksery mają bardziej złożone sekcje EQ.

* Wysyłanie Aux (Wysyłki pomocnicze): Służy do wysłania części sygnału kanału do zewnętrznych procesorów efektów (pogłos, opóźnienie), monitoruje miksów dla wykonawców lub zewnętrznych urządzeń rejestrujących.

* Pan: Pozycjonuje dźwięk na obrazie stereo (po lewej, prawej lub środkowej).

* Fader: Długi suwak na dole kanału. Kontroluje ogólny poziom objętości tego kanału.

* przycisk wyciszenia: Całkowicie ucisz kanał.

* Solo przycisk: Pozwala usłyszeć tylko ten kanał (i inne kanały, które są również solo) za pomocą głównych wyjść. Przydatne do izolowania i dostosowania poszczególnych dźwięków.

* Miernik kanału: Wizualna reprezentacja poziomu sygnału na tym kanale.

* główna sekcja wyjściowa: W tej sekcji łączy sygnały ze wszystkich kanałów wejściowych. Obejmuje:

* Master Fader: Kontroluje ogólną objętość mieszanego wyjścia.

* Główne mierniki wyjściowe: Pokaż ogólny poziom sygnału wyjściowego.

* Wyjście słuchawkowe: Do monitorowania dźwięku.

* Wyjście pomieszczenia kontrolnego: Używane do monitorowania studyjnego, często z osobną kontrolą poziomu.

ii. Połączenia i konfiguracja:

1. moc on: Upewnij się, że mikser jest podłączony do źródła zasilania i włącz go.

2. Podłącz swoje źródła:

* Mikrofony: Podłącz mikrofony za pomocą kabli XLR do wejść XLR na odpowiednich kanałach.

* instrumenty (gitary, klawiatury): Podłącz przyrządy za pomocą kabli 1/4 "(TS lub TRS) do wejściowych linii na odpowiednich kanałach. Bezpośrednie pola (skrzynki DI) mogą być potrzebne do niezrównoważonych sygnałów lub dopasowania impedancji.

* Urządzenia na poziomie linii (komputery, odtwarzacze CD): Podłącz je za pomocą kabli RCA lub 1/4 "z wejściami linii. Wybierz kanały z odpowiednimi typami wejściowymi (np. Wejścia stereo dla źródeł stereo).

3. Podłącz swoje wyjścia:

* głośniki: Podłącz główne wyjścia miksera do zasilanych głośników lub wzmacniacza za pomocą kabli XLR lub 1/4 ”.

* słuchawki: Podłącz słuchawki do wyjścia słuchawkowego.

* Urządzenie do nagrywania: Podłącz wyjścia miksera do urządzenia rejestrującego (np. Interfejs audio komputerowego) przy użyciu odpowiednich kabli. (np. Główne wyjścia, Aux wysyła lub bezpośrednie outs.)

4. Zmniejsz objętość: Zanim zaczniesz, odrzuć główną suwak, wszystkie suwaki kanałowe i gałki wzmocnienia na wszystkich kanałach. Zapobiega to przypadkowym głośnym odgłosom.

iii. Konfigurowanie i korzystanie z poszczególnych kanałów:

1. Wysyłanie (ustawianie wzmocnienia):

* Mów w mikrofonie (lub zagraj w instrumencie) na najgłośniejszym poziomie, jakim oczekujesz podczas występu.

* Powoli zwiększ * gałkę wzmocnienia/wykończenia * na odpowiednim kanale.

* Obejrzyj miernik kanału. Cel poziom sygnału, który osiąga szczyt około -18dBFS do -12DBFS, pozostawiając miejsce na szczyty. Chcesz silnego sygnału bez przycinania (zniekształcenie). Słuchaj uważnie, aby uzyskać oznaki zniekształceń. Odpróć zysk, jeśli je usłyszysz.

* Powtórz ten proces dla każdego kanału wejściowego.

2. korekty równania:

* Zacznij od wszystkich gałek EQ ustawionych w pozycji środkowej (płasko).

* Posłuchaj dźwięku instrumentu lub wokalu.

* Użyj gałek EQ, aby subtelnie kształtować dźwięk. Rozważ te wytyczne:

* Wysokie częstotliwości: Wpływać na jasność, jasność i uwierzykcie. Zbyt wiele może brzmieć surowo; Zbyt mało może brzmieć matowo.

* Mid częstotliwości: Wpływać na ciało i obecność dźwięku. Zbyt wiele może brzmieć błotniste lub pudełkowe; Zbyt mało może brzmieć cienko.

* niskie częstotliwości: Wpływają na pełnię i ciepło dźwięku. Zbyt wiele może brzmieć boomy; Zbyt mało może zabrzmieć słabo.

* Pamiętaj, że subtelne korekty są zwykle najlepsze. Unikaj drastycznych zmian EQ, chyba że jest to absolutnie konieczne.

* Wspólne korekty EQ:

* * W przypadku wokalu:* może obniżyć niektóre niskie częstotliwości (poniżej 100 Hz), aby zmniejszyć dudnienie i efekt bliskości. Niewielkie zwiększenie górnych środków może zwiększyć jasność.

* * W przypadku gitar:* może przeciąć błotniste niskie półki i zwiększyć wysokie częstotliwości definicji.

* * W przypadku gitary basowej:* Może zwiększyć niskie częstotliwości dla pełni i zmniejszyć błotnistość w niskich średnich.

3. Aux wysyła (efekty i monitorowanie):

* Efekty: Jeśli chcesz wysłać sygnał kanału do zewnętrznego procesora efektów (np. Reverb, opóźnienie), włącz * pokrętło Self * Aux * dla odpowiedniego kanału. Wysłanie Aux będzie często oznaczone liczbą (Aux 1, Aux 2 itd.) Lub opisem (np. „FX”). Urządzenie docelowe jest zwykle podłączone do wyjścia wysyłania Aux na mikserze. Musisz zwrócić sygnał z procesora efektów do innego kanału na mikserze za pomocą jego wyjść.

* Monitor miksuje: Jeśli tworzysz osobną mieszankę monitora dla wykonawców na scenie, użyj * Knobów Aux Send *, aby wysłać żądaną ilość sygnału każdego kanału do mieszanki monitora. Wyjście mieszanki monitora jest podłączone do monitorów scenicznych. Wysyłki monitora może być „przedporodowe” (sygnał wysłany przed faderem kanału, niezależnie od pozycji suwej) lub „post-fader” (sygnał wysyłany po faderze kanału, dotknięty pozycją suwaka). Fader jest ogólnie używany do monitorów, umożliwiając wykonawcom kontrolowanie własnej mieszanki niezależnie od głównej mieszanki.

* Uważaj, aby nie wysyłać zbyt dużego sygnału do efektów lub monitorów, ponieważ może to powodować informacje zwrotne lub inne problemy.

4. Pan: Użyj pokrętła * Pan *, aby ustawić dźwięk w polu stereo. Instrumenty opuszczone po lewej i prawej stronie mogą stworzyć szerszą i bardziej interesującą scenę dźwiękową. Wokale są często przechowywane w centrum.

5. Fader: Dostosuj * fader *, aby ustawić poziom objętości kanału w ogólnej mieszance.

iv. Tworzenie ogólnej mieszanki:

1. Zacznij od najważniejszych elementów: Wyprowadź suwaki dla najważniejszych elementów miksu (np. Wokal ołowiu, kopnięcie, bęben, werbel).

2. Zbuduj mieszankę wokół tych elementów: Stopniowo przywołuje suwaki innych instrumentów i wokali, dostosowując ich poziomy w stosunku do głównych elementów.

3. Użyj master Fader: * Master Fader * kontroluje ogólną objętość wyjściową. Dostosuj go, aby osiągnąć pożądany poziom słuchania.

4. Monitoruj swoje poziomy: Miej oko na * główne mierniki wyjściowe *, aby uniknąć przycinania. Idealnie, szczyty powinny być poniżej 0DBFS.

5. Drobna: Kontynuuj dostosowywanie suwaków kanału, równania i patelni, aby udoskonalić mieszankę i utworzyć pożądany dźwięk. Zwróć uwagę na równowagę między instrumentami i wokalami, przejrzystością dźwięku i ogólnym obrazem stereo.

v. Zaawansowane techniki:

* Podgrupy: Niektóre miksery mają podgrupy (zwane także „autobusami”). Umożliwiają one grupowanie wielu kanałów razem i kontrolowanie ich poziomu za pomocą jednego suwaka. Na przykład możesz pogrupować wszystkie kanały perkusyjne w podgrupie. Jest to przydatne do zarządzania złożonymi miksami.

* kompresja: Sprężarki zmniejszają zakres dynamiczny sygnału, dzięki czemu brzmi głośniej i bardziej spójny. Można je stosować na poszczególnych kanałach lub w całej miksie.

* brama: Bramy zmniejszają hałas i niechciane dźwięki, uciszając sygnał, gdy spadnie poniżej określonego progu. Często są używane na bębnach i wokale.

* automatyzacja: Niektóre miksery cyfrowe mają funkcje automatyzacji, które pozwalają nagrywać i odtwarzać zmiany w Faders, EQ i innych parametrach. Jest to przydatne do tworzenia dynamicznych i interesujących miksów.

* routing: Zaawansowane miksery mogą mieć złożone opcje routingu, umożliwiające wysyłanie sygnałów do różnych miejsc jednocześnie. Zrozumienie przepływu sygnału ma kluczowe znaczenie dla efektywnego wykorzystania bardziej złożonych mikserów.

vi. Wskazówki i najlepsze praktyki:

* Słuchaj uważnie: Użyj uszu! Najważniejszym narzędziem w mieszaniu jest słuch.

* Użyj dobrych słuchawek lub głośników: Dokładne monitorowanie jest niezbędne do podejmowania dobrych decyzji mieszania.

* Zacznij od czystego łupku: Zresetuj wszystkie pokrętła do ich domyślnych pozycji przed zaczniesz mi miksować.

* dokonaj małych korekt: Unikaj drastycznych zmian, chyba że jest to absolutnie konieczne.

* rób przerwy: Twoje uszy mogą zostać zmęczone po długich sesjach mieszania. Zrób przerwy, aby odświeżyć słuch.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz mieszać.

* Przeczytaj instrukcję: Każdy mikser jest inny. Poświęć trochę czasu na przeczytanie instrukcji, aby dowiedzieć się o konkretnych funkcjach i funkcjach miksera.

* Oznacz wszystko: Oznacz swoje kanały, aby uniknąć zamieszania.

* Zarządzaj kablami: Zadowolenia zarządzanie kablami zapobiega wypadkom i ułatwia rozwiązywanie problemów.

* Ucz się od innych: Oglądaj filmy, czytaj artykuły i rozmawiaj z innymi inżynierami audio, aby nauczyć się nowych technik i poprawić swoje umiejętności.

* zaufaj swoim uszom: Ostatecznie celem jest stworzenie miksu, który brzmi dla ciebie dobrze. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.

Rozumiejąc podstawowe elementy płyty miksującej i postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz zacząć tworzyć świetnie brzmiące mieszanki. Powodzenia!

  1. Przewodnik dla początkujących po wokalach w projektach wideo

  2. Jak:traktowanie dźwięku DIY

  3. Warte poznanie strategii nagrywania dźwięku w Final Cut Pro

  4. Jak usunąć dźwięk wyskakujące z dźwięku:5 metod

  5. 10 najlepszych strumieniowych rejestratorów audio

Oprogramowanie audio
  1. Jak stworzyć surrealistyczną fotografię lewitacji

  2. Jak edytować zdjęcia czarno-białe (krótki przewodnik)

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Wprowadzenie do najnowszych narzędzi Lightroom Classic

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  6. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  7. Jak używać tekstury do ulepszania zdjęć