Przewodnik po lustrzankach cyfrowych, stworzony przez Simona Cade'a, jest jednym z moich podstawowych zasobów dotyczących wszystkich rzeczy związanych z filmem i kinem. Jego kanał, który ma prawie pół miliona subskrybentów i ma ponad 21 milionów wyświetleń, jest wspaniałym źródłem informacji dla każdego, kto chce zostać twórcą filmowym, zwłaszcza dla tych, którzy lubią majsterkować lub mają ograniczony budżet. W swoim najnowszym poście zawiera dziesięć pomocnych wskazówek do nagrywania w zwolnionym tempie za pomocą podstawowego Canona T3i Rebel i DJI Phantom 4, który może nagrywać 120 klatek na sekundę.
Wskazówka nr 1:zrozum swój temat
Zwolnione tempo dotyczy ruchu, a niektóre tematy nie nadają się do bycia interesującymi w zwolnionym tempie. Innymi słowy, tylko dlatego, że obiekt się porusza, nie oznacza, że będzie wyglądał przyjemnie spowolniony. Łódź płynąca przez kanał z odległości 100 metrów prawdopodobnie nie będzie wyglądała zbyt interesująco w spowolnieniu. I odwrotnie, spryskanie czyjejś wodą twarzy z odległości 3 stóp może zapewnić wyjątkowe spojrzenie na zwykłą scenę.
Wskazówka 2:wybierz szybkość klatek
Większość filmów kręconych jest z prędkością 24 klatek na sekundę lub odpowiednikiem 24 zdjęć skompresowanych do jednej sekundy. Praktycznie każda lustrzanka cyfrowa będzie strzelać w tym formacie. Jeśli jednak zagłębisz się w menu, może się okazać, że Twój aparat oferuje inne szybkości klatek, takie jak 60 kl./s lub 120 kl./s. Rozłożenie 120 zdjęć ze standardową szybkością odtwarzania 24 kl./s będzie trwać dłużej niż w czasie rzeczywistym, co skutkuje obraz w zwolnionym tempie. Należy zauważyć, że podczas gdy większość kamer będzie nagrywać z większą liczbą klatek na sekundę, odbywa się to zazwyczaj kosztem zmniejszonej rozdzielczości.
Wskazówka 3:Pomyśl o świetle
Fotografowanie z większą liczbą klatek na sekundę wymaga krótszego czasu otwarcia migawki, aby to zrekompensować, dlatego czujnik nie wychwytuje tak dużej ilości światła. Ogólna zasada mówi, że czas otwarcia migawki powinien być dwa razy większy niż liczba klatek na sekundę. Dlatego fotografowanie z szybkością 24 klatek na sekundę wymaga czasu otwarcia migawki 1/50 sekundy, a fotografowanie z szybkością 120 klatek na sekundę wymaga czasu otwarcia migawki 1/240 sekundy. Bądź jednak ostrożny:niektóre rodzaje świateł (takie jak fluorescencyjne) wydają się migotać, gdy są nagrywane z większą liczbą klatek na sekundę.
Wskazówka nr 4:Korzystanie ze zwolnionego tempa w dramacie
Zwolnione tempo jest zwykle używane do zatrzymywania lub zwalniania czasu, co dodaje dramatyzmu i intensywności scenom, takim jak spotkanie chłopaka z dziewczyną lub miłość od pierwszego wejrzenia.
Wskazówka nr 5:Używanie zwolnionego tempa do działania
Częściej stosowane w dzisiejszym kinie, zwolnionym tempie służy do ulepszania scen akcji, aby wyglądały bardziej epicko. Większość wyczynów kaskaderskich byłaby po prostu rozmazana, gdyby odbywała się w czasie rzeczywistym. Pomyśl „Matrix” lub „Bad Boys”. Spowolnienie pozwala nam docenić powagę sceny.
Wskazówka #6:Śmierć
Często śmierć postaci w filmie nie jest traktowana priorytetowo:śmierć następuje i ta scena przechodzi w następną. Jednak w niektórych przypadkach śmierć głównego bohatera lub jego zbliżająca się śmierć będzie odtwarzana w zwolnionym tempie, co zwiększa powagę sytuacji. Możemy usłyszeć ich ostatnie słowa lub zobaczyć, jak walczą o przetrwanie. To nie jest reguła – ani nie musi być przestrzegana – ale jeśli przypomnisz sobie niektóre śmierci postaci w twoich ulubionych filmach, prawdopodobnie zostały nakręcone w ten sposób.
Wskazówka nr 7:alternatywna rzeczywistość
Jednym z ulubionych zastosowań Cade'a w zwolnionym tempie jest film „Incepcja”, w którym zwolnione tempo służy do oddania upływu czasu między światem rzeczywistym a snem. Jako twórcy filmowi możesz wykorzystać zwolnione tempo, aby przekazać poczucie oderwania od rzeczywistości, które pomoże widzom odróżnić to, co jest prawdziwe, od tego, co jest postrzegane na podstawie Twojej fabuły.
Wskazówka nr 8:Strach
Podany tutaj przykład pokazuje scenę z „Terminatora 2”, gdy Sarah Connor po raz pierwszy spotyka Arnolda Schwarzeneggera (znanego też jako T2). Gdy T2 wychodzi z windy, do której Sarah próbowała dotrzeć tak bardzo przed chwilą, scena natychmiast zwalnia, gdy zdajemy sobie sprawę z czystego przerażenia tej chwili dla niej. Poczucie strachu jest wywoływane głównie przez jej działania i mimikę twarzy, ale spowolniony moment wprowadza poczucie niepokoju w sytuacji, która celowo wzmacnia scenę.
Wskazówka nr 9:Dołączanie dźwięku
Prawie w każdym przypadku użycia zwolnionego tempa w profesjonalnym kinie zauważysz, że dźwięk podstawowy jest również uwzględniony, a także spowolniony. Cade zaleca używanie mikrofonu w aparacie, takiego jak Rode Video Mic Pro lub zewnętrznego rejestratora, takiego jak Tascam DR05. Następnie możesz przenieść dźwięk do swojego pakietu edycyjnego i spowolnić go w stosunku do klipu wideo, co obniży tonację dla niektórych interesujących efektów. Film „300” jest doskonałym przykładem zwolnionego tempa używanego w scenach akcji ze zmodyfikowanym dźwiękiem.
Wskazówka nr 10:używaj ostrożnie!
Większość nowoczesnych aparatów może nagrywać w różnych odmianach zwolnionego tempa. I choć zwolnione tempo jest czymś, co pokochali widzowie w dzisiejszym świecie, nie oznacza to, że powinno się go używać w każdej sytuacji. Jest to porównywane do użycia pieprzu. Pieprz pasuje do wielu potraw, ale to nie znaczy, że pasuje do wszystkiego, jak banany. Baw się z nim, ale bądź świadomy swojej decyzji o jego użyciu i tego, co próbujesz reprezentować za jego pomocą.