Każdy, kto ma historię do opowiedzenia, może nauczyć się edytować wideo. To wszechobecne medium, dostępne dla każdego, kto chce go wykorzystać do dzielenia się swoim przesłaniem. W rzeczywistości istnieją narzędzia i rozwiązania dla wszystkich. Od studenta z telefonem w kieszeni po ekipę produkcyjną pracującą nad niezależnym filmem i wszystkim pomiędzy – każdy znajdzie coś dla siebie.
Co więcej, rozpowszechnianie się materiałów wideo oznacza, że odbiorcy nie są już tylko biernymi konsumentami treści. Podobnie jak czytanie i pisanie otwierało świat możliwości dla jednostek podczas rewolucji przemysłowej, umiejętności cyfrowe stwarzają możliwości dla tych, którzy ich szukają.
Niestety, montaż wideo nadal niesie fałszywe piętno trudności i dostępności tylko dla tych, którzy mają zasoby i wiedzę techniczną, aby ją realizować. Jednak narzędzia do edycji wideo są liczne i łatwo dostępne. Ponadto umiejętności potrzebne do skutecznej edycji wideo są łatwe do nauczenia. Oto lista prostych wskazówek dla tych, którzy chcą dowiedzieć się, jak edytować wideo.
Korzystaj z odpowiednich narzędzi
Istnieje wiele aplikacji do edycji wideo dostępnych na wielu różnych platformach. Tak więc osoby uczące się edycji wideo nie muszą inwestować w najbardziej zaawansowaną i niezawodną dostępną platformę. W rzeczywistości jest to kosztowna propozycja, która może znacznie utrudnić bieżące zadanie.
Podobnie edycja wideo nie jest już ograniczona do wysokiej klasy komputerów stacjonarnych. Teraz możesz wyciąć podstawowy film na telefonie komórkowym średniego poziomu. Dlatego Twoim pierwszym zadaniem jako nowego edytora wideo jest określenie, jakiego sprzętu będziesz używać, niezależnie od tego, czy jest to laptop, tablet czy komputer stacjonarny o dużej mocy. Edytor wideo online lub oprogramowanie do edycji wideo zależą od sprzętu, na którym są uruchomione. Dobrym miejscem do rozpoczęcia jest przewodnik kupującego oprogramowanie do edycji Videomaker.
Zrób plan
Edycja wideo zawsze zaczyna się od dobrego planu. Edycja wideo może być żmudnym zadaniem. Nie musi to jednak być uciążliwe. Edytor wideo, który zna materiał filmowy i wie, co chce z nim zrobić, może z łatwością przejść przez proces edycji.
Najpierw musisz wiedzieć, co chcesz osiągnąć dzięki filmowi, który tworzysz. Musisz określić wiadomość, którą chcesz otrzymać od odbiorców. Będzie to punkt skupienia, który pomoże Ci podejmować decyzje podczas edycji wideo.
Następnie będziesz chciał zapoznać się z dostępnym materiałem filmowym. Pomaga oglądać cały materiał i robić notatki. Następnie zrób zapis tego, co pokazuje nagranie. Zapisz, co zostało powiedziane w każdym ujęciu i które ujęcia wyraźnie popychają narrację do przodu. Te notatki pomogą Ci wybrać klipy do użycia podczas edycji. Sprawi również, że proces edycji będzie bardziej wydajny, wskazując, których klipów można uniknąć, zapobiegając w ten sposób oglądaniu tych samych bezużytecznych klipów w kółko.
Utwórz podstawową oś czasu
Mając gotowy plan, możesz rozpocząć edycję, umieszczając klipy, których chcesz użyć, w kolejności na osi czasu. Oś czasu to wizualna reprezentacja chronologicznej sekwencji klipów, z których składa się końcowy film. To główna przestrzeń robocza do sekwencjonowania klipów i dopracowywania edycji. Krótko mówiąc, na osi czasu kształtuje się ostateczny film.
Rozpocznij edycję filmu
Gdy podstawowa edycja surowych klipów zostanie złożona jako sekwencja na osi czasu, zaczniesz manipulować klipami, edytując je w użyteczną formę. Edycja wideo to często proces redukcyjny. Redaktor usuwa treść, aby wyjaśnić stworzoną przez siebie narrację. Początkowa sekwencja klipów umieszczonych na osi czasu jest surowcem używanym do rzeźbienia Twojego filmu.
Jednym z najpopularniejszych narzędzi w oprogramowaniu do edycji wideo jest narzędzie typu blade. Podczas edycji użyjesz tego narzędzia, aby wirtualnie wyciąć wideo w dowolnym miejscu na klipie. Ułatwia to przycinanie i dzielenie klipów. To powiedziawszy, nie każde oprogramowanie do edycji wideo ma narzędzie ostrza. W takich przypadkach po prostu przycinasz klipy, chwytając i przeciągając główki i ogony klipów. Zamiast dzielić klipy, w tego typu środowisku musisz użyć wielu wystąpień tego samego klipu. Następnie przycinasz każdą instancję zgodnie z fragmentem klipu, którego chcesz użyć w tym momencie edycji.
Teraz wróć przez klipy i wykonaj drobne cięcia. Chcesz pokazać widzom tylko to, co jest potrzebne w każdym klipie. Jednocześnie chcesz, aby sekwencja klipów przebiegała tak, aby żaden pojedynczy klip lub punkt edycji nie odwracał uwagi widza od historii, którą chcesz opowiedzieć. Z tego powodu usuń klipy, które nie pasują do sekwencji. Pamiętaj:klipy można wyjąć z sekwencji lub przenieść do innego punktu w czasie, w którym są bardziej efektywne.
Dzielenie klipów
Kolejnym krokiem, który początkujący montażyści powinni wykonać na tym etapie edycji wideo, jest podzielenie klipów na segmenty. Pojedynczy klip może mieć w sobie dwa ważne punkty. Pokazywanie tych dwóch punktów w kolejności może nie zawsze mieć sens. Jednak chwila może być zbyt cenna, by ją stracić. W takim przypadku należy podzielić klip i traktować każdą kolejną część jako osobny klip. W ten sposób można je uporządkować w ogólną narrację, gdzie każdy z nich najlepiej pasuje.
Podobnie możesz chcieć podzielić klip, gdy chcesz użyć ujęcia reakcji. Ujęcie reakcji to takie, które odpowiada na wydarzenie lub akcję, która miała miejsce w poprzednim ujęciu. Na przykład, jeśli film dotyczy wydarzenia sportowego, możesz umieścić ujęcie reakcji tłumu po zdobyciu bramki przez drużynę.
Nakładanie historii
Jedną z najpotężniejszych, ale najprostszych technik edycji wideo jest możliwość nakładania i nadpisywania klipów w celu stworzenia gęstej i płynnej narracji wizualnej. Odbywa się to poprzez układanie klipów na innych w edycji. Jak wspomniano wcześniej, strzał reakcji można umieścić między dwoma segmentami pojedynczego klipu. Jednak dzielenie jednego klipu w celu wstawienia innego nie zawsze jest konieczne. Czasami mocniejsze jest umieszczenie jednego klipu na drugim. W ten sposób podstawowy klip źródłowy może być odtwarzany w czasie rzeczywistym, zapewniając dźwięk otoczenia podczas edycji, podczas gdy inne elementy wizualne są ujawniane publiczności.
Skróć
Początkujący montażyści mogą z łatwością uwzględnić w edycji cały materiał. Jednak ilość nie równa się jakości, jeśli chodzi o edycję wideo. Proces edycji to iteracyjny proces rozszerzania i kurczenia. Najpierw tworzysz swoją edycję, dodając klipy i różne elementy multimedialne, aby położyć podwaliny swojej historii. Następnie dopracujesz edycję, zmniejszając ją i usuwając to, co nie jest konieczne.
Jest to cykl, który powtarza się przez cały proces edycji. Podczas edytowania filmu szukaj sposobów na przycięcie filmów do podstawowych części. Jeśli coś można usunąć, a wideo nadal działa, usunięcie tego jest właściwym rozwiązaniem. Pomaga to ukształtować najbardziej wyraźny i bezpośredni komunikat, jaki publiczność musi usłyszeć.
Wykończenie
Czas zakończyć edycję po przycięciu filmu do długości i struktury, która najlepiej odpowiada potrzebom odbiorców. Proces wykańczania finalizuje i przygotowuje wideo do wysłania do odbiorców. Jest to proces, który uwzględnia wiele drobnych szczegółów i tworzy produkt końcowy. Jednym z pierwszych etapów wykończenia jest korekta kolorystyczna i stopniowanie materiału. Stamtąd dodasz efekty dźwiękowe, muzykę i grafikę.
Dźwięk
Dźwięk jest tak samo ważny jak elementy wizualne w filmie. Tak jak kilka razy przechodzisz przez oś czasu, aby dostosować efekty wizualne, powinieneś odtworzyć edycję kilka razy, aby posłuchać ścieżki dźwiękowej. Rozbudowane programy do edycji wideo, takie jak Adobe Premiere Pro, oferują szereg narzędzi do precyzyjnego dostrajania dźwięku wideo. Wiele darmowych i mniejszych programów do edycji wideo nie ma tak szerokiej gamy narzędzi audio, ale powinny umożliwiać regulację głośności każdego klipu. Na tym etapie jesteś odpowiedzialny za upewnienie się, że ścieżka dźwiękowa jest wyraźna, na rozsądnym poziomie i łatwa do zrozumienia.
Grafika
Tytuły i grafiki pomagają przekazać odbiorcom krytyczne informacje. Jedną z rzeczy, o których należy pamiętać podczas tworzenia tytułów i grafik, jest upewnienie się, że są one dobrze zaprojektowane. Oznacza to po prostu, że są łatwe do odczytania. Ekran nie powinien być zatłoczony mnóstwem słów. Tytuły powinny wyróżniać się z tła, a kolorystyka powinna się uzupełniać, a nie błyskać.
Końcowe wyjście
Ostatnim krokiem w kończeniu filmu jest przekazanie go do odbiorców. Obecnie większość filmów jest oglądana na platformach społecznościowych. W związku z tym większość programów do edycji wideo ma ustawienia wyjściowe, które są specjalnie zbudowane do publikowania w mediach społecznościowych. Niektóre aplikacje będą nawet przesyłać i publikować wideo dla użytkownika po wyjściu.
W sumie każdy może nauczyć się edytować wideo. To podstawowa umiejętność korzystania z technologii cyfrowych w dzisiejszym połączonym świecie. Niektórzy ludzie mogą uważać, że nie mają wystarczającej wiedzy lub kreatywności, aby stworzyć udany film. Jednak prawda jest taka, że jako konsumenci, którzy oglądali wiele godzin filmów, z natury zrozumieliśmy, co sprawia, że film jest świetny. Narzędzia do wykonania tego zadania są łatwo dostępne dla każdego, kto jest zaangażowany w naukę.