i. Zrozumienie techniki
* nacisk na temat: Czarne tło eliminuje rozproszenie uwagi, podkreślając twarz, wyraz i szczegóły twojego pacjenta.
* Dramatyczne oświetlenie: Dramatyczne oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Chcesz, aby Twój temat był dobrze oświetlony, a tło pozostaje ciemne.
* Prostota: Moc tej techniki polega na jego prostocie. Chodzi o minimalizację zakłóceń i maksymalizacji wpływu twojego tematu.
ii. Sprzęt
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet dobry smartfon z trybem ręcznym) będzie działać.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest korzystny dla tworzenia płytkiej głębokości pola i izolowania podmiotu. Często preferowana jest soczewka portretowa (np. 50 mm, 85 mm), ale można użyć wszelkiej ogniskowej, która dobrze opracowuje temat.
* źródło światła: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* strobe (s) lub flash (es): Oferuj największą kontrolę i moc. Prawdopodobnie będziesz chciał co najmniej jednego światła i potencjalnie dwóch lub trzech dla bardziej złożonych konfiguracji oświetlenia. Softboxy, parasole lub dania kosmetyczne mogą modyfikować światło.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne niż Strobes, ale może wymagać wyższych ustawień ISO.
* Ciągłe światło (panele LED, lampy): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż błyski.
* naturalne światło (okno): Może działać, ale wymaga starannego pozycjonowania i potencjalnie blokowania innych źródeł światła.
* czarne tło:
* tło materiałowe (aksamit, muślin): Idealny do konfiguracji studyjnych. Czarny aksamit bardzo dobrze pochłania światło.
* bezproblemowe tło papierowe: Kolejna dobra opcja studyjna, ale może być odblaskowa.
* ciemna ściana: Czarna ściana może działać, ale upewnij się, że jest to naprawdę ciemny odcień i nie odblaskowy.
* odległość od tła: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga dokładnie mierzyć poziomy światła dla spójnych wyników, szczególnie w przypadku oświetlenia studyjnego.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na twarz pacjenta, aby wypełnić cienie.
* statyw (zalecany): Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
iii. Konfiguracja i strzelanie
1. Wybierz swoją lokalizację:
* Studio: Zapewnia największą kontrolę nad oświetleniem i tłem.
* Strona główna: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło i ustawić ciemne tło.
* na zewnątrz (noc): Trudniejsze, ale możliwe przy starannym użyciu lampy błyskowej.
2. Skonfiguruj tło:
* Ustaw czarne tło, aby było wystarczająco duże, aby wypełnić ramkę za tematem.
* Upewnij się, że tło jest bezbłędne (przy użyciu materiału).
* Maksymalizuj odległość między podmiotem a tłem (najlepiej kilka stóp/metrów).
3. Ustaw swój temat:
* Niech poddasz się lub usiąść przed tłem.
* Rozważ ich pozę i wyraz.
4. Skonfiguruj swoje oświetlenie: To najważniejsza część. Oto kilka konfiguracji oświetlenia:
* Jedna konfiguracja światła (prosta i skuteczna):
* Umieść światło lekko z boku obiektu (około 45 stopni).
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Dostosuj moc i odległość światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na twarzy pacjenta.
* Tło powinno być wystarczająco daleko, że światło nie rozlewa się znacznie.
* klucz: Piechnij światło, aby spadło przed uderzeniem w tło. Pite oznacza wędkowanie źródła światła, aby krawędź belki uderzyła w obiekt.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Jak opisano powyżej, zapewniając główne oświetlenie.
* wypełnij światło: Umieść słabsze światło (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Znaleźlnie światło wypełnienia, aby nie wpłynęło na czarne tło.
* Zapewnia to więcej równych oświetlenia i zmniejsza ostre cienie.
* Rim Light (efekt dramatyczny):
* Umieść światło za tematem, wskazując na tył głowy i ramiona. Upewnij się, że jest ukryty przed kamerą.
* To tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Będziesz potrzebować innego, słabszego źródła światła, aby oświetlić przód tematu.
* okno (naturalny wygląd):
* Ustaw obiekt w pobliżu okna z miękkim, rozproszonym światłem.
* Wyjdź z nich, aby światło pochlebne na ich twarzy.
* Upewnij się, że reszta pokoju jest ciemna, aby tło jest czarne. Może być konieczne zablokowanie innych okien.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Użyj trybu ręcznego (M) do pełnej kontroli.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola i do izolacji podmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Wyższe ISO doda szum, który będzie bardzo zauważalny na czarnym tle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* prędkość synchronizacji flash: Jeśli używasz lampy błyskowej, upewnij się, że czas otwarcia migawki znajduje się na prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, błysk, niestandardowy).
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika od twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
6. Wyjmowanie strzału:
* Użyj statywu do ostrych obrazów.
* Użyj zdalnego wydania migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Zrób kilka strzałów, eksperymentując z różnymi pozami, wyrażeniami i regulacjami oświetlenia.
* Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje. Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz pasemek. Tło powinno być solidne czarne.
iv. Processing (edycja)
* RAW Format: Strzelaj w formacie RAW, aby zachować najwięcej informacji do edycji.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub GIMP.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby podmiot się wyróżniał.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły i zrównoważyć ekspozycję.
* czarne: Upewnij się, że tło to prawdziwa czarna (wartości RGB 0,0,0). Możesz przyciemnić suwak Blacks.
* Clarity/Texture: Dodaj odrobinę jasności i faktury, aby ulepszyć funkcje podmiotu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu podmiotu i innych kluczowych szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum w ciemnych obszarach obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować ekspozycję określonych obszarów.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj równowagę kolorów.
* Rozważ konwersję czarno -białą: Portrety z czarnym tłem często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym.
v. Wskazówki i rozważania
* komunikacja jest kluczowa: Komunikuj się ze swoim tematem podczas sesji, aby poprowadzić swoje pozy i wyrażenia.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży lub inne rozproszenia.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów czarnego tła.
* czystość tła: Pył i włosy są łatwo widoczne na czarnym tle. Dokładnie wyczyść tło.
* Hair Light: Światło włosów (światło skierowane na włosy od tyłu) może dodać separacji i wymiaru, uniemożliwiając mieszanie włosów pacjenta w tło.
* Unikaj ostrego światła: Ostre światło może tworzyć niepochlebne cienie i atrakcje. W miarę możliwości używaj rozproszonego światła.
* Uważaj na rozlanie: Upewnij się, że twoje światło nie rozlewa się na tło. Użyj flag (kawałki czarnego materiału), aby zablokować światło.
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki pomaga zapobiec wejściem do obiektywu bez światła i powodowania wybuchu lub zmniejszenia kontrastu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem, które podkreślają piękno i osobowość twojego tematu. Powodzenia!