Można argumentować, że ścieżka dźwiękowa filmu jest tak samo ważna dla opowiedzenia historii, jak sam scenariusz. Partytura daje widzom wskazówki, jak, kiedy i co ma czuć. Dobra ścieżka dźwiękowa może wyróżnić film — tak jak zła ścieżka dźwiękowa może zrujnować film. Filmy Marvela są dobrym przykładem ścieżek dźwiękowych, które trzymają się niezawodnej formuły. Wyniki często pozostają niezauważone, a publiczność może ich później nie przypomnieć.
Wybór stylu partytury do filmu jest często decyzją postprodukcyjną, ale można ją również podjąć podczas głównego filmu (często określanego jako Temp Music) w oparciu o poprzednie partytury. Za każdym razem, gdy określisz charakter swojej ścieżki dźwiękowej, oto kilka inspirujących przykładów kompozytorów, którzy przesunęli granice filmowej opowieści.
Johan Johansson
Ten islandzki kompozytor, we współpracy z Denisem Villeneuve, stał za jednymi z najgłośniejszych filmów ostatnich kilku lat. Jego ostatnia współpraca z Villeneuve przyniosła nam niepokojące pejzaże dźwiękowe do nominowanego do Oscara filmu Przybycie . Jego partytury nie są tradycyjnie ustalane – podobnie jak ich umiejscowienie w filmie. Często zawierają ciężkie sekcje smyczkowe i pulsującą perkusję, znajdując nowe sposoby na spełnienie wizji reżysera. Jego nadchodząca praca nad Blade Runnerem sequel wystawi na próbę jego wszechstronność dzięki futurystycznej, syntetycznej partyturze, która (w oparciu o zwiastuny) brzmi jak kolejny home run.
Mika Levi
Jedna z wyróżniających cech gwiezdnego filmu Under the Skin z 2014 roku była niesamowita, denerwująca ścieżka dźwiękowa. Wynik utknął we mnie, a Levi nadal demonstrował prawdziwy talent (mając już nominację do Oscara). Jej najnowsza praca, Jackie , zawierał epickie brzmienie orkiestry, zachowując ton intymnego studium postaci. Levi jest obecnie gorącym towarem, a jej prace nadal nadają jej nowoczesny charakter klasycznie brzmiącym partyturom.
Daniel Hart
Pochodzący z Dallas Daniel Hart, świeżo po niedawnym hicie Sundance, pracował głównie u boku ukochanego reżysera filmów niezależnych, Davida Lowery'ego. Jego oferta obejmuje zarówno proste, małomiasteczkowe smyczki w stylu teksańskim, jak i imponujący zakres Smoka Pete'a . Hart nadal współpracuje z Lowery i zapisał się do swojego kolejnego filmu, Old Man and the Gun .
Trent Reznor i Atticus Ross
Jedną z najbardziej przełomowych ścieżek dźwiękowych ostatniej dekady było nagrodzone Oscarem arcydzieło Trenta Reznora i Atticusa Rossa dla The Social Network . Zmierz się z zawodnikami wagi ciężkiej, takimi jak legendarny Incepcja Hansa Zimmera partytura nie była łatwym zadaniem, ale ich wyjątkowe dźwięki doprowadziły duet do złotego posągu. Muzyka idealnie uzupełniała tempo i mroczne podteksty filmu Finchera. Po sukcesie sieci społecznościowej , kompozytorzy wciąż próbują naśladować styl i ton Reznora i Rossa, podtrzymując w ten sposób nową falę ścieżek dźwiękowych z muzyką elektroniczną.
Dustin O’ Halloran
Prawdopodobnie słyszałeś już wcześniej pracę O’Hallorana — po prostu mogłeś nie zdawać sobie z tego sprawy. Świeżo po nominacji do Oscara, takiej jak Levi, O’Halloran skomponował muzykę do filmu Transparent i Kocham Dicka . Oferując jedne z najprostszych, a jednocześnie najbardziej przerażających, kinowych utworów do tej pory, O'Halloran specjalizuje się w zaniżonych nutach. Ścieżki dźwiękowe nie zawsze muszą być przesadzone i prosto w twarz; mogą raczej po prostu uzupełnić materiał filmowy, prowadząc historię klatka po klatce.
Niechęć tych kompozytorów do trzymania się jednego stylu lub formy jest powodem, dla którego wciąż trafiają na trudne stylistycznie prace z różnymi reżyserami. Inni kompozytorzy, których warto mieć na oku, to Steven Price, Cliff Martinez, Shane Carruth, Geoff Barrow i Michael Penn. Jeśli kiedykolwiek będziesz w stanie wybrać rodzaj zapisu nutowego – czy ma on charakter elektroniczny, czy klasyczny – do przedstawienia swojego filmu (nawet komercyjnego lub firmowego), zawsze zastanów się nad fabułą i tym, jak muzyka może podkreślić jej mocne strony.