i. Fundacja:Zrozumienie kluczowych zasad
* relaksacja jest najważniejsza: Napięcie jest wrogiem dobrego portretu. Zrelaksowany przedmiot będzie wyglądał bardziej naturalnie i przystępnie. Zachęcaj głębokie oddechy, bułki ramion i rozmowy, aby złagodzić nerwy.
* Poznaj swoje najlepsze kąty (i podmiot):
* Zasadniczo lekko odwrócenie ciała od aparatu jest bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto w. Stwarza to wizualne zainteresowanie i zawiera formę.
* „ramię mocy” (jedno ramię nieco bliżej aparatu) może zwiększyć pewność siebie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu. Każdy ma unikalną strukturę kości, a kąty mogą podkreślić swoje najlepsze funkcje.
* Znaczenie światła: Pozowanie i światło są powiązane. Zastanów się, skąd pochodzi światło i jak uderza w twarz i ciało.
* Unikaj ostrego, bezpośredniego światła Chyba że masz określony dramatyczny efekt. Akentuje zmarszczki i rzuca niepochlebne cienie.
* bardziej miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne.
* Zwróć uwagę na kierunek światła i odpowiednio dostosuj pozę, aby uniknąć ostrych cieni pod oczami, nosem lub podbródkiem.
* Świadomość kończyn: Zwróć uwagę na to, co robią ramiona i nogi.
* Unikaj prostych, sztywnych ramion dociśniętych do ciała. To może sprawić, że ramiona wyglądają większe.
* lekko zginanie łokci tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Umieszczenie ręki jest kluczem. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Ręce mogą delikatnie dotykać twarzy, przytrzymać obiekt lub spoczywać naturalnie po bokach.
* nogi lekko skrzyżowane lub pod kątem mogą być bardziej pochlebne niż stojące prosto.
* Pozycja podbródka i szyi: To robi * ogromną * różnicę.
* Technika „żółw” lub „podbródek do przodu i w dół” pomaga zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójne podbródki. To jest trochę nienaturalne, ale często wygląda świetnie na zdjęciach.
* Unikaj zbyt daleko odchylania głowy, ponieważ może odsłonić nozdrza.
* lekko przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i zmiękczyć wygląd.
ii. Praktyczne pozy i techniki
* pozycja:
* Klasyczna pozycja 3/4: Ciało z dala od kamery, twarz zwrócona w kierunku kamery.
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną krzywą dla ciała.
* Zastosowanie rekwizytów: Opieranie się o ścianę, trzymanie książki lub interakcja ze środowiskiem może zwiększyć zainteresowanie i relaks.
* Różne umiejscowienie dłoni: Ręce w kieszeniach, jedna ręka na biodrze, trzymając obiekt.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Podobne do pozycji 3/4.
* pochylający się do przodu: Tworzy bardziej zaangażowany i dynamiczny wygląd.
* skrzyżowane nogi: Dodaje elegancji i zainteresowania wizualnego. Uważaj na nogę najbliżej aparatu; Unikaj wskazywania kolana bezpośrednio w aparat.
* Ręce na okrążeniu lub spoczynku na krześle.
* Zastosowanie podłokietników: Może zapewnić wsparcie i tworzyć różne kąty.
* leżące pozy:
* oparte na łokciach: Tworzy zrelaksowany i przystępny wygląd.
* z boku: Bardziej intymna i zrelaksowana poza.
* na żołądku: Może być zabawną i zabawną pozę.
* Zwróć uwagę na krzywe ciała.
* Wyrażenia twarzy i kontakt wzrokowy:
* Prawdziwe uśmiechy są zawsze najlepsze. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Zmieniaj wzrok: Patrząc bezpośrednio na aparat, patrząc na bok lub patrząc w dół.
* „Squinching” (lekko mrużanie oczu) może sprawić, że oczy wyglądają bardziej wciągającym. To subtelna, ale skuteczna technika.
* Unikaj szerokich, pustych spojrzeń.
* Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupione.
iii. Wskazówki dla fotografa
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj określone i łatwe do zrozumienia instrukcje. Unikaj żargonu technicznego.
* bądź cierpliwy i zachęcający: Pomóż obiektowi poczuć się komfortowo i pewnie.
* Podaj informacje zwrotne: Poinformuj podmiot, co działa i co należy dostosować.
* Pokaż przykłady: Jeśli masz na uwadze konkretną pozy, pokaż, jak obraz w celach informacyjnych.
* Poruszaj się: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
* Nie bój się złamać zasad: Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu. Czasami najbardziej nieoczekiwane pozy są najbardziej udane.
* Strzelaj (jeśli to możliwe): Pozwala zarówno na ciebie, jak i model na szerokie zdjęcia na większym ekranie i odpowiednio wprowadzać regulacje.
iv. Wskazówki dotyczące tematu
* Wykonaj swoje badania: Spójrz na portrety, które lubisz i spróbuj określić, co czyni je atrakcyjnymi.
* Komunikuj się z fotografem: Poinformuj ich o swoich obawach i preferencjach.
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym lepsze będą zdjęcia.
* Zaufaj specjalistycznej wiedzy fotografa: Mają doświadczenie w pozowaniu i oświetlenia.
* Bądź otwarty na sugestie: Wypróbuj różne pozy i wyrażenia.
* Nie bój się prosić o przerwy: Pozowanie może być męczące.
* Ćwicz przed lustrem: Poczuj się komfortowo z różnymi kątami i wyrażeniami.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* sztywne, nienaturalne pozy.
* słabe oświetlenie.
* Niezręczne umieszczenie dłoni.
* wymuszanie uśmiechu.
* ignorowanie tła.
* Nie komunikując się z tematem/fotografem.
* Koncentrując się zbytnio na doskonałości, a nie wystarczająco na uchwycenie osobowości podmiotu.
vi. Poza podstawami:osobisty styl i opowiadanie historii
* Rozważ osobowość podmiotu: Poza powinna odzwierciedlać to, kim są.
* Opowiedz historię: Portret powinien przekazać nastrój, emocje lub przesłanie.
* Użyj rekwizytów i ustawień, aby ulepszyć historię.
* Nie bój się eksperymentować i być kreatywny.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, zarówno fotografowie, jak i tematy mogą tworzyć piękne i przekonujące portrety, które wychwytują istotę jednostki. Powodzenia!