Fotografowanie krajobrazu w słabym świetle może wydawać się trudne – ale nie musi tak być.
Dzięki kilku wskazówkom, sztuczkom i prostym technikom możesz łatwo:
- Naświetlanie paznokci przy słabym świetle, konsekwentnie
- Utrzymuj aparat stabilnie, aby uzyskać ostre jak skała obrazy
- Pracuj ze światłem, aby uzyskać piękne, długie ekspozycje
- Wybierz idealne ustawienia krajobrazu przy słabym oświetleniu
- Dużo więcej!
A w tym artykule podzielę się tym wszystkim z wami! Więc jeśli jesteś gotowy, aby zostać mistrzem słabego oświetlenia, zacznijmy.
1. Zajmij pozycję przed światło spada
Jeśli robisz zdjęcia krajobrazu przy słabym oświetleniu, prawdopodobnie wyjdziesz wczesnym rankiem, późnym wieczorem, a nawet w nocy. Niestety, trudno jest komponować piękne ujęcia w tych okresach o niskiej widoczności, dlatego gorąco polecam zastanowić się nad kompozycją obrazu przed godzina zmierzchu; w ten sposób wiesz, co i jak sfotografować, bez konieczności grzebania w ciemności.
Proponuję udać się do Twojej lokalizacji co najmniej godzinę lub dwie przed rozpoczęciem zdjęć w słabym świetle. Sprawdź różne kompozycje, a nawet zrób kilka ujęć, aby upewnić się, że obraz działa i jest wolny od rozpraszających obiektów.
Rozważ elementy, które dodadzą skali, zainteresowania i kontekstu Twoim zdjęciom. Pomyśl także o słońcu i o tym, jak zmieni się ono w miarę zbliżania się sesji zdjęciowej.
I pamiętaj:gdy nadejdzie zmierzch, będziesz mieć tylko około 20 do 30 minut optymalnego światła, więc przygotuj się na konfigurację sprzętu, ustawienie przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO oraz kilka oszałamiających kompozycji.
2. Strzelaj podczas złotej i niebieskiej godziny
Chociaż fotografowanie krajobrazów przy słabym oświetleniu zapewnia mnóstwo zabawy, nie wszystkie pory dnia są takie same – zwłaszcza jeśli chodzi o jakość światła.
Najlepszy czas na kręcenie sceny przy słabym oświetleniu zaczyna się pół godziny przed zachodem słońca (złota godzina), do około pół godziny po zejściu słońca za horyzont (niebieska godzina).
Te czasy zaoferują najlepsze kolory, a jeśli będziesz trzymać się niebieskiego światła godziny, nie będziesz rozczarowany; jest jednocześnie eteryczny, oszałamiający i fajny.
Ponadto niebieska godzina jest idealna dla krajobrazów z długim czasem naświetlania, ponieważ światło jest wystarczająco niskie, aby umożliwić długie czasy naświetlania, ale nie tak niski, że będziesz zmuszony podkręcić ISO.
3. Przynieś solidny statyw
Czy posiadasz solidny statyw? Jeśli nie, to absolutnie sto procent musisz kupić jeden.
Fotografowanie w słabym świetle oferuje (co nie dziwi!) bardzo mało światła do pracy, więc czasy otwarcia migawki są długie – a jeśli nie będziesz ostrożny, Twoje zdjęcia zostaną zniszczone przez drgania aparatu lub szumy o wysokim ISO.
Poleciłbym stosunkowo lekki statyw z włókna węglowego, jeśli możesz sobie na to pozwolić, ale nie żałuj jakości. Nie ma nic gorszego niż kupowanie chwiejnego statywu, rejestrowanie setek miękkich obrazów i dopiero następnie zdając sobie sprawę, że od samego początku powinieneś był chwycić dobry produkt.
Konkluzja:kup ładny statyw, który jest solidny i łatwy w obsłudze. Jeśli wybierzesz prawidłowo, stanie się Twoim nowym najlepszym przyjacielem.
4. Wybierz odpowiednie ustawienia fotografowania krajobrazu w słabym świetle
Każdy obraz jest inny, ale oto kilka ustawień aparatu w orientacji poziomej, od których możesz zacząć:
- Wybierz czas otwarcia migawki od 15 do 20 sekund (chociaż znalezienie optymalnej wartości może wymagać kilku prób i błędów, a jeśli robisz zdjęcia przed zachodem słońca, prawdopodobnie jest to daleko zbyt długi)
- Obniż czułość ISO do 100, aby zminimalizować szum
- Wybierz aperturę szerszą niż f/8 i f/16 lub coś podobnego (chociaż jeśli robisz astrofotografię, f/2.8 jest znacznie bardziej powszechny)
Naprawdę polecam fotografowanie w trybie ręcznym; w ten sposób możesz stale dostosowywać ustawienia i wyraźnie widzieć efekty, które każdy ustawienie ma na obrazie.
5. Użyj jasnego obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać efektowne rezultaty
Oczywiście większość fotografów krajobrazu fotografuje za pomocą obiektywów szerokokątnych; w ten sposób mogą zawierać cały wspaniały scena w kadrze.
A w przypadku fotografii przy słabym oświetleniu polecam przyjąć ten proces myślowy. Szerokokątny obiektyw stałoogniskowy zapewni doskonałą jakość obrazu, będzie tani i może zaoferować ekscytujące rezultaty. Szerokokątny zoom, taki jak 24-70 mm, 17-40 mm lub 16-35 mm, jest również pomocny, choć droższy, więc dobrze się zastanów przed zakupem.
Upewnij się również, że sprawdziłeś maksymalny otwór przysłony obiektywu. W przypadku standardowej fotografii krajobrazowej przy słabym oświetleniu maksymalna przysłona f/4 lub nawet f/5,6 powinna być absolutnie w porządku – ale jeśli chcesz fotografować gwiazdy w nocy, f/2,8 jest koniecznością.
6. Ręcznie ustaw balans bieli
Niektórzy fotografowie lubią pozostawić balans bieli na Auto i wprowadzać poprawki w przetwarzaniu końcowym, a to doskonale sprawdzająca się metoda fotografowania – zakładając, że pracujesz w formacie RAW.
Osobiście jednak lubię ustawiać balans bieli od samego początku. Oznacza to również mniej czasu siedzenia przed komputerem.
Zalecam ręczne ustawienie balansu bieli (za pomocą niestandardowej opcji balansu bieli aparatu, w której fotografujesz szarą kartę lub neutralną powierzchnię). Możesz także spróbować wybrać różne wartości, a następnie rejestrować zdjęcia próbne, aż uzyskasz pożądany wynik.
7. Użyj zdalnego wyzwalania migawki
Podczas robienia zdjęć krajobrazowych z długim czasem naświetlania przy użyciu statywu nadal możesz wywołać drgania aparatu — wystarczy nacisnąć przycisk migawki.
Tutaj przydaje się zdalne wyzwalanie migawki; pozwalają wyzwalać migawkę bez kiedykolwiek dotykając właściwego przycisku. Są też dość tanie, zwłaszcza jeśli chcesz poprzestać na prostym wydaniu.
Masz również możliwość skorzystania z samowyzwalacza aparatu, ale jeśli rejestrujesz długie czasy naświetlania (takie jak fala docierająca do brzegu), samowyzwalacz staje się główną przeszkodą. Co więcej, używanie zdalnego wyzwalacza jest znacznie wygodniejsze!
8. Użyj podglądu na żywo (i elektronicznej migawki aparatu, jeśli to możliwe)
Za każdym razem, gdy robisz zdjęcie lustrzanką cyfrową, lustro podskakuje, a migawka porusza się – oba te czynniki mogą powodować rozmycie. (Oczywiście w aparacie bez lustra nie ma lustra, ale migawka nadal stanowi problem).
Aby zapobiec rozmyciu, zalecam fotografowanie z podglądem na żywo. Spowoduje to automatyczne podniesienie lustra, aby nie przeszkadzało, gdy przychodzi czas na zrobienie zdjęcia.
Polecam również fotografowanie z migawką elektroniczną, jeśli Twój aparat ją posiada. Niektóre aparaty są wyposażone w elektroniczną przednią kurtynę migawki, podczas gdy inne oferują prawdziwie elektroniczne migawki; każdy typ działa. Chodzi o to, aby wyeliminować rozmycie spowodowane migawką, znane jako szok migawki .
9. Nie bój się zwiększać ISO
Ogólnie rzecz biorąc, niskie ISO jest najlepsze – ale są chwile, kiedy będziesz chciał zwiększyć ISO i to jest w porządku.
W szczególności wysoka czułość ISO jest przydatna, gdy fotografujesz w bliskiej ciemności i chcesz utrzymać czas otwarcia migawki poniżej 30 sekund. W ten sposób możesz zapobiec rozmywaniu się gwiazd na niebie i uchwycić ostry obraz Drogi Mlecznej.
Wysoka czułość ISO jest również pomocna, jeśli chcesz uzyskać określony czas otwarcia migawki – na przykład w celu uzyskania kreatywnego efektu rozmycia – i masz problemy z uzyskaniem odpowiedniej ekspozycji.
Jednak nigdy nie wchodź wyżej niż to konieczne. Im wyższe ISO, tym głośniejszy będzie obraz. I choć nowoczesne aparaty mogą obsłużyć dużo hałasu, utrzymuj go na niskim poziomie, jeśli to możliwe.
10. Włącz element pierwszego planu, aby zwiększyć skalę
Dużo mówiłem o ustawieniach i świetle do fotografowania krajobrazów przy słabym oświetleniu, ale ważna jest też kompozycja.
Moją najlepszą radą jest uwzględnienie czegoś na pierwszym planie, takiego jak skała, kłoda lub rzeka. Następnie niech przyciągnie wzrok widza i poprowadzi go w kadr.
W rzeczywistości fotografowie krajobrazu kochają elementy pierwszego planu, zwłaszcza w połączeniu z obiektywami szerokokątnymi. Ale upewnij się, że masz też interesujący element tła; technika pierwszego planu jest świetna, ale tylko wtedy, gdy element tła może zapewnić miejsce na odpoczynek dla oka widza.
11. Zrób wiele zdjęć testowych (i sprawdź ekspozycję na histogramie)
Fotografowanie krajobrazu przy słabym oświetleniu może być nieprzewidywalne, dlatego zdecydowanie zalecamy zrobienie jak największej liczby zdjęć testowych i uważne przeglądanie zdjęć, które robisz rób i szybko, ale często sprawdzaj histogram podczas fotografowania.
(W rzeczywistości, jeśli fotografujesz bez lustra, możesz nawet zobaczyć histogram w czasie rzeczywistym; w ten sposób nie musisz nawet bawić się zdjęciami testowymi ekspozycji!)
Pamiętaj jednak:histogram jest przewodnikiem, nie Król. Możesz zauważyć, że sporadyczne dźwięki naciskają na dolny koniec wykresu i to jest w porządku. W końcu sceny przy słabym oświetleniu są domniemane czasami wyglądać na ciemną. Możesz też zauważyć od czasu do czasu dźwięki napierające na górę koniec wykresu, co też jest w porządku; Na przykład zgasną światła miejskie, co często wygląda bardzo fajnie, zwłaszcza w przypadku efektu rozbłysku gwiazd.
Dlatego zwracaj szczególną uwagę na swój histogram i używaj go, aby upewnić się, że wykonałeś swoje zdjęcia w słabym świetle. Ale nie przejmuj się, jeśli histogram nie pokazuje „idealnej” krzywej.
12. Podziel swoje ekspozycje, aby uzyskać maksymalną szczegółowość
Fotografowie krajobrazu, w tym fotografowie krajobrazu przy słabym oświetleniu, mają do czynienia z wyjątkowym problemem:
Uchwycenie szczegółów tonalnych w całej scenie, nawet jeśli scena przedstawia jasne niebo i ciemny pierwszy plan lub jasne światła miasta i ciemne budynki.
Innymi słowy, fotografowie krajobrazu muszą nauczyć się równoważyć ekspozycje, aby zachować jak najwięcej szczegółów. Histogram jest bardzo pomocny, jak wspomniałem w ostatniej sekcji – ale co, jeśli nie masz pewności, czy uzyskałeś pożądany wynik, nawet z histogramem? I jeszcze bardziej niepokojące:co zrobić, jeśli dobry wynik jest niemożliwy, po prostu dlatego, że różnica polega na tym, że najjaśniejsze i najciemniejsze na zdjęciach są zbyt duże?
W tym miejscu pojawia się bracketing ekspozycji. To prosta technika, ale jest ogromna oferta dla zaangażowanego fotografa krajobrazu. Oto jak to działa:
- Zrób zdjęcie ze średnią wartością ekspozycji.
- Dostosuj ustawienia (zwykle czas otwarcia migawki), aby nieznacznie niedoświetlić scenę, a następnie zrób zdjęcie.
- Dostosuj ustawienia (znowu zwykle czas otwarcia migawki), aby nieznacznie prześwietlić scenę, a następnie zrób zdjęcie.
Do pewnego stopnia tworzysz kopie zapasowe, więc jeśli trochę źle ustawisz ekspozycję, nadal masz dobrze naświetlony obraz, na którym można się oprzeć. Jednak braketing ekspozycji może zrobić więcej; w programie Lightroom lub Photoshop można łączyć ze sobą kilka obrazów w nawiasach, wyciągając większość szczegółów z różnych części obrazu, dzięki czemu niedoświetlony obraz tworzy piękne niebo, a prześwietlony obraz tworzy bogate cienie. W ten sposób uzyskasz to, co najlepsze z obu światów (i oszałamiający wynik końcowy). Czy to ma sens?
A tak przy okazji:możesz nawiasować tak szeroko, jak chcesz. Trzy obrazy w nawiasie są dość powszechne (często z marginesem dwóch stopni), ale możesz też zrobić pięć, siedem, dziewięć lub więcej ujęć w nawiasie!
Wskazówki dotyczące fotografowania krajobrazów w słabym świetle:ostatnie słowa
Mamy nadzieję, że teraz czujesz się znacznie pewniej – i wiesz dokładnie, jak robić profesjonalne zdjęcia krajobrazu przy słabym oświetleniu.
Więc ruszaj w teren i ćwicz (choć pamiętaj, aby zabrać ze sobą sprawdzony statyw i zdalne wyzwalanie!).
Teraz do Ciebie:
Która z tych wskazówek jest Twoją ulubioną? A czy masz własne wskazówki dotyczące krajobrazu przy słabym oświetleniu? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!