Zrozumienie podstaw
* Jakość światła: Przed rozważeniem Angle zrozum * jakość * twojego światła. Czy jest surowe (bezpośrednie słońce) czy miękkie (rozproszone przez chmury lub softbox)? Miękkie światło ogólnie bardziej pochłania skórę i minimalizuje ostre cienie. Ostre światło tworzy bardziej dramatyczny kontrast i teksturę.
* kierunek światła: Tutaj pojawia się kąt! Kąt odnosi się do pozycji światła w stosunku do tematu i aparatu.
* Shadows: Pamiętaj, że światło i cień są partnerami. Kąt światła steruje, w którym spadają cienie i jak widoczne są. Cienie tworzą głębokość, wymiar i nastrój.
Key kątowe oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio przed obiektem, w pobliżu aparatu.
* Efekt: Minimalizuje cienie, spłaszcza cechy, rozjaśnia twarz. Ogólnie uważane za najmniej dramatyczne.
* kiedy używać: Dobry do jasnych, prostych portretów z minimalnymi rozrywkami. Może to być przydatne, gdy chcesz podkreślić ubrania podmiotu lub konkretny szczegół. Unikaj ostrego przedniego oświetlenia, ponieważ może być niepochlebne. Miękkie przednie oświetlenie może działać dobrze w przypadku strzał w głowę.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Zwykle jest płaski i braku wizualnego zainteresowania.
* oświetlenie boczne (oświetlenie 90 stopni):
* Pozycja: Źródło światła ustawione pod kątem 90 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i funkcje. Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie.
* kiedy używać: Aby podkreślić teksturę, tworzenie poczucia tajemnicy lub dramatu, podkreślając określoną funkcję twarzy. Działa dobrze dla mocnych, męskich portretów lub dodawania intrygi. Może być również twórczo używane do rzeźbienia twarzy.
* Współczynnik uderzenia: Średni-wysoki. Kontrast tworzy zainteresowanie wizualne, a silne cienie mogą być bardzo potężne.
* Trzy czwarte oświetlenie (oświetlenie 45 stopni):
* Pozycja: Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekt: Zrównoważone podejście, które łączy niektóre zalety oświetlenia przedniego i bocznego. Tworzy miękkie, pochlebne światło z subtelnymi cieniami, które dodają wymiaru, nie będąc zbyt surowym. Często tworzy w oczach „Catchlight”, co ma kluczowe znaczenie dla dodania życia do obrazu.
* kiedy używać: Uważany za bardzo pochlebny i wszechstronny kąt oświetlenia dla większości portretów. Działa dobrze zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Jest to dobry punkt wyjścia podczas eksperymentu z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi.
* Współczynnik uderzenia: Średni. Zapewnia dobrą równowagę między pochlebnym światłem a interesującymi cieniami.
* Podświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła za obiektem, skierowane do aparatu.
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki lub obręczy. Może stworzyć miękki, eteryczny blask wokół tematu. Silnie podkreśla kształt i zarys obiektu.
* kiedy używać: Do tworzenia dramatycznych sylwetek, podkreślenia detali włosów lub dodawania poczucia tajemnicy i romansu. Doskonały na strzały na zewnątrz podczas Złotej Godziny.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Bardzo dramatyczny i wizualnie uderzający. Wymaga starannej ekspozycji, aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu lub całkowicie ciemnych sylwetkach.
* oświetlenie obręczy (podobne do podświetlenia, ale bardziej skoncentrowane):
* Pozycja: Źródło światła nieco za i na bok tematu, tworząc cienką linię światła wokół ich krawędzi.
* Efekt: Oddziela podmiot od tła, podkreśla ich zarys i tworzy efekt świecący.
* kiedy używać: Do tworzenia dynamicznych i dramatycznych portretów, szczególnie w ciemnych lub niskich ustawieniach.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Dodaje znaczące zainteresowanie wizualne i separację.
* Top Lighting:
* Pozycja: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebny, dzięki czemu obiekt wygląda na starszy lub zmęczony.
* kiedy używać: Unikaj, chyba że wybierasz konkretny, dramatyczny efekt. Czasami używane do tworzenia dramatycznego i niepochlebnego efektu, być może w badaniu postaci. Może działać w niektórych sytuacjach, jeśli światło jest bardzo miękkie i rozproszone.
* Współczynnik uderzenia: Niski (zwykle ujemny uderzenie). Zazwyczaj niepochlebne.
* dolne oświetlenie (oświetlenie w górę):
* Pozycja: Źródło światła poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt. Odwraca normalne wzory cieni na twarzy.
* kiedy używać: Bardzo rzadko używany w portrecie, chyba że wybierasz klimat horroru.
* Współczynnik uderzenia: Niski (ujemny cios). Zasadniczo najlepiej unikać, chyba że dla określonego wyboru stylistycznego.
Wskazówki dotyczące dodawania uderzenia kątem światła:
1. Zacznij od podstaw: Opanuj trzy czwarte oświetlenie przed eksperymentowaniem z bardziej ekstremalnymi kątami.
2. Obserwuj i eksperymentuj: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarz twojego pacjenta. Przenieś je (lub źródło światła) i zobacz, jak zmieniają się cienie. Zajmij strzały testowe i przejrzyj je.
3. Rozważ twarz podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne struktury twarzy. Jakie funkcje chcesz podkreślić lub zminimalizować?
4. Użyj reflektora: Reflektor może odbijać światło w obszarach cienia, zmiękczając je i dodając światło wypełniające. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbić światło z powrotem na twarz pacjenta.
5. Użyj dyfuzora: Dyfuzor (jak scrim lub softbox) może zmiękczyć ostre światło, tworząc bardziej pochlebne cienie i podświetlenia.
6. Zwróć uwagę na tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi na twój temat. Ciemne tło może zwiększyć wpływ oświetlenia obręczy lub oświetlenia bocznego.
7. Golden Hour to twój przyjaciel: Ciepłe, miękkie światło podczas złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinie przed zachodem słońca) jest idealne do tworzenia pięknych i pochlebnych portretów z naturalnym, miękkim ciosem.
8. Temperatura kolorów ma znaczenie: Kolor światła wpływa również na nastrój. Ciepłe światło (żółtawo) jest często postrzegane jako zachęcające i pocieszające, podczas gdy chłodny światło (niebieskawe) może wydawać się bardziej sterylne lub dramatyczne. Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądany wygląd.
9. Wysoki klucz vs niskie oświetlenie klawiszy: Zrozum różnicę między wysokim kluczem (jasnym, przewiewnym) a niskim (ciemnym, nastrojowym) oświetleniem. Kąt światła odgrywa istotną rolę w tworzeniu tych efektów. Niskie oświetlenie kluczowe obejmuje bardziej dramatyczne cienie stworzone na boki lub podświetlenie.
10. Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć wpływ wyboru oświetlenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj kontrast, cienie, atrakcje i ostrość, aby dopracować wygląd.
przykładowe scenariusze:
* dramatyczny portret męski: Użyj mocnego oświetlenia bocznego z małym źródłem światła, aby stworzyć głębokie cienie i podkreślić surowe funkcje obiektu.
* Romantyczne portret par: Użyj podświetlenia podczas złotej godziny, aby stworzyć miękki, eteryczny blask i podkreślić sylwetkę pary.
* Portret dziecięcy energetyczny: Użyj oświetlenia trzy czwartych za pomocą odbłyśnika, aby rozjaśnić twarz i uchwycić ożywioną ekspresję dziecka.
* Glamous Fashion Portret: Użyj kombinacji kluczowych i napełnianych świateł, regulując kąty, aby rzeźbić twarz i ciało modelu.
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi kątami światła, możesz znacznie podnieść fotografię swoich ludzi i stworzyć portrety, które są zarówno oszałamiające, jak i emocjonalnie wpływowe. Powodzenia!