1. Zrozumienie jakości światła i kierunku:
* Jakość światła: Odnosi się to do surowości lub miękkości światła.
* Hard Light: Tworzy silne cienie, wysoki kontrast i podkreśla teksturę. Bezpośrednie światło słoneczne lub światło z małego, niezniszczonego lampy błyskowej jest trudne.
* miękkie światło: Rozpowszechnia cienie, tworzy stopniowe przejścia i bardziej pochlebne na skórze. Ogromne dni, zacień lub za pomocą dyfuzora na lamce błyskowej stwórz miękkie światło.
* Kierunek światła: Odnosi się to do kąta, pod którym światło uderza w Twój temat. Pomyśl o źródle światła jako o godzinie dłoni na zegar, z przedmiotem w środku.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (12):
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Zmniejsza cienie, sprawia, że skóra wydaje się gładsze, spłaszczające cechy, minimalizuje teksturę. Może być dobrym punktem wyjścia, ale może brakować głębokości i wymiaru.
* kiedy używać: Dla czystego, prostego wyglądu, gdy chcesz zminimalizować zmarszczki lub teksturę. Dobry dla początkujących, ucząc się ekspozycji. Uważaj na mrużanie przedmiotów!
* wady: Może wyglądać płasko i nieciekawy, jeśli nie zostanie to wykonane. Może powodować ostre odbicia w skórze.
* oświetlenie boczne (3 lub 9
* Opis: Światło pochodzi z boku tematu.
* Efekty: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę i kształt, dodaje głębokość i wymiar. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, druga w cieniu.
* kiedy używać: Aby podkreślić strukturę kości podmiotu, stwórz poczucie tajemnicy lub dramatu, zaprezentuj teksturę (jak zmarszczki dla postaci). Doskonałe do fotografii czarno -białej.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt głębokie lub słabo kontrolowane. Może wymagać wypełnienia lampy błyskowej lub odblasków w celu zrównoważenia światła.
* Oświetlenie tylne (6 O'Clock):
* Opis: Światło pochodzi zza tematu.
* Efekty: Tworzy sylwetkę, światło obręczy (halo) wokół tematu lub marzycielski, eteryczny wygląd. Oddziela podmiot od tła.
* kiedy używać: Aby stworzyć sylwetki, podkreśl włosy lub stworzyć romantyczną, miękką atmosferę. Najlepiej podczas Złotej godziny (wschód i zachód słońca).
* wady: Może być trudne do poprawnego ujawnienia (podmiot lub tło będzie odpowiednio odsłonięte, a nie oba). Może wymagać starannego pomiaru i korekt. Może powodować płomień soczewki.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* Efekty: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne.
* kiedy używać: Zasadniczo najlepiej unikać portretów, chyba że chcesz stworzyć bardzo specyficzny, stylizowany wygląd. Może działać w określonych sytuacjach, takich jak kapelusz lub w zacienionym środowisku.
* wady: Niepochlebne cienie.
* pod oświetleniem (od dołu):
* Opis: Światło jest od samego tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalne i często upiorne cienie.
* kiedy używać: Rzadko używane w portrecie, chyba że dla określonego efektu artystycznego.
* wady: Niepochlebne i nienaturalne.
* 45-stopniowe oświetlenie (10-11 O'Clock lub 1-2 O'Clock):
* Opis: Światło pochodzi z boku i nieco powyżej obiektu.
* Efekty: Klasyczna i pochlebna konfiguracja oświetlenia portretowego. Tworzy subtelny cień po jednej stronie twarzy, dodając wymiar, nie będąc zbyt surowym.
* kiedy używać: Świetny wszechstronny wybór portretów. Działa dobrze dla różnych przedmiotów i odcieni skóry. Często uważane za „standard” dla portretu.
* wady: Może być nieco przewidywalne, jeśli używane bez zmienności.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kąta światła:
* Obserwuj światło: Zanim zdobędziesz aparat, poświęć trochę czasu na obserwowanie światła i tego, jak ma ono na twoim temacie. Zwróć uwagę, gdzie są cienie, w jaki sposób światło oddziałuje z ich funkcjami i jak zmienia się światło podczas poruszania się słońca.
* Przenieś swój temat (lub siebie): Nie bój się zmienić położenia tematu lub poruszać się, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielkie regulacje w pozycji mogą mieć dużą różnicę.
* Użyj reflektorów: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Możesz użyć profesjonalnego panelu dyfuzora, nawet białego arkusza lub półprzezroczystego parasola.
* wypełnij flash: Subtelny wybuch lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie, szczególnie w sytuacjach, w których główne światło jest silne. Obniż moc lampy błyskowej, aby nie obezwładnia naturalnego światła.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia piękne, miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretowania. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i pochlebne pasemki.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów. Brak ostrych cieni ułatwia uzyskanie dobrej ekspozycji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego wyglądu.
* Rozważ tło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na tło. Może być konieczne dostosowanie kompozycji lub przysłony, aby stworzyć pożądany efekt.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają blask i życie do oczu, dzięki czemu wyglądają bardziej wciągające.
4. Przykłady kąta światła w akcji:
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić silną linię szczęki i stworzyć poczucie tajemnicy.
* romantyczny portret: Użyj podświetlenia w złotej godzinie, aby stworzyć miękki, eteryczny blask wokół tematu.
* Portret postaci: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić zmarszczki i teksturę na twarzy starszego pacjenta.
* Portret wysokiego klucza: Użyj przedniego oświetlenia i odbłyśnika, aby stworzyć jasny, przestronny i wesoły wygląd.
* Silhouette: Umieść temat między tobą a zachodzącym słońcem, aby stworzyć silną sylwetkę.
5. Kluczowe wyniki:
* Światło jest najważniejszym elementem fotografii. Zrozumienie, jak skutecznie go używać, może radykalnie poprawić twoje portrety.
* Różne kąty oświetlenia tworzą różne nastroje i efekty. Wybierz kąt, który najlepiej pasuje do twojego tematu i pożądany wygląd.
* Ćwicz i eksperyment Aby znaleźć własny styl i preferencje. Nie bój się złamać „zasad”.
* Zwróć uwagę zarówno na światło, jak i cienie. Pracują razem, aby stworzyć poczucie głębokości i wymiaru.
* Bądź uważny na komfort swojego podmiotu. Upewnij się, że czują się komfortowo z konfiguracją oświetlenia i że nie mają mrudzy ani nie czują się nieswojo.
Opanowując korzystanie z kąta światła, możesz tworzyć oszałamiające portrety pełne emocji, głębokości i wpływu wizualnego. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!