1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jakie emocje chcesz wywołać. Portrety niskie często przekazują tajemnicę, intensywność, troskliwość, a nawet melancholię. To poinformuje o twoim oświetleniu i pozowaniu wyboru.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest ogólnie najlepsze, ponieważ przyczynia się do ogólnego mrocznego wyczucia. Rozważ teksturę - aksamit, skóra lub ciemne dzianiny mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów.
* Model makijaż: Skoncentruj się na zdefiniowanych funkcjach. Kontur i podkreślenie można strategicznie stosować do rzeźbienia twarzy i złapania światła. Użyj ciemniejszej szminki lub eyelinera, aby podkreślić, jeśli pasuje do nastroju. Zachowaj matę skóry; Unikaj niczego zbyt błyszczącego.
* tło: Wybierz ciemne lub neutralne tło. Czarny materiał, ciemna ściana, a nawet arkusz czarnego papieru mogą działać dobrze. Tło powinno być nierefleksyjne i nie powinno odwracać uwagi od tematu.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje podstawowe źródło światła.
* Umieszczenie: Zacznij od kluczowego światła ustawionego na bok modelu (kąt 45 stopni lub więcej). Chcesz stworzyć silne cienie, które definiują ich funkcje. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, aby kontrolować jakość światła. Wspólne wybory obejmują:
* softbox z siatką: Softbox zmiękcza światło, ale siatka (plaster miodu) koncentruje wiązkę światła, uniemożliwiając rozlanie na tło i zapewniając większą kontrolę nad cieniami.
* snoot: Snoot tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła, idealną do podkreślenia określonego obszaru, takiego jak oczy lub kości policzkowe.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło i zapobiegać rozleciu światła na tło.
* Power: Zacznij od niskiej mocy i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom oświetlenia na twarzy pacjenta.
* Wypełnij światło (opcjonalnie, ale często pomocne):
* Cel: Wypełnij światło delikatnie rozjaśnia cienie utworzone przez światło kluczowe, dodając więcej szczegółów. Celem jest * nie * wyeliminowanie cieni, ale lekko je zmiękczyć.
* Umieszczenie: Naprzeciwko kluczowego światła, ale znacznie słabsze.
* Modyfikatory: Użyj dużego softboxa lub reflektora przy niskiej mocy. Chcesz, żeby było subtelne. Reflektor może wystarczyć.
* Ratio: Cel do wysokiego współczynnika oświetlenia. Oznacza to, że światło kluczowe jest znacznie jaśniejsze niż światło wypełniające. Stosunek 4:1 lub nawet 8:1 jest powszechny w przypadku portretów o niskim kluczu. (4:1 oznacza, że kluczowe światło jest 4 razy jaśniejsze niż światło wypełniające.) Jeśli nie masz światła, możesz to ocenić pod uwagę.
* Światło w tle (opcjonalnie): Subtelne światło tła może wywołać separację między przedmiotem a tłem. Umieść go za modelem, wskazując na tło, o niskiej mocy. Pomaga to uniknąć całkowicie płaskiego i ciemnego tła.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Jeśli chcesz zacierać tło, użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Jeśli chcesz uzyskać więcej twarzy, użyj węższej apertury (np. F/5.6, f/8).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważąc ją przysłoną i ISO. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w kamerze, jeśli potrzebujesz powolnego czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomocni pomocy mogą być pomocne, aby zapewnić właściwie odsłonięte kluczowe obszary twarzy (oczy, kości policzkowe). Oceń pomiar na swój cel. Prawdopodobnie będziesz niedoceniany w porównaniu z tym, co sugeruje miernik aparatu, jest właściwe.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Tamfsten dla świateł żarowych, lampa błyskowa). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
4. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie: Zachęcaj swój model do pozowania w sposób podkreślający światło i cienie. Rozważ kąt ich twarzy, kierunek ich wzroku i pozycję dłoni. Unikaj pozycji, które są zbyt symetryczne lub statyczne.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby umieścić poddany w interesującej części ramy.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Linia światła i cienia), aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* ZAREDroom: Unikaj zbyt dużej ilości głowy (przestrzeń nad głową). Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mały i nieznaczny.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre. Są najważniejszym elementem portretu.
5. Strzelanie i korekty:
* Weź zdjęcia testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby dostosować oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje.
* chimping (recenzowanie strzałów): Często przejrzyj swoje ujęcia na ekranie LCD aparatu. Powiększ, aby sprawdzić ostrość i ekspozycję.
* dostosuj w razie potrzeby: Dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu lub pozowania w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądany wynik.
6. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Jeśli strzelisz w formacie RAW, użyj RAW Edytora, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby dokonać wstępnych regulacji.
* Ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby zwiększyć nastrój i dramat. Nie bój się popychać czarnych.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w razie potrzeby, ale unikaj nadmiernego rozstawu cieni, co pokonuje efekt niskiego klucza.
* konwersja czarno -biała (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Przelicz na czarno -biały i dostosuj tony, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie regulować światło i cienie w określonych obszarach obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia niektórych funkcji lub stworzenia większej głębi.
* Lokalne korekty: Wykonaj określone edycje oczu, skóry lub odzieży, aby udoskonalić obraz.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w portretach o niskich kluczach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowania i edycji.
* Miernik światła: Miernik światła jest niezwykle pomocny w dokładnym mierzeniu światła i ustawienia ekspozycji. Jednak nie jest to konieczne, jeśli chcesz eksperymentować i nauczyć się oceniać narażenie przez oko.
* komunikat: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem o nastroju i poczuciu, które próbujesz stworzyć. Pomoże im to zrozumieć, jak się pozować i wyrażać.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Są istotną częścią niskiego wyglądu.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskiego klucza, które wychwytują emocje i opowiadać historię poprzez światło i cień. Powodzenia!