W tym filmie Parker Walbeck i Landon Bytheway z firmy fulltimefilmmaker przyglądają się 8 różnym „płynnym” przejściom i sposobom ich użycia w programie Premiere Pro.
Przede wszystkim ważne jest, aby nie nadużywać żadnego z tych przejść (coś, co ludzie często robią, gdy dopiero zaczynają z nimi pracować), a także stosować je, gdy są istotne w kontekście historii, którą próbujesz opowiedzieć z Twoim filmem.
Pomijając to, oto 8 przejść:
- Bicz – to bardzo szybkie przejście od jednego tematu do drugiego, które trzeba precyzyjnie sfotografować, żeby zadziałało. Musisz wystrzelić pierwszy magazynek i drugi magazynek w tym samym ruchu, aby drugi wyglądał tak, jakby kontynuował z tego samego miejsca, co pierwszy. Zaplanuj z wyprzedzeniem akcję i każdy ruch i spróbuj wykonać kilka ujęć. Nie rób zdjęć z bardzo krótkim czasem otwarcia migawki (dwukrotna liczba klatek) i próbuj dopasować kolory i ekspozycję na obu klipach – możesz dodać rozmycie kierunkowe w Premiere.
- Maskowanie – jest to mocne (choć nieco bardziej złożone) przejście, w którym używa się maski, aby odsłonić nowy klip, gdy pierwszy klip przechodzi przez ruch. Możesz użyć dowolnego obiektu, aby zablokować kamerę w miarę postępu ruchu, ale potrzebujesz, aby zmiana była płynna i obejmowała w pewnym momencie całą klatkę.
- Płynne powiększanie – to może działać bardzo dobrze, jeśli oba klipy mają ten sam motyw, ale ogólnie jest to dość proste i może działać we wszystkich kierunkach, Parker i Landon stworzyli zestaw ustawień tych przejść, który jest niedrogi i można go pobrać stąd.
- Klawisz Luma – ten jest teraz używany trochę za dużo, ale w zasadzie pozwala łatwo przechodzić między jasnymi i ciemnymi klipami. Musisz skupić widza na ruchu, który powinien być identyczny, a dodanie dźwięku w kluczowym momencie jest również bardzo pomocne
- Obrót – najlepszym i najprostszym sposobem jest wykonanie obrotu na obu klipsach na miejscu (dość łatwe z niektórymi gimbalami), jeśli nie masz lub nie używasz gimbala, możesz wykonać pół obrotu rękami, a jeśli tego nie zrobiłeś w tej lokalizacji możesz utworzyć ruch obrotowy w Premiere i dopasować kierunek i prędkość obu klipów.
- Dopasuj cięcie – niezupełnie bezszwowe, ale nadal ładne – po prostu upewnij się, że masz dwa klipsy z tym samym ruchem pod tym samym kątem i tniesz w wybranym momencie.
- Przejście usterki – super proste, nagraj dwa klipy, jeden z, a drugi bez, i dodaj usterkę podczas przejścia.
- Wypełnienie ramki – może to być bardzo podobne do maskowania, ale możesz użyć ciemnego lub flary, które są używane do cięcia między pierwszym a drugim, kierunek obu klipów powinien być taki sam.
Możesz oglądać więcej HDSLR i technik wideo na naszym dedykowanym kanale HDSLR tutaj na LensVid. Możesz obejrzeć więcej filmów Walbeck – również tutaj na LensVid.