Podstawowa odpowiedź brzmi, że ich filmy są bardziej złożone. Oczywiście mają więcej konfiguracji i budżetu, ale w tych filmach Josh Olufemii omawia szczegóły, aby pokazać, co robią w odniesieniu do koloru, kontrastu, oświetlenia, głębi i kompozycji.
Nie kręcę teledysków, ale sposób, w jaki tworzą wrażenie głębi w kadrze, a użycie świateł było świetnym odświeżeniem. Budowanie kontrastu za pomocą dwóch „przeciwstawnych” kolorów to coś, co spróbuję w kolejnych projektach. Dopasuj cięcia, przejście, w którym jeden fragment materiału pasuje do poprzedniego, dzięki czemu widz widzi zmianę bez wstrząsającego efektu zwykłego cięcia. Może być wykorzystany w dowolnym projekcie wideo. Nie trzeba tego robić z osobami w kadrze. Może mieć kształty, linie lub kolory. Wychodzenie na poszukiwanie tego typu ujęć to zabawny proces, który może nawet otworzyć cię na patrzenie na rzeczy w inny sposób.
Oto kolejny film Olufemii, w którym opowiada o tym, jak KPOP zmienia teledyski i myślę, że jest na coś. Nie rozważam używania cyfrowego retuszu skóry i twarzy do sztucznego uwydatniania ludzi w filmie, ponieważ uważam, że prawdziwa osoba jest tym, co uważam za piękne i wystarczająco znaczące. Myślenie w ten sposób wynika z mojej kultury, która na mnie wpływa. Zawsze myślałem, że wideo jest prawdziwą rzeczą, prawdziwą reprezentacją. Od dawna to nieprawda i to ja opieram się zmianom. Te dwa filmy mogą to zmienić dla mnie.
Czy będziesz pod wpływem KPOP, czy jesteś zadowolony z tego, co ty i twoje odniesienia kulturowe daliście ci jako zestaw narzędzi?