Chociaż brzmi to jak bardzo techniczny termin, „inżynieria odwrotna” jest czymś, co robiłeś wiele razy. Za każdym razem, gdy zadajesz pytania typu „Z jaką kamerą to zrobiłeś?”, „Jakich ustawień użyłeś?” lub „Gdzie to zostało zrobione?”, próbujesz odtworzyć zdjęcie.
Wszyscy spojrzeliśmy na zdjęcie i próbowaliśmy dowiedzieć się, jak zostało stworzone. Robię to codziennie. Niezależnie od tego, czy jesteś tego świadomy, czy nie, kiedy widzisz zdjęcie, które podziwiasz, próbujesz je przeanalizować. Pytasz:„Jak robić takie zdjęcia?”
Prawda jest taka, że jeśli zapytasz fotografa o jego aparat lub ustawienia, zadajesz złe pytania. Jak najbardziej, zadawaj pytania. W końcu tak się uczymy. Ale możesz też wiele się nauczyć, studiując obraz – jeśli wiesz, czego szukać. Kiedy możesz wizualnie zdekonstruować obraz, jesteś o krok bliżej stworzenia czegoś podobnego.
To nie jest lekcja plagiatu. To po prostu sposób na uczenie się od innych fotografów, których prace podziwiasz. Żaden artysta, który odniósł sukces, nie byłby tam, gdzie są dzisiaj, gdyby nie uczył się na pracach innych, których podziwiają.
Światło i cień
Najważniejszą lekcją fotograficzną, jakiej kiedykolwiek się nauczyłem, jest to, że chodzi o światło. Nie inaczej jest ze zdjęciami inżynierii odwrotnej. Analiza światła na obrazie to najprostszy i najskuteczniejszy sposób, aby dowiedzieć się, jak zrobiono zdjęcie.
Patrząc na obraz, zadaj sobie kilka pytań.
- Z którego kierunku pada światło?
- Czy jest więcej niż jedno źródło światła?
- Czy światło jest twarde czy miękkie?
- Czy na zdjęciu widać odbite światło?
- A co z temperaturą barwową? Czy jest ciepło czy chłodno?
Czasami odpowiedzi będą oczywiste. Czasami nie da się na nie odpowiedzieć. Ale im częściej je pytasz, tym lepiej na nie odpowiadasz.
Jeśli patrzysz na zdjęcie krajobrazu, prawie zawsze możesz założyć, że jest tylko jedno źródło światła – słońce. Ale to nie znaczy, że nie możesz zdekonstruować światła. Kierunek, twardość i temperatura światła wiele mówią o warunkach, w jakich wykonano zdjęcie. Mimo że piękne oświetlenie krajobrazu nie jest tak techniczne, jak oświetlenie portretowe czy produktowe, nadal można się wiele nauczyć analizując je.
Słońce padające na ten krajobraz wraz z ciepłym światłem po prawej stronie obrazu wyraźnie pokazują, skąd ono pochodzi.
Jeśli wykonujesz inżynierię odwrotną portretu, jest bardziej prawdopodobne, że będzie mieć więcej niż jedno źródło światła, a także światło odbite. Kiedy fotograf zaczyna równoważyć wiele źródeł światła, inżynieria odwrotna zdjęcia może stać się trudniejsza. Ale nadal istnieją sposoby na analizę światła, jeśli wiesz, czego szukać.
Zacznij od zadania sobie pytania:„Gdzie są cienie?” To może wydawać się trochę zacofane, ale jednym z najlepszych sposobów analizy światła jest patrzenie na ciemniejsze części obrazu. Gdzie nie ma światła? Czy widzisz jakieś twarde cienie? Czy są obszary, w których światło stopniowo zanika? Badanie cieni powie ci o kierunku światła, a także o tym, jak duże jest ono w stosunku do obiektu.
Podświetlone futro na zewnątrz niedźwiedzia pokazuje, że ten obraz był podświetlony. A jego cień na ziemi pokazuje dokładny kierunek, z którego padało światło.
Interpretacja światła fotografii staje się trudniejsza, gdy oświetlenie staje się bardziej złożone. W miarę dodawania kolejnych źródeł światła lub reflektorów cienie stają się mniej widoczne. Jeśli cienie są bardzo jasne lub nie ma ich wcale, prawdopodobnie oznacza to, że światło jest bardzo rozproszone i odbija się w całym miejscu lub istnieje wiele źródeł światła.
Jeśli masz szczęście, możesz czasem zobaczyć dokładnie, jakiego źródła światła użyto, szukając odbić. Spójrz na oczy, okulary, okna, powierzchnie wody i wszystko, co odbija światło. Czasami możesz zobaczyć idealne odbicie źródła światła, ale przynajmniej będziesz w stanie zobaczyć jego kierunek.
Delikatne światło na obiekcie w połączeniu z odbiciem w jej okularach ukazuje okno jako źródło światła. Bardzo ciemne cienie mówią nam, że nie ma innych źródeł światła.
Sprzęt i ustawienia
W wielu przypadkach nie trzeba pytać, jaki sprzęt lub ustawienia zostały użyte do stworzenia zdjęcia. Dzięki praktyce nauczysz się przewidywać szczegóły techniczne, takie jak ogniskowa, przysłona i czas otwarcia migawki.
Ustalenie, jaka ogniskowa została użyta, nie jest zbyt trudne, gdy wiesz, jak ogniskowa wpływa na zdjęcie. Zgodnie z ogólną zasadą, im krótsza ogniskowa (szerszy kąt), tym więcej zniekształceń zobaczysz i tym więcej sceny zmieści się w kadrze. W miarę wydłużania się ogniskowej (normalnej lub teleobiektywu) zobaczysz większą kompresję obrazu, a mniej sceny w kadrze.
Tylko bardzo szerokokątny obiektyw może uchwycić wszystko w takiej scenie, od ziemi po niebo. Zniekształcenie obiektywu sprawia, że bliższe obiekty, takie jak ten samochód, wyglądają na znacznie większe.
Chociaż nie powie ci to dokładnej użytej ogniskowej, da ci figurę pola golfowego. Z praktyką będziesz w stanie stwierdzić, czy zdjęcie zostało zrobione obiektywem szerokokątnym (<35 mm), normalnym (35-85 mm) czy teleobiektywem (>85 mm). Dokładna liczba nie ma znaczenia. Co robi chodzi o uzyskanie przybliżonego pomysłu, w którym miejscu powinna znajdować się ogniskowa, aby uzyskać ten sam wygląd.
Podobnie jak w przypadku ogniskowej, możesz z grubsza określić, jaka apertura została użyta, rozumiejąc, jak wpływa ona na obraz. W miarę otwierania i zamykania przysłony obiektywu zmienia się głębia ostrości (DOF) obrazu. Im szersza apertura (mniejsza liczba f), tym węższa głębia ostrości.
Ponownie, dokładna liczba nie ma znaczenia. Liczy się zrozumienie, w jaki sposób przysłona wpływa na DOF i jak interpretować DOF zdjęcia. Jeśli obraz jest ostry i ostry od pierwszego planu aż po tło, prawdopodobnie zastosowano mniejszą przysłonę (f/11-22). Jeśli wszystko oprócz obiektu jest miękkie i nieostre, prawdopodobnie zastosowano większą przysłonę (f/1,4–5,6). Jeśli DOF znajduje się gdzieś pomiędzy, apertura wynosi prawdopodobnie około f5,6-11.
Wreszcie zasady te można również zastosować do czasu otwarcia migawki. Zapewne wiesz, że czas otwarcia migawki wpływa na sposób, w jaki ruch pojawia się na obrazie. Jeśli obiekty, których ruchu spodziewasz się zobaczyć, są zamrożone, wiesz, że użyto krótszego czasu otwarcia migawki. Jeśli na obrazie widać rozmycie ruchu, wiesz, że czas otwarcia migawki był dłuższy.
Widać, że zastosowano tutaj dłuższy czas otwarcia migawki, aby uzyskać efekt mlecznej wody, typowy dla fotografii z długim czasem naświetlania.
W przypadku zdjęcia krajobrazu za każdym razem, gdy widzisz jedwabiście gładką wodę lub chmury typowe dla długich czasów ekspozycji, wiesz, że czas otwarcia migawki wynosi co najmniej kilka sekund. Jeśli widzisz jakiś ruch, jest bardziej prawdopodobne, że będzie to mniej niż jedna sekunda. Aby zamrozić ruch, należałoby oczekiwać, że czas otwarcia migawki wynosi co najmniej 1/100 sekundy.
Aby uchwycić poruszającą się wodę, wymagane są bardzo krótkie czasy otwarcia migawki, tak jak na tym zdjęciu krajobrazu morskiego.
Jeśli zdjęcie nie zawiera żadnych ruchomych obiektów, znacznie trudniej jest określić użyty czas otwarcia migawki. Ale jeśli nie ma ruchu, czas otwarcia migawki tak naprawdę nie ma znaczenia. Po prostu musi być wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia spowodowanego ruchem kamery, aby zapewnić ostry obraz.
Przetwarzanie końcowe
Inżynieria wsteczna postprodukcji zastosowanej do obrazu jest najtrudniejszą częścią. Obecnie Photoshop nie ma prawie żadnych ograniczeń, co utrudnia ustalenie, w jaki sposób zdjęcie zostało przetworzone.
Możesz z grubsza zorientować się, jak bardzo zastosowano przetwarzanie końcowe, patrząc na zdjęcie. Czy to wygląda realistycznie? Czy kolory i odcienie wyglądają tak, jak oczekiwałbyś w prawdziwym życiu? Czy cały obraz jest dobrze wyeksponowany od najciemniejszych cieni do najjaśniejszych świateł? Czy światło i cienie są spójne na całym obrazie, jak można się spodziewać? Czy ludzie wyglądają naprawdę, czy niemożliwie idealnie?
Zadawanie tego rodzaju pytań pomoże ci dowiedzieć się, czego szukać. Łatwo jest spojrzeć na obraz jako całość i denerwować się, próbując go przeanalizować. Po rozbiciu i spojrzeniu na poszczególne szczegóły zdjęcia łatwiej będzie zobaczyć wprowadzone zmiany.
Przyznam, że to nie jest moja mocna strona, bycie daltonistą. Wybranie gradacji kolorów lub zastosowanych efektów nigdy nie jest dla mnie łatwe. Ale z praktyką stałem się znacznie lepszy. A jeśli ja mogę to zrobić, to ty też.
Możesz zobaczyć, patrząc na kościół, że w postprodukcji dodano dodatkowe ciepło, aby podkreślić ciepłe słońce późnego popołudnia.
Należy pamiętać, że fotografowie i retuszerzy, którzy są wysoko wykwalifikowani w Photoshopie, są bardzo dobrzy w sprawianiu, aby ich zdjęcia wyglądały naturalnie i nie były edytowane. To, że obraz wygląda realnie, nie oznacza, że tak jest. Zdjęcie edytowane przez ninja z Photoshopa będzie bardzo trudne do odtworzenia.
Dane Exif
Kiedy wszystko inne zawiedzie i desperacko chcesz poznać ustawienia użyte do zrobienia zdjęcia, możesz uzyskać dostęp do danych exif obrazu. Gdy tworzone jest zdjęcie cyfrowe, do pliku osadza się mnóstwo danych. Obejmuje to ogniskową, czas otwarcia migawki, przysłonę, model aparatu i często kilka innych informacji.
Dane exif zdjęcia są często usuwane przez fotografa lub witrynę, do której zostało przesłane. Ale jeśli nie został usunięty, możesz łatwo uzyskać dostęp do danych:
- pobieranie obrazu i odczytywanie danych na komputerze
- korzystając z jednej z wielu stron internetowych, które przeanalizują dla Ciebie dane exif zdjęcia.
Niektóre witryny, takie jak exifdata.com, mogą nawet analizować zdjęcie z adresu URL obrazu.
Cień drzewa wyraźnie wskazuje kierunek słońca, podczas gdy światło odbijające się od betonu wypełniło cienie na obiekcie.
Mądrze korzystaj ze swoich nowych uprawnień
Teraz, kiedy już wiesz, jak odtworzyć zdjęcie, idź i ćwicz. Im więcej to zrobisz, tym łatwiej będzie. Jako fotograf, umiejętność analizy i dekonstrukcji zdjęcia jest niezwykle cenną umiejętnością. W ten sposób możesz się wiele nauczyć od innych fotografów.
Ale znowu, to nie jest lekcja plagiatu. Chodzi o rozwój fotografa poprzez uczenie się na zdjęciach innych osób, a nie ich odtwarzanie lub klonowanie.
Teraz idź i znajdź kilka zdjęć, które lubisz, i zdekonstruuj je, korzystając z nowo odkrytych mocy.