Umiejętności tworzenia filmów nie są „zbudowane w jeden dzień”. Jak wszystko, czego warto się nauczyć, jest to stopniowy proces, który musisz objąć każdym krokiem.
Jeff Batt, specjalista ds. uczenia się i rozwoju oraz założyciel Learning Dojo, dołącza do The Visual Lounge, aby podzielić się historią jego znakomitych umiejętności tworzenia filmów.
Zabiera nas z powrotem do miejsca, w którym wszystko zaczęło mówić o jego skromnych początkach w tworzeniu wideo. Jeff wyjaśnia również swój proces produkcji i dzieli się wnikliwymi radami dla każdego, kto chce podnieść swoje umiejętności tworzenia filmów.
Jeff ma bogate, ponad 10-letnie doświadczenie w branży nauczania cyfrowego i mediów. Ma również duże doświadczenie w tworzeniu stron internetowych i jest regularnym prelegentem konferencyjnym obejmującym technologie e-learningowe, takie jak Captivate i Camtasia.
Co należy wziąć pod uwagę, gdy dopiero zaczynasz tworzyć filmy
Mówiąc z doświadczenia, Jeff radzi początkującym starać się do perfekcji, ale nie czekaj, aż będą idealne, zanim zaprezentują swoją pracę.
To wszystko jest częścią procesu uczenia się. Nie czekaj więc z zakupem tej wymyślnej kamery lub sprzętu audio, zanim się tam pojawisz.
Kolejną rzeczą do rozważenia jest pisanie skryptów. Jeff był cały czas związany ze skryptowaniem, kiedy zaczynał.
Początkowo myślał, że musi napisać scenariusze swoich filmów, aby brzmiały płynniej. Ale skończyło się na tym, że brzmiał trochę jak robot. Jako alternatywę zaleca wymyślanie wypunktowań i używanie ich jako punktów do mówienia.
Trzecią ważną rzeczą do rozważenia przez Jeffa jest praktyka… potrzebujesz jej dużo. Im więcej ćwiczysz rozmawiając na dany temat, tym łatwiej jest uczyć lub mówić płynniej przed kamerą.
Na koniec Jeff mówi o informacjach zwrotnych i o tym, jak je otrzymać, gdy zaczynasz. Łatwo się zniechęcić, zwłaszcza jeśli nie masz pewności siebie. Jednak informacje zwrotne nie są potępieniem Twojej pracy, a raczej wskazaniem obszarów, które należy poprawić.
Przyjmij więc konstruktywne opinie, zastosuj je i obserwuj, jak rozwijasz swoje umiejętności wideo.
Przewodnik po sprzęcie Jeffa dla początkujących
Jeśli istnieją ograniczenia budżetowe, powinieneś zacząć od mikrofonu Blue Yeti. Jak mówi nam Jeff, „nadal są na szczycie”. Ale jeśli masz trochę więcej pieniędzy do zabawy, Shure SM7B jest dobrym rozwiązaniem.
Jednak jak dotąd najlepszą inwestycją audio Jeffa jest Rode Procaster, który pozwala mu kontrolować do czterech mikrofonów jednocześnie.
Jeśli dopiero zaczynasz tworzyć wideo i szukasz dobrej konfiguracji audio, przede wszystkim zdobądź dobry mikrofon.
Jeśli chodzi o oświetlenie, doskonałym miejscem na rozpoczęcie jest lampa pierścieniowa. Ale jeśli masz budżet, Jeff poleca światła Godox.
Typowe wyzwania podczas rozwijania umiejętności tworzenia filmów
Możliwe, że ponieważ dopiero zaczynasz, nie masz wymyślnego, drogiego sprzętu, aby uzyskać żądaną jakość wideo.
Podobnie jak większość początkujących twórców filmów, Jeff stawił czoła temu samemu wyzwaniu na początku, ale udało mu się wykorzystać to, co miał.
Po pierwsze, nie miał wysokiej jakości lustrzanki cyfrowej, której używa dzisiaj, więc zaczął używać swojego iPhone'a do nagrywania filmów. iPhone nie jest złym miejscem na początek, ale stwarzał sporo wyzwań, zwłaszcza jeśli chodzi o dopasowanie jakości wideo do dźwięku i uzyskanie odpowiedniego oświetlenia.
Mówiąc o oświetleniu, to też było trudne do rozgryzienia. Jeff zaczął od światła pierścieniowego, co jest w porządku, jeśli wiesz, jak prawidłowo nim manipulować. W większości swoich wczesnych filmów musiał walczyć z ostrymi cieniami w tle, ale wszystko się zmieniło, gdy nauczył się trochę więcej i stopniowo ulepszał swoją konfigurację.
Innym poważnym wyzwaniem, przed którym stanął Jeff, głównie na froncie L&D, było podjęcie decyzji, czy pisać scenariusz, czy nie. Ostatecznie wybrał to drugie.
Zabrany klucz? Potrzeba cierpliwości, elastyczności i umiejętności dostosowania pracy, aby udoskonalić wszystkie obszary, w których pozostajesz w tyle.
Zastosuj podejście „Zwinne” zamiast podejścia „Wodospad”
To łączy się z radą Jeffa na temat perfekcji — oczywiście wspaniale jest dążyć do niej, ale nigdy nie pozwól, aby cię to powstrzymywało.
Metodologia Agile polega na próbowaniu swoich sił i uczeniu się w miarę rozwoju. Z drugiej strony podejście Waterfall wymaga, abyś otrzymał wszystko w prawo na każdym kroku.
W opinii Jeffa podejście Waterfall nie jest świetnym sposobem na podniesienie umiejętności tworzenia filmów. Zamiast tego, zdaniem Jeffa, podejście Waterfall nie jest świetnym sposobem na podniesienie umiejętności tworzenia filmów. Zamiast tego powinieneś coś tam umieścić, zobaczyć, jak działa, wyciągnąć z tego wnioski, zastosować wszelkie aktualizacje, a następnie przejść do następnej lekcji.
To wypróbowany i przetestowany sposób na poprawę.
Podsumowując, nie bój się porażki. Według Jeffa porażka to nie koniec linii, to tylko podsumowanie, nie bój się ponieść porażki. Według Jeffa porażka nie jest końcem linii. To tylko okazja do nauczenia się kilku dodatkowych lekcji, które są ostatecznie jedynym sposobem, w jaki poprawisz swoje umiejętności wideo.
Aby uzyskać więcej wskazówek, jak ulepszyć swoją grę wideo, zapoznaj się z zasobami w Akademii TechSmith.