Dlaczego tak trudno jest uchwycić na zdjęciu przytulną atmosferę kawiarni? A może niezobowiązująca atmosfera ciepłego ogniska z przyjaciółmi w letni wieczór? Nauczenie się, jak uchwycić nastrój i atmosferę sceny, to umiejętność, która jest nieuchwytna dla wielu fotografów.
Dzieje się tak dlatego, że gotowy produkt to nie tylko poprawne ustawienia techniczne i skład. Obraz musi wywoływać coś w zmysłach; musi uchwycić instynktowne aspekty sceny, widoki, dźwięki i zapachy, aby za każdym razem, gdy patrzysz na zdjęcie, wracasz do chwili.
Jak zawsze, zasady w fotografii są stworzone po to, by je łamać. Tak więc ta lista ma na celu pomóc ci w odkrywaniu kreatywnego aspektu, jak uchwycić nastrój, a nie stanowczy wykład na temat tego, jak x pomoże ci osiągnąć y.
Oto zestawienie niektórych rzeczy, które należy wziąć pod uwagę, gdy próbujesz uchwycić nastrój, atmosferę i emocje otoczenia. Twój cel; spojrzenie na zdjęcie później przenosi Cię z powrotem do chwili.
Szczera kontra pozowana
Fotografia jest sztuczna. Ta mała czarna skrzynka, której używasz do robienia zdjęć, zawsze znajduje się między tobą a obiektem. Dlatego naprawdę imponujące jest widzieć fotografów, którzy potrafią robić niewiarygodnie naturalne zdjęcia – prawie tak, jakby aparat nie był nawet zaangażowany w ten proces.
Podczas uchwycenia chwili Twoim celem powinno być zrobienie szczerego zdjęcia, na którym fotografowana osoba nie zdaje sobie sprawy z obecności aparatu. Pomaga to stworzyć ostateczny obraz, w którym widz poczuje się jak mucha na ścianie. Z drugiej strony obraz, na którym wszyscy patrzą prosto w kamerę, odrywa widza od chwili i zwraca uwagę na sztuczność procesu.
Wejdź do pokoju z aparatem i zobaczysz, jak każdy zmienia swój uśmiech, postawę itp. Każdy chce dobrze wyglądać przed aparatem. Ale będąc bardzo świadomym kamery, nastrój chwili zostaje utracony.
Oczywiście nie zawsze jest możliwe zrobienie szczerego zdjęcia. To jest miejsce, w którym musisz umieć wykonać naturalny obraz, wskazując kierunek lub pomagając obiektowi poczuć się komfortowo do tego stopnia, że ujęcie będzie wyglądało realistycznie, a nie zaaranżowane.
Rozważ oświetlenie
Oświetlenie zawsze odgrywa ogromną rolę w Twoim wizerunku. Aby uchwycić atmosferę konkretnego momentu, Twoim celem powinno być maksymalne podkreślenie tego oświetlenia. Zazwyczaj ciepłe lub przytulne otoczenie wymaga łagodnego oświetlenia. Na przykład w letni wieczór pojawia się miękkie pomarańczowe światło i promienna poświata przedstawiająca ludzi oświetlonych słońcem.
Jak więc możesz to pokazać? Eksperymentuj z fotografowaniem ze słońcem za obiektami. Aparat w trybie automatycznym będzie się z tym zmagał i sprawi, że ogólna ekspozycja będzie zbyt ciemna. Spróbuj dostosować kompensację ekspozycji, aby uzyskać jaśniejszy obraz, lub przejdź do pełnej instrukcji i odkryj kreatywne możliwości!
Fotografowanie w słońce również często powoduje rozbłysk obiektywu – i możesz wykorzystać ten efekt na swoją korzyść. Flara obiektywu może pomóc nadać zdjęciu prawdziwy nastrój lata i ciepła.
Zdjęcia przy słabym oświetleniu również mogą się wyróżniać. Delikatny blask ogniska lub świecy często rzuca głębokie i intrygujące cienie. Aby to uchwycić, musisz wziąć pod uwagę kierunek światła. Ktoś, kto odwróci wzrok od źródła światła, będzie miał twarz w głębokim cieniu – i prawdopodobnie nie stworzy to bardzo interesującego obrazu. Ale odwracając je z powrotem w stronę światła, możesz naprawdę wydobyć teksturę i osobowość.
W słabym świetle aparat często mówi, że jest za mało światła i włącza wyskakującą lampę błyskową. Co powinieneś wtedy zrobić?
Pozbądź się lampy błyskowej w aparacie
Użycie lampy błyskowej w aparacie to pewny sposób na dodanie nienaturalnego uczucia do ciepłej i przytulnej atmosfery. Głównym tego powodem są różne temperatury światła. Niektóre rodzaje światła wyglądają cieplej; niektóre wyglądają na chłodniejsze.
Światło z Twojej lampy błyskowej jest zrównoważone, aby odpowiadać rodzajowi światła, które można znaleźć w południowym słońcu (światło dzienne). Światło z ogniska czy świecy zawiera jednak dużo więcej pomarańczy. W porównaniu światło z Twojej lampy błyskowej będzie wyglądało na bardzo niebieskie, a to niedopasowanie kolorów można łatwo rozpoznać na gotowym obrazie.
Światło z lampy błyskowej jest również ustawione pod prawie tym samym kątem co obraz. Ponieważ zwykle nie patrzymy na ludzi lub przedmioty ze światłem padającym pod tym samym kątem co nasze oczy, wygląda to dziwnie. Powoduje to również usunięcie cieni i tekstur, które nadają obrazowi poczucie wymiaru.
Oczywiście powodem, dla którego twój aparat będzie chciał używać lampy błyskowej, jest to, że nie ma zbyt wiele światła. To prowadzi nas wygodnie od razu do następnego punktu…
Użyj szerokiej przysłony
Jeśli nie możesz dodać światła za pomocą lampy błyskowej, musisz znaleźć inny sposób na zebranie wystarczającej ilości światła do uchwycenia obrazu. Można to zrobić, otwierając przysłonę aparatu. Przysłonę mierzy się przysłoną, przy czym niższa wartość przysłony (np. f/4) oznacza, że obiektyw jest szerzej otwarty, aby wpuścić więcej światła.
Obiektywy stałoogniskowe lub obiektywy, które nie powiększają, mogą zwykle otwierać się na szerszą przysłonę. Z tego powodu są idealnym wyborem do uchwycenia atmosfery otoczenia, gdy nie ma zbyt wiele światła do pracy.
Oprócz tego, że gromadzi więcej światła, szeroka przysłona zapewni Twojemu obrazowi dokładniejszy punkt ostrości (płytka głębia ostrości). Niezależnie od tego, czy koncentruje się na osobie, czy na szczególe, widz ma poczucie bliskości i intymności ze sceną.
Bokeh, czyli nieostry obszar utworzony przy użyciu szerokiej przysłony, powoduje również kremowe rozmycie tła, co zarówno pomaga usunąć bałagan z ujęcia, jak i pozwala naszej wyobraźni wędrować, aby wypełnić puste miejsca.
Pokaż ustawienie i środowisko
Niezależnie od tego, czy używasz szerokiej przysłony, czy nie, będziesz chciał pokazać ustawienie, aby uzyskać jasne wyczucie treści. Uchwyć szczegóły, które sprawiają, że ustawienie jest niezapomniane i umieść wszystko w kontekście.
Techniką, której lubię używać, jest umieszczenie obiektu lub osoby na pierwszym planie ujęcia. Kadrując ujęcie z elementami pierwszego planu, mogę stworzyć iluzję bycia uczestnikiem wydarzenia. Ta technika daje również silne poczucie głębi obrazu, co może sprawić, że zdjęcie będzie bardziej zapadające w pamięć.
Przechwytywanie emocji
Najczęściej nasze najpiękniejsze wspomnienia są ściśle związane z ludźmi, z którymi je przeżyliśmy.
Z tego powodu dobrym sposobem na uchwycenie istoty chwili jest ujęcie osób wchodzących ze sobą w interakcję. Może to być radosne uśmiechy, mocny uścisk lub łza radości spływająca po policzku.
Nie zawsze łatwo jest dostrzec te małe chwile, a także szybko znikają. Podobnie potrzeba trochę obserwacji i kreatywności, aby znaleźć momenty, które naprawdę uwydatnią dramat lub szczęście danej sceny.
Wydobywanie tekstur
Być może nie możesz uchwycić dźwięku i zapachu za pomocą zdjęcia – ale możesz odwołać się do tych zmysłów, zwracając uwagę na znane szczegóły i przypominając nam o wyraźnym dźwięku lub zapachu.
Ostra tekstura kamienia lub ziarnisty piasek są nam bardzo dobrze znane, więc posiadanie tych wyraźnych tekstur na zdjęciu pomaga nam silniej odczuwać obraz.
Edycja zdjęć
Często podczas montażu można naprawdę wydobyć nastrój ujęcia. Niezależnie od tego, czy używasz Photoshopa, czy prostszego programu do edycji, oto kilka wskazówek, jak podkreślić styl, który chcesz uzyskać w ostatecznym obrazie.
Zastanów się, jak kolor wpływa na Twoje zdjęcie
Kolor jest ważny dla określenia nastroju obrazu. Przytłumione lub ciemniejsze kolory mogą wywoływać wrażenie refleksji, smutku lub spokoju. Z drugiej strony jaśniejsze i żywe kolory sugerują szczęście.
Temperatura barwowa
Balans bieli obrazu można ustawić lub dostosować, aby obraz był cieplejszy lub zimniejszy. Różnica między ciepłym letnim wieczorem a chłodną zimową nocą powinna być widoczna na Twoich zdjęciach.
Balans bieli działa na ruchomej skali od żółtego do niebieskiego. Eksperymentuj, aby znaleźć odpowiednie ustawienie dla swojego obrazu. Jeśli fotografujesz w formacie RAW, będziesz mógł swobodnie regulować balans bieli bez utraty jakości obrazu. Jeśli kręcisz JPG, nie będzie tak dużej swobody.
Silne niebieskie odcienie na oryginalnym obrazie po lewej stronie są uspokajające i introspekcyjne, podczas gdy edycja po prawej jest znacznie bardziej energiczna. Te dwie wersje dają również bardzo różne wrażenie, jak ciepły lub zimny był poranek.
Wygląd filmu i eksperymentowanie z czernią i bielą
Niektóre style edycji mogą pomóc wywołać poczucie nostalgii. „Wygląd filmu” dodaje zdjęciu poczucie ponadczasowości, nawet tym, którzy są zbyt młodzi, by pamiętać czasy robienia i wywoływania zdjęć na filmie.
Edycja tego zdjęcia nadaje mu styl retro, jakby został zrobiony kilkadziesiąt lat wcześniej.
Jeśli chcesz pobawić się tym stylem, istnieje wiele różnych ustawień wstępnych i filtrów, od których możesz zacząć. Ten styl zazwyczaj zmniejsza nasycenie kolorów, usuwa pewien kontrast i dodaje trochę ziarna.
Konwersja obrazu na czarno-biały może również nadać zdjęciom poczucie nostalgii. Pobaw się swoją edycją i zobacz, co możesz wymyślić!
Czarno-biała edycja tego obrazu sprawia, że nastrój jest bardziej melancholijny lub przemyślany.
Powodzenia w praktyce robienia zdjęć, które oddają nastrój, atmosferę i emocje danej sceny. Dopóki naukowcy nie wymyślą wehikułu czasu, jest to najlepszy sposób, w jaki musimy cofnąć się i ponownie doświadczyć przyjaznego miejsca lub pamięci.