1. Zrozumienie dużego wyglądu formatu
Zanim zaczniesz, zrozum, co wyraźnie wyróżnia fotografię formatu:
* płytka głębokość pola (DOF): Obiektywy o dużych formatach (szczególnie w większych formatach, takich jak 4x5 lub 8x10) z natury tworzą płytszą DOF przy dowolnym aperturze w porównaniu z mniejszymi formatami, takimi jak 35 mm lub APS-C. Prowadzi to do bardzo ostrych podmiotów z dramatycznie rozmytym tłem i planami.
* Kontrola perspektywiczna (przesunięcie przechyłu): Kamery o dużych formatach często mają ruchy (pochylenie, przesunięcie, huśtawka, wzrost, upadek), które umożliwiają manipulowanie płaszczyzną ostrości i korygowanie lub celowo zniekształcającą perspektywę.
* Wysokie szczegóły i ostrość: Ze względu na większy obszar filmu, duże obrazy formatowe rejestrują ogromną ilość szczegółów i drobnych gradacji, co skutkuje bardzo ostrymi i gładkimi obrazami, szczególnie po wydrukowaniu dużych.
* unikalne bokeh: Dłuższe ogniskowe i konstrukcje soczewek często wytwarzają charakterystykę charakterystyki bokeh (poza ostrością).
* Tonalność i interpretacja kolorów: Film, szczególnie w dużym formacie, często ma szczególną reakcję tonalną i renderowanie kolorów, które trudno precyzyjnie odtworzyć za pomocą czujników cyfrowych. (Chodzi bardziej o emulację filmu w ogóle.)
* Temat materii i skład: Duży format jest często używany do celowego, starannie skomponowanego martwego życia, krajobrazu lub pracy portretowej. Wolniejszy proces zachęca do przemyślanego kompozycji.
2. Techniki replikowania wyglądu za pomocą cyfrowego
Oto jak rozwiązać każdy aspekt:
* płytka głębokość pola:
* Szybkie soczewki: Użyj soczewek o szerokich maksymalnych otworach (np. F/1.4, f/1.8, f/2.0, f/2.8). Im szerszy otwór, tym płytszy DOF.
* czujnik pełnej ramki (idealny): Jeśli to możliwe, użyj aparatu z czujnikiem pełnej klatki. Większe czujniki z natury wytwarzają płytsze DOF przy równoważnych ogniskach i otworach w porównaniu z czujnikami upraw. Im większy czujnik, tym bardziej naturalnie dostaniesz wygląd.
* Dłuższe ogniskowe: Przy tej samej otworze i odległości podmiotu dłuższe ogniskowe wytwarzają płytsze DOF niż krótsze ogniskowe. Eksperymentuj z soczewkami w zakresie od 85 mm do 135 mm (lub dłużej, w zależności od tematu).
* zbliżaj się do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytszy będzie DOF. Pamiętaj o skupieniu odległości i wykorzystaj ją na swoją korzyść.
* Redukcja wirtualnej apertury (nie idealna): Niektóre kamery lub aplikacje oferują funkcje „symulacji apertury”. Mogą * cyfrowo * rozmyć tło. Choć wygodne, często nie wytwarzają tego samego naturalnie wyglądającego bokeh i płynnego przejścia jako prawdziwy płytki DOF.
* Adaptery obiektywu (dla soczewek vintage): Użyj adapterów soczewek do zamontowania w stylu vintage średnio lub soczewek o dużych formatach w aparacie cyfrowym. Może to wymagać ręcznej kontroli skupienia i przysłony, ale może zapewnić unikalne bokeh i renderowanie.
* Kontrola perspektywiczna (przesunięcie przechyłu):
* Soczewki przesunięcia pochylenia: Najlepszym sposobem na naśladowanie jest to z dedykowanym obiektywem przesunięcia pochylenia zaprojektowanego dla systemu kamer. Te soczewki pozwalają niezależnie dostosować kąt soczewki w stosunku do czujnika, umożliwiając korekcję perspektywy i kreatywną kontrolę DOF (np. Utrzymanie wysokiego budynku w doskonałym pionie lub tworzenie efektu miniaturowego). Są drogie, ale zapewniają najdokładniejsze wyniki.
* Korekta perspektywy w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Oprogramowanie takie jak Adobe Lightroom, Photoshop lub DXO Photolab ma narzędzia do skorygowania zniekształceń perspektywicznych (np. Keystoning). Jest to przyzwoite rozwiązanie dla architektury, ale nie replikuje selektywnych efektów fokusa prawdziwego soczewki przesunięcia pochylenia.
* zniekształcenie keystone dla efektu: Możesz także celowo wprowadzić zniekształcenie Keystone (przechylenie kamery w górę lub w dół) i pozostawić go na końcu efektu artystycznego.
* Udawanie „miniaturowego” wyglądu pochylenia: W Photoshopie możesz dodać rozmycie gradientu, aby naśladować płytkie DOF utworzone przez soczewkę pochyloną. Użyj maski, aby dokładnie zdefiniować obszar skupienia. Wyszukaj „samouczek efektu SHIFT-SHIFT” w Internecie w celu uzyskania szczegółowych instrukcji.
* szczegóły i ostrość:
* Czujnik o wysokiej rozdzielczości: Użyj aparatu o wysokiej liczbie megapikseli (24 MP lub wyższy to dobry punkt wyjścia). Im więcej megapikseli, tym więcej szczegółów Twoje zdjęcia zostaną uchwycone.
* ostre soczewki: Inwestuj w soczewki wysokiej jakości znane ze swojej ostrości. Prime soczewki (stała ogniskowa) są często ostrzejsze niż soczewki zoom.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW przechwytuje najwięcej informacji z czujnika, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu odzyskania szczegółów i dostosowania ostrości.
* Optymalna apertura: Większość soczewek ma otwór „słodkiego miejsca” (zwykle między f/5.6 i f/8), w której są najostrzejsze. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* statyw: Użyj solidnego statywu, aby wyeliminować koktajl aparatu, szczególnie podczas strzelania z wolniejszych czasów otwarcia migawki lub z długimi ogniskowymi.
* ostrożnie skupienie: Dokładne skupienie ma kluczowe znaczenie dla ostrych obrazów. Używaj Autofocus uważnie lub nawet lepiej, użyj ręcznego ostrości i skupienia się (jeśli ma go aparat), aby upewnić się, że obiekt jest ostro. Zastanów się nad użyciem układania ostrości, jeśli potrzebujesz maksymalizacji głębokości pola.
* Wyostrzenie w przetwarzaniu końcowym: Użyj narzędzi do wyostrzenia w oprogramowaniu do edycji zdjęć, aby zwiększyć szczegóły i ostrość. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to wprowadzić artefakty.
* bokeh:
* Fast Prime Soczewki: Prime soczewki z szerokimi otworami (f/2.8 lub szersze) częściej wytwarzają przyjemne bokeh niż soczewki zoom.
* Liczba ostrzy apertury: Soczewki z większą liczbą ostrzy (często 9 lub więcej) zazwyczaj tworzą gładszy, okrągły bokeh.
* Projekt obiektywu: Niektóre soczewki są specjalnie zaprojektowane dla wyjątkowego Bokeha. Soczewki badawcze znane z charakterystyk bokeh.
* Odległość tła: Im dalej tło pochodzi z tematu, tym bardziej się zamazane będzie.
* Tonalność i interpretacja kolorów (emulacja filmu):
* strzelaj na surowo: Pliki RAW pozwalają dokonywać znaczących korekt kolorów i tonalnych podczas przetwarzania.
* Profile symulacji filmu: Niektóre kamery mają wbudowane profile symulacji filmu (np. Fujifilm's Provia, Velvia, Astia). Mogą to dać Twoim obrazom wygląd przypominający film z aparatu.
* Processing:
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z klasą kolorów w Lightroom, Photoshop lub innym oprogramowaniu do edycji. Dostosuj równowagę kolorów, odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby osiągnąć wygląd przypominający film.
* podzielone tonowanie: Użyj podziału tonowania, aby dodać subtelne odlewki kolorów do najważniejszych i cieni, naśladując tonalne cechy filmu.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu w przetwarzaniu końcowym, aby symulować teksturę filmu.
* kontrast: Nieco zmniejsz kontrast, aby naśladować zakres dynamiczny folii.
* Profile kolorów i luts: Używaj gotowych profili kolorów lub LUT (tabele wyszukiwania) zaprojektowane do naśladowania określonych zapasów filmowych. Wiele jest dostępnych online, zarówno bezpłatnych, jak i płatnych.
* Dowiedz się o filmie: Zbadaj cechy różnych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fujifilm Provia) i spróbuj odtworzyć te cechy w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Temat materii i skład:
* celowy skład: Poświęć czas na komponowanie swoich strzałów. Zastanów się dokładnie o umieszczeniu elementów w ramce, użyciu wiodących linii i ogólnej równowagi obrazu.
* Still Life &Portraits: Fotografia o dużych formatach jest często używana do życia i portretów. Zastanów się, że strzał w tego rodzaju tematy.
* Krajobraz: Duży format jest również odpowiedni do fotografii krajobrazowej. Wybierz sceny z ciekawymi teksturami i szczegółami.
* Cierpliwość: Fotografia dużego formatu jest procesem powolnym i celowym. Zwolnij, nie spiesz się i pamiętaj o każdym aspekcie obrazu.
3. Praktyczne wskazówki:
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki i ustawienia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dużego wyglądu formatu.
* badaj fotografię o dużym formacie: Spójrz na pracę słynnych fotografów z dużymi formatami, aby uzyskać inspirację i dowiedzieć się o swoich technikach.
* Bądź świadomy ograniczeń: Kamery cyfrowe mają ograniczenia w porównaniu do filmu o dużym formacie. Nie spodziewaj się, że doskonale powielisz wygląd, ale możesz się zbliżyć.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem eksperymentowania i tworzenia pięknych obrazów.
w podsumowaniu:
Naśladowanie dużego wyglądu jest połączeniem ustawień technicznych, wyborów obiektywu i technik po przetwarzaniu. Skoncentruj się na osiągnięciu płytkiej głębokości pola, kontrolowaniu perspektywy (lub symulacji jej), maksymalizacji szczegółów oraz naśladowaniu tonacji i koloru filmu. Co najważniejsze, pamiętaj, że duży format jest celowym procesem, więc zwolnij i nie spiesz się z utworzeniem strzałów. Powodzenia!