i. Przygotowanie i planowanie:względy przed kliknięciem
* Concept/Vision: Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać? Czy to klasyczny, ponadczasowy portret? Nowoczesny, ostry? Portret w stylu dokumentalnym uchwycający określony moment? Obraz koncepcyjny, który wykorzystuje metaforę wizualną? *Zrozumienie twojego celu jest kluczowe.*
* Wybór tematu: Kogo fotografujesz i dlaczego? Ich osobowość, cechy i narracja, którą chcesz stworzyć z nimi, poinformują o twoich wyborach. Czy chcesz podkreślić ich naturalne piękno? Pokaż ich siłę? Zilustrujesz ich podatność?
* Scouting/Studio konfiguracja: Gdzie odbędzie się portret? Lokalizacja lub środowisko studyjne dramatycznie wpływa na nastrój.
* Lokalizacja zewnętrzna: Zastanów się:pora dnia (Złota godzina?), Tło (elementy rozpraszające?), Kierunek lekki, kontekst środowiskowy.
* Studio: Wybór tła, ograniczenia przestrzeni, dostęp do energii do oświetlenia.
* oświetlenie: Najbardziej krytyczny element. Jak ukształtować światło, aby ulepszyć funkcje obiektu i stworzyć pożądany nastrój?
* naturalne światło: Wykorzystanie dostępnego światła. Bezpośrednie światło słoneczne? Cień? Pochmurny? Używanie odblasków do odbicia światła.
* sztuczne światło: Za pomocą strobów, świateł błyskawicznych, ciągłych świateł. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole, dania kosmetyczne do kształtowania światła. Rozważ wzory oświetlenia (Rembrandt, pętla, motyl itp.)
* Wybór biegu:
* kamera: Często preferowana jest pełna ramka dla płytkiej głębokości pola i lepszej wydajności w słabym świetle, ale czujniki uprawy również mogą działać dobrze.
* soczewki: Popularne obiektywy portretowe obejmują:
* 50 mm: Wszechstronny, dobry dla strzałów w głowę i portrety środowiskowe.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, tworzy piękny bokeh (rozmycie tła).
* 35 mm: Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych.
* 70-200 mm: Oferuje kompresję, dobre do izolowania tematu.
* Inne sprzęt: Odtwarzacze, dyfuzory, stoiska światła, wyzwalają stroby.
* Komunikacja tematyczna/kierunek: Budowanie relacji z tematem, wyjaśnienie wizji i prowadzenie ich do pozy i wyrażeń, które są zgodne z koncepcją. To jest kluczowe. Czy szukasz szczerego czy pozornego wyglądu? Jak sprawisz, że poczują się komfortowo?
* Wardrobe/Styling/Makeup: Zapewnienie odzieży, włosów i makijażu podmiotu uzupełnia ogólną koncepcję i nie odwracaj uwagi od portretu. Rozważ palety kolorów, tekstury i sposób interakcji z oświetleniem.
ii. Proces fotografowania:uchwycenie momentu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (rozmycie tła). Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, izolując podmiot. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje rozmycie ruchu i ilość światła docierającego do czujnika. Ważne, aby uniknąć wstrząsu aparatu. (Zasadniczo 1/ogniskowa lub szybsza, np. 1/85 dla soczewki 85 mm).
* ISO: Wrażliwość na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Zapewnienie dokładnej reprezentacji kolorów. Użyj szarych karty lub dostosuj w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S/jeden strzał) dla podmiotów statycznych, ciągły autofocus (AF-C/AI Servo) dla poruszających się podmiotów. Eye-AF może być bardzo pomocne.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia, ale pomiar punktowy może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieszczenie tematu poza centrum, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* wiodące linie: Używanie linii do przyciągnięcia oka widza do obiektu.
* kadrowanie: Używanie elementów na pierwszym planie w celu obramowania obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami (wysoki, niski, poziomy oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* Technika strzelania:
* Tryb ciągłego strzelania/serii: Zdobycie wielu ujęć, aby uzyskać idealną ekspresję i pozę.
* Zwracanie uwagi na szczegóły: Włosy nie na miejscu? Zmarszczki odzieżowe? Rozproszenia w tle? Jeśli to możliwe, rozwiązaj te problemy w czasie rzeczywistym.
* Ciągłe dostosowywanie: Oświetlenie, pozowanie, kompozycja - nie bój się dokonywać regulacji podczas sesji zdjęciowej.
* Łączenie z tematem: To jest sztuka portretu. Obejmuje empatię, obserwację i komunikację, aby wyciągnąć prawdziwe emocje i wyrażenia.
iii. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Rozjaśnianie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosowanie różnicy między podświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskiwanie szczegółów w jasnych lub ciemnych obszarach.
* białe/czarne: Ustawienie białych i czarnych punktów.
* Clarity/Texture: Dodawanie lub usuwanie szczegółów.
* vibrance/nasycenie: Dostosowanie intensywności kolorów.
* Bilans biały: Korygowanie odlewów kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Subtelnie zmniejszając skazy i niedoskonałości.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia koloru i tekstury w skórze.
* Dodge and Burn: Rzeźbianie światła i cieni, aby ulepszyć funkcje.
* Ulepszenie oka: Subtelne wyostrzenie i rozjaśnienie oczu.
* Retrous włosów: Usuwanie bezpańskich włosów.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnego koloru obrazu obrazu w celu stworzenia określonego nastroju.
* wyostrzenie: Dodanie ostrości, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejszenie szumu w obrazach o słabym świetle.
* Cropping: Udoskonalenie składu.
Odpowiedź na wspólne pytania „jak mam strzał”:
Kiedy ktoś pyta „Jak dostałem strzał?”, Może być szczególnie zainteresowany:
* "Jakie były ustawienia aparatu?" (Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, Biała równowaga)
* "Jakich konfiguracji oświetlenia użyłeś?" (Naturalne światło, stroboskop z modyfikatorem itp.)
* „Jak udało ci się temat?” (Szczegółowe instrukcje, inspiracja z innych źródeł)
* "jakiego obiektywu użyłeś?" (I dlaczego)
* „Jakie techniki przetwarzania końcowego zastosowałeś?” (Określone kroki w Lightroom lub Photoshop)
* "Jak połączyłeś się z tematem?" (Jak sprawili, że poczuli się komfortowo, wyciągnąłem konkretne wyrażenie.)
* "Co cię zainspirowało?" (Inni fotografowie, filmy, sztuka, doświadczenia życiowe)
Przykład „How I Got the Shot” Opis (klasyczny strzał w głowę):
„W przypadku tego klasycznego strzału w głowę chciałem stworzyć ponadczasowy i elegancki obraz. Użyłem aparatu pełnoklatkowego z obiektywem 85 mm przy f/2.8, aby uzyskać płytką głębokość pola i piękną bokeh. Moim kluczowym światłem był duża pudełka z miękką położoną nieco na bok i nad moim obiektem, tworząc pochlebny Rembrandt Wzór oświetlenia. Drugi.
Kluczowe wyniki:
* Intencjonalność: Każda decyzja, od początkowej koncepcji do ostatecznej edycji, powinna być celowa i przyczynić się do ogólnej wizji.
* światło jest kluczem: Opanowanie światła jest niezbędne do tworzenia przekonujących portretów.
* Połączenie z tematem: Najważniejszy element. Technicznie idealny portret jest bez znaczenia, jeśli nie ma emocji i autentyczności.
* Ćwicz i eksperymenty: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, kompozycji i jak łączyć się z poddanymi.
Aby zapewnić bardziej dostosowaną odpowiedź, podaj * typ * portretu, którym jesteś zainteresowany (np. „How I Got the Shot:Environmental Portret”, „How I Got The Shot:High Key Studio Portret” lub „How I Got the Shot:Candid Street Portret”). Im więcej szczegółów możesz mi podać, tym bardziej konkretny i pomocny mogę być. Również jeśli masz na myśli konkretny portret, opisanie portretu lub scenariusz, który chcesz stworzyć, byłby pomocny! Powodzenia!