szablon:jak mam strzał (portret)
1. Wizja:
* * Co próbowałem uchwycić? (Nastrój, historia, uczucie)*
* * Co zainspirowało ten strzał? (Konkretny fotograf, film, lokalizacja, osobowość podmiotu)*
* * Jaki był mój ogólny cel dla portretu? (np. Klasyczny ujęcie piękności, szczery moment, portret środowiskowy)*
2. Temat:
* * Kto jest przedmiotem? (Krótko je opisz)*
* * Jaka jest ich osobowość? (Jak to wpłynęło na twoje podejście?)*
* * Czy wcześniej pracowałeś z tematem, aby omówić sesję zdjęciową? (Jeśli tak, co zostało omówione?)*
3. Lokalizacja:
* * Gdzie odbyła się sesja? (Opisz środowisko)*
* * Dlaczego wybrałem tę lokalizację? (Przyczyny estetyczne, osobiste połączenie, znaczenie dla tematu)*
* * W jaki sposób lokalizacja przyczyniła się do historii/nastroju portretu? *
4. Gear:
* * CZAS CZASU:(np. Canon EOS R5, Sony A7iii, Nikon D850) *
* * Obiektyw:(np. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) *
* * Oświetlenie:(naturalne światło? Jeśli tak, opisz to. Sztuczne światło? Jakie światła/modyfikatory?) *
* * Inne wyposażenie:(odblaski, scrims, statyw, dyfuzory itp.) *
* * Dlaczego wybrałem ten sprzęt? (Jak pomogło mi osiągnąć moją wizję?)*
5. Ustawienia:
* * Przysłona:(np. F/2.8, f/5.6) *
* * Sprawa migawki:(np. 1/200 s, 1/60 s) *
* * ISO:(np. 100, 800) *
* * Biała równowaga:(np. Auto, światło dzienne, niestandardowe) *
* * Tryb ostrości:(np. Jednopunktowy AF, ciągły AF) *
* * Tryb pomiarowy:(np. Ewaluative/Matrix, Spot, Center-Eighted) *
* * Dlaczego te ustawienia? (Jaki efekt próbowałeś osiągnąć? Głębokość pola, rozmycie ruchu, hałas itp.)*
6. Pozowanie i skład:
* * Jak udało mi się ten temat? (Stojąc, siedzenie, pochylenie itp. Opisz ogólną pozę i wszelkie szczegóły, takie jak umieszczanie ręki, przechylenie głowy, kierunek oka)*
* * Jakich technik kompozycyjnych użyłem? (Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, przestrzeń ujemna itp.)*
* * Dlaczego wybrałem tę pozę i kompozycję? (Jak to poprawiło temat i historię?)*
* * Jak wchodziłem w interakcję z przedmiotem, aby uzyskać pożądane wyrażenie? (Rozmowa, żarty, kierunek)*
7. Przetwarzanie postów:
* * Zastosowano oprogramowanie:(np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One) *
* * Kluczowe regulacje:(ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, równowaga kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu, wygładzanie skóry, uchylanie i spalanie) *
* * Dlaczego te korekty? (Co próbowałem naprawić lub ulepszyć? Na jaki wygląd szukałem?)*
* * Czy użyłeś wstępnych lub działań? Jeśli tak, które i dlaczego?*
8. Ostateczne myśli:
* * Czego nauczyłem się z tej sesji. *
* * Co zrobiłbym inaczej następnym razem. *
* * Z czego najbardziej jestem dumny z obrazu. *
* * Jak końcowy obraz jest zgodny z moją początkową wizją. *
Kluczowe rozważania dotyczące wyjaśnienia każdej sekcji:
* bądź konkretny: Nie mów tylko „użyłem szybkiej apertury”. Powiedz „Użyłem otworu F/2.0, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot z tła”.
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Nie wymieniaj tylko sprzętu i ustawień. Wyjaśnij * dlaczego * wybrałeś je.
* Podłącz kropki: Pokaż, w jaki sposób każdy element (lokalizacja, sprzęt, ustawienia, pozowanie, przetwarzanie końcowe) przyczynił się do ostatecznego obrazu i ogólnej wizji.
* Bądź szczery: Można przyznać, że coś nie poszło zgodnie z planem, czy też popełniłeś błąd. Tak się uczysz.
Przykłady (mini-wersje oparte na jednym hipotetycznym zdjęciu):
Przykład 1:Naturalny portret światła w parku
* Wizja: Aby uchwycić miękki, naturalny portret mojej przyjaciółki Sarah, który odzwierciedlał jej ciepłą i przystępną osobowość. Chciałem ponadczasowego i klasycznego charakteru.
* Temat: Sarah jest miłą i delikatną osobą z pięknym uśmiechem. Chciałem, aby portret odzwierciedlał jej wewnętrzne piękno. Rozmawiałem z nią wcześniej o utrzymaniu prostego i zrelaksowanego wyglądu.
* Lokalizacja: Lokalny park z pstączonym światłem słonecznym filtrującym przez drzewa. Naturalne otoczenie wydawało się odpowiednie dla osobowości Sary.
* bieg: Canon 5D Mark IV, obiektyw 85 mm f/1,8, reflektor 5 w 1. Wybrałem 85 mm ze względu na jego pochlebną kompresję i piękny bokeh. Reflektor został użyty do odbicia światła z powrotem na twarz Sary.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.2 (na płytką głębokość pola), czas otwarcia migawki:1/250 s (do zamrażania ruchu), ISO:200 (aby utrzymać hałas na niskim poziomie), Biała równowaga:światło dzienne.
* pozowanie i skład: Miałem Sarah stoi w kierunku światła, lekko zwrócona na bok. Użyłem zasady trzeciej, umieszczając jej oko na górnej trzeciej linii. Poprosiłem ją, aby pomyślała o szczęśliwym wspomnieniu, aby wydać prawdziwy uśmiech.
* Processing: Lightroom:niewielki wzrost ekspozycji, redukcja kontrastu, powrót do zdrowia i subtelne wygładzanie skóry. Celem było ulepszenie naturalnego światła i stworzenie miękkiego, eterycznego wyglądu.
* końcowe myśli: Jestem zadowolony z tego, jak obraz przechwytuje osobowość Sary i miękkie światło. Następnym razem mogę spróbować eksperymentować z szerszym otworem dla nawet płytszej głębokości pola.
Przykład 2:Portret studyjny ze sztucznym światłem
* Wizja: Dramatyczny, wysokowydajny portret muzyka, który prezentuje ich ostry styl.
* Temat: Mark jest muzykiem rockowym o silnej, intensywnej obecności scenicznej. Omówiliśmy przedstawienie tej intensywności.
* Lokalizacja: Studio z czarnym tłem. To pozwoliło na kontrolowane oświetlenie.
* bieg: Sony A7iii, obiektyw 50 mm f/1.4, pojedynczy stroboskop z daniem piękności i odbłyśnik. Danie kosmetyczne tworzy skoncentrowane, ale miękkie światło.
* Ustawienia: Przysłona:f/2.8 (dla ostrości i rozmycia tła), czas otwarcia migawki:1/160 s (prędkość synchronizacji), ISO:100, bilans biały:lampa błyskowa.
* pozowanie i skład: Miałem Mark na czarnym tle, lekko pod kątem w kierunku światła. Skoncentrowałem się na silnym, bezpośrednim spojrzeniu i podkreśliłem linie jego szczęki. Przycięty mocno, aby podkreślić jego twarz i ekspresję.
* Processing: Photoshop:unikanie i spalanie w celu zwiększenia atrakcji i cieni, zwiększony kontrast, wyostrzenie i niewielkie usunięcie skazy. Celem był dramatyczny, prawie graficzny wygląd.
* końcowe myśli: Obraz z powodzeniem przekazuje intensywną osobowość muzyka. Następnym razem mogę eksperymentować z dodaniem światła obręczy, aby oddzielić go jeszcze dalej od tła.
Twoja kolej:
Teraz pomyśl o portrecie, który zrobiłeś (lub taki, który * chcesz * zrobić). Spróbuj wypełnić powyższy szablon, być tak konkretnym i szczegółowym, jak to możliwe. Im bardziej ćwiczysz wyjaśnienie swojego procesu, tym lepiej zrozumiesz swoje własne decydenty twórcze i poprawić fotografię.
Jeśli chcesz, podziel się opisem wybranego portretu, a następnie rozpadu, w jaki sposób masz strzał, a ja mogę przekazać opinię! Powodzenia!