W pierwszej części tej serii przedstawiłem powody, dla których obrazy drukowane w czasopismach i publikacjach mogą wydawać się bezbarwne, ciemne i matowe, a nie szczegółowe i żywe, jak na drukarce atramentowej. W tym kolejnym artykule zajmę się unikalnymi wymaganiami i ograniczeniami maszyn drukarskich oraz niektórymi sposobami tworzenia bogatych i szczegółowych obrazów w druku.
Dokładne dostosowywanie procesu do drukowania
Powierzchnie papierowe
Głębia i szczegółowość, jakie prasa może odtworzyć w najciemniejszych (zacienionych) częściach obrazu, są ograniczone przez kilka czynników związanych z drukiem, przy czym najważniejszym czynnikiem jest klasa papieru (jakość). Papiery drukarskie są dostępne w różnych gatunkach, fakturach i odcieniach bieli.
Biały to pojęcie względne, a gazety są tego najlepszym przykładem. Papier gazetowy nie jest w rzeczywistości czysto biały, a atrament na nim wydrukowany nigdy nie wydaje się czarny.
Atramenty drukarskie
Atramenty do gazet są prawie w stanie ciekłym, w przeciwieństwie do innych form druku. Poziom przylepności (lepkość) tych farb musi pozostać bardzo niski, ponieważ kompozycja papieru gazetowego jest dość miękka. Atramenty o pełnej treści drukowane z dużą prędkością rozdzierałyby papier. Zamiast czarnego atramentu na białym papierze, gazety wyglądają bardziej jak atrament w kolorze węgla drzewnego na jasnoszarym papierze. Już sam ten czynnik odrzuca wizualny kontrast na zdjęciach. Papier gazetowy wchłania atrament jak papierowy ręcznik, dlatego obrazom w gazecie brakuje kontrastu, dziurkowania i głębi.
Powierzchnie papierowe magazynu
Publikacja (czasopisma) zdecydowanie lepiej prezentuje się na targach. Jednak nadal mają ograniczenia. Gatunki papieru do publikacji są nadal niższej jakości niż broszury i książki do kawy ze względu na ekonomiczność projektu. Większość materiałów publikacyjnych wytwarzana jest z papierów makulaturowych, w których brakuje wielu środków wybielających i powłok błyszczących stosowanych w papierach wyższej jakości. Powoduje to mniej odblaskowe powierzchnie i różne odcienie złamanej bieli. Chociaż papier z recyklingu to dobra wiadomość dla środowiska, to zła wiadomość dla jakości druku.
Wyzwanie
Prasy szybkobieżne muszą również zmniejszać poziom przylepności ich atramentów, aby papiery przepływały przez prasy. Gdy poziom kleistości spada, zmniejsza się również krycie farb, a gdy poziom kleistości farb półprzezroczystych jest zmniejszony, zmniejsza się również kontrast w obrazach (i szczegółach obrazu). Możesz zobaczyć, dokąd to zmierza…
Kreatywne rozwiązanie
Dlatego wyzwaniem jest utrzymanie jak największego kontrastu na każdym obrazie, jak to tylko możliwe, w mniej niż idealnych warunkach. Tutaj wkracza twórcza magia „kompensacji” kontrastu. Przed erą edycji cyfrowej ten kreatywny poziom manipulacji tonalnej był po prostu poza zasięgiem. Podczas gdy dostosowywanie ogólnego kontrastu (punktów bieli, środka i czerni) drukowanych obrazów zawsze było możliwe, poważne kształtowanie konturów nie było. Jednak w obecnym oprogramowaniu do edycji obrazów cyfrowych cały wewnętrzny zakres tonów można dostroić i nakłonić z wielką precyzją. Sukces wymaga po prostu jasnego zrozumienia ograniczeń i dobrej znajomości narzędzi w cyfrowej skrzynce narzędziowej.
Słońce podświetliło obiekty na tym zdjęciu od tyłu, powodując, że ciemniejsze obszary ukrywają istotne szczegóły. W przypadku wysłania do druku bez korekt kompensacyjnych wydruki byłyby jeszcze ciemniejsze, a ważne szczegóły zostałyby utracone.
Sfotografowane tutaj są ustawienia, które wyprodukowały powyższe zdjęcie rekonstrukcji wojny domowej. Informacje zawarte w tonach średnich i tonach cienia zostały odzyskane dzięki potężnym korektom tonalnym dostępnym w każdej z czterech aplikacji. Bardzo podobne ustawienia dawały bardzo podobne wyniki. Panele (od lewej do prawej) obejmują Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW i Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw i Lightroom dały identyczne wyniki przy identycznych ustawieniach z oczywistych powodów, podczas gdy inżynierowie z firm On1 i Alien Skin zastosowali w swoim oprogramowaniu unikalne procedury i algorytmy, aby uzyskać bardzo podobne wyniki.
Sekretem sukcesu w dostosowaniu wewnętrznego kontrastu obrazu jest wytworzenie wyraźnej różnicy wizualnej między bielami i światłami oraz cieniami i czarnymi tonami. Najlepiej rozwiązać ten problem w sześciu głównych suwakach tonalnych dostarczanych przez większość programów do edycji RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW i Alien Skin's Exposure X4.5).
Nie pozwól, aby termin RAW Cię odstraszył. Te edytory mogą otwierać i przetwarzać prawie wszystkie typy plików graficznych (RAW, JPEG, TIFF itp.). Każdy z tych pakietów zapewnia bardzo podobne korekty obszaru tonalnego (ekspozycja, kontrast, światła, cienie, biel i czerń), chociaż każdy z nich zachowuje nieco inny zakres dla każdego z nich. Dodatkowe elementy sterujące do precyzyjnego dostrajania wartości tonalnych obejmują korekty krzywej tonalnej świateł, świateł, ciemności i cieni.
Piękno wszystkich tych elementów sterujących polega na tym, że są nieliniowe, co oznacza, że można je regulować w dowolnej kolejności i w dowolnym momencie podczas (i podczas kolejnych) sesji edycji. Korzystając z tych pakietów do edycji, można naprawdę nieniszczącą edycję obrazów w plikach graficznych RAW, TIFF i JPEG.
Podświetlenie i czarny kot stanowiły na tym zdjęciu poważne wyzwanie. Te poprawki były potrzebne, nawet jeśli obraz nie miał zostać wydrukowany.
Trzy aspekty kontroli tonalnych
Zapoznaj się z tymi trzema ogólnymi aspektami kontroli tonalnej, aby przygotować zdjęcia specjalnie dla prasy drukarskiej.
Jeden
Ponieważ czujniki obrazu kamery rejestrują bardzo mało szczegółów cieni, obrazy cyfrowe wymagają znacznej wewnętrznej regulacji kontrastu w dolnej części skali tonalnej.
Tony cieni każdego obrazu są najtrudniejszymi obszarami do czystego drukowania na maszynie. Dlatego musisz stworzyć wyraźne rozróżnienie między najciemniejszymi ciemnościami (suwak czerni) a trzema czwartymi tonami (suwak Cień).
Użyj suwaka Ekspozycja w połączeniu z suwakiem Czerń, aby wydobyć wszystkie szczegóły w najciemniejszej części obrazu. Odwołaj się do histogramu, aby zmierzyć rzeczywiste piksele, które zostaną wydrukowane w najciemniejszym kolorze.
Dwa
Rozjaśnij środkowe tony i podkreśl różnicę między ćwierćtonami a światłami.
Użyj narzędzia Krzywe, aby zmienić środkowe tony, jednocześnie dostosowując suwak Cienie i Suwak podświetlenia, aby dokładniej zdefiniować środkowe tony.
Trzy
Ponownie odnieś się do histogramu, aby monitorować najjaśniejsze tony (suwak bieli). Biały jest mylącą nazwą w opisie tego suwaka, ponieważ ma wpływ na skrajne tony podświetlenia. Rozróżnij jasne tony i absolutną biel za pomocą suwaka Światła i suwaka Biel.
Suwak Ekspozycja i suwak Kontrast odgrywają ważną rolę w tym balecie tonalnym. Utwórz choreografię tych elementów sterujących, aby uzyskać najlepszą równowagę tonów wewnętrznych i sprawdzaj swoje postępy, od czasu do czasu naciskając klawisz „P”, aby wyświetlić podgląd złożonych efektów wszystkich dostosowań w stosunku do oryginalnego obrazu.
Pozornie utracone szczegóły w ciemniejszych obszarach zostały całkowicie odzyskane przez pewne poważne korekty poszczególnych obszarów tonalnych w całym zakresie tonalnym. Obraz został odzyskany tylko przy użyciu pokazanych suwaków. Żadne dalsze edytowanie (unikanie, nagrywanie itp.) nie było wymagane.
Ten artykuł nie jest wyczerpującym wyjaśnieniem, jak przygotować obrazy do publikacji, ponieważ nie porusza krytycznych kwestii koloru, wyostrzania, rozdzielczości itp. Ale pozwoli ci zacząć od najbardziej krytycznych kwestii związanych z rzeźbieniem tonalnym obrazów do reprodukcji. W każdym pokazanym przykładzie wymagane były TYLKO globalne korekty siedmiu suwaków, aby przywrócić pełne życie słabym zdjęciom. Najbardziej krytyczny aspekt postprodukcji obejmuje wewnętrzną tonację obrazu.
Kształtuj wewnętrzny kontrast każdego obrazu specjalnie dla prasy i papieru, który ma być drukowany. Jeśli tego nie zrobisz, wydrukowany obraz prawdopodobnie ukryje szczegóły cieni, stracą „przyciąganie” w prześwietleniach i wytworzy zamulone średnie tony. Niewielkie, ale celowe zaakcentowanie krzywej tonalnej da znacznie lepsze obrazy w druku.
Praca z obrazami w tych aplikacjach oprogramowania RAW Interpreter zapewnia niesamowitą swobodę w odzyskiwaniu szczegółów zarówno w cieniach, jak i podświetleniach. Ten przykład pokazuje, w jaki sposób On1 Photo RAW znalazł istotne szczegóły w tym, co wyglądało na prześwietlone fragmenty obrazu JPEG.
Chasing light
Sednem problemu jest światło.
Wszystko, co dotyczy fotografii, dotyczy światła, w tym przeglądania zdjęć w druku.
Powodem, dla którego obrazy na monitorze wydają się bardziej żywe i kolorowe, jest to, że „białe” tło jest wyświetlane w świetle, a nie na papierze. Obrazy drukowane na papierze ZAWSZE będą mniej żywe. Papier jest tak biały, jak odbijające się od niego światło. Im ciemniejszy papier i ciemniejsze światło odbijające, tym mniej jasny jest obraz. Obrazy drukowane nigdy nie będą wyglądać tak dobrze, jak obrazy na monitorze, ponieważ odbite światło nie może konkurować ze światłem rzutowanym.
Wniosek
Przygotowanie obrazów do prawidłowego drukowania jest poważnym wyzwaniem, ale zapewnia niesamowite rezultaty. Jeśli chcesz przetestować swoje umiejętności edycji obrazu, nie ma większego wyzwania. Nagroda za wszystkie twoje wysiłki związane z edycją druku będzie trwać o wiele dłużej niż post w Internecie i będzie oglądana przez tysiące (jeśli nie miliony) więcej niż odbitka wisząca w galerii. Ludzie zbierają dobrze wyprodukowane publikacje i wyświetlają je innym, aby mogli je zobaczyć.
Praktycznie wszystkie obrazy zasługują na przemyślane przygotowanie przed prezentacją. Aparat nie może ocenić równowagi tonalnej według ludzkich standardów. Poznanie nawyków reprodukcji i ograniczeń różnych urządzeń oraz zrozumienie, jak najlepiej je zrekompensować, przyniesie poważne korzyści wizualne.
Oczywiście ostatecznym wyzwaniem w przygotowaniu zdjęć do publikacji jest konwersja trybu kolorów z RGB na CMYK. Sprawdź w swojej publikacji w tej sprawie, zanim arbitralnie wybierzesz CMYK z menu Obraz/Tryb. Istnieje wiele przepływów pracy, które wykorzystują publikacje do tworzenia plików końcowych dla drukarki. Sugeruję, aby decyzję o zmianie koloru pozostawić personelowi produkcyjnemu magazynu. Proces konwersji to złożony problem, który zasługuje na znacznie więcej uwagi niż poruszam w tej serii.
Zachęcamy do komentowania i kwestionowania tego, co właśnie przeczytałeś. Życie to wspólny wysiłek i wszyscy się uczymy.