Instagram to platforma wizualna z milionami obrazów walczących o Twoją uwagę. Stylizacja z myślą o Instagramie to podstawa! Ale najpierw dowiedz się, jaki jest Twój cel.
Poznaj swój cel
Być może czytasz to, ponieważ interesujesz się fotografią. Prawdopodobnie wiesz, że istnieje szereg obiektywów, których możesz użyć, ale każdy obiektyw ma swoją specjalizację lub przeznaczenie. Na przykład obiektyw 85 mm doskonale nadaje się do portretów, 14 mm lub 24 mm do krajobrazów, obiektywy makro/mikro do ekstremalnych zbliżeń, szybkie obiektywy do sportu itp. W ten sam sposób myśl o stylu jako o konkretnym obiektywie do określonego celu , celem jest wybrany gatunek na Instagramie.
Gatunki
Zanim przedstawię wskazówki, przyjrzyjmy się kilku gatunkom:Portrety, Ślub, Wnętrza, Produkty, Flat-lays, Pejzaże. Ale, podobnie jak w biznesie, im bardziej jesteś niszowy, tym silniejsze będzie Twoje konto. Więc nie poprzestawaj na tych gatunkach, niszowych głębiej. Na przykład czarno-białe portrety, śluby na plaży, ręcznie robiona ceramika, nastrojowe krajobrazy.
Jeśli chcesz, możesz pójść dalej:czarno-biała fotografia ślubna, artystyczne portrety noworodków, wesela na plaży, ręcznie robiona ceramiczna zastawa stołowa, nastrojowe leśne krajobrazy, ciemne maksymalistyczne eklektyczne wnętrza…
Obserwatorzy na Instagramie lubią spójność tego, co widzą na Twoich kwadratach, więc pamiętaj, aby to wykorzystać. Im bardziej konsekwentna jest Twoja praca, tym bardziej wydajesz się być ekspertem w tym, co pokazujesz. Guru na Instagramie mówią, że możesz publikować 10% innych rzeczy. W szczególności te rzeczy, które dotyczą Twojego życia osobistego, które Twoi obserwatorzy mogą zainteresować. Zachowaj jednak 90% zgodności z przeznaczeniem swojego konta.
Po tym wstępie, oto moje wskazówki, jak robić lepsze zdjęcia na Instagramie dla wybranego gatunku/niszy. To są wszystkie moje opinie, więc weź to, co uważasz za przydatne, a resztę zostaw.
1. Wnętrza
Przekonałem się, że prowadząc własną stronę z wnętrzami warstw.dom z codziennym rosnącym zainteresowaniem, zdjęcia, które są zrobione dalej pod szerokimi kątami, dobrze sobie radzą. Publiczność wnętrz jest ogólnie bardziej zainteresowana szerszym widokiem całego pomieszczenia.
Mało tego, szersze widoki kręcone z nieco kątowej pozycji radzą sobie lepiej niż te robione z przodu na wprost. Uważaj też na swoje oświetlenie. Światło wpadające z okna lub z jednej strony jest bardziej atrakcyjne dla oka w porównaniu z jasnym, płaskim oświetleniem, gdzie wszystko jest równomiernie oświetlone. Dlatego za każdym razem, gdy robisz zdjęcia, pamiętaj o oświetleniu bocznym.
Jeśli strona przeciwna do źródła światła jest zbyt ciemna, możesz chcieć dodać odbłyśnik lub kawałek białej karty, aby usunąć krawędź ciemności. Oczywiście z łatwością sprawdzi się to w przypadku mniejszych przestrzeni lub obiektów, ale w przypadku całych pomieszczeń byłoby to trudniejsze. Będziesz musiał dodać dodatkowe światło, jeśli używasz sztucznego światła lub otwierasz więcej okien.
Aby mogli robić zdjęcia o każdej porze dnia, niektóre konta wewnętrzne używają ciągłego oświetlenia o zrównoważonym świetle dziennym. Wystarczy ustawić je tak, aby wyglądały naturalnie jak światło w oknie. Wyłącz wszystkie światła i używaj tylko jednego rodzaju źródła światła, najlepiej naturalnego (w tym przypadku przydaje się statyw), aby uniknąć mieszanego oświetlenia.
Ale to nie znaczy, że nie możesz łamać zasad!
2. Portrety
Lepiej, jak wspomniano powyżej, trzymać się jednego typu lub stylu portretu. Na przykład, jeśli szukasz jasno oświetlonego obrazu z bardzo przewiewnym wrażeniem z sennym tłem, spróbuj zachować to wrażenie na wszystkich swoich obrazach. Nie idź jasnym jednym postem, a ciemnym i nastrojowym następnym.
Jeśli fotografujesz headshoty, upewnij się, że twoje kwadraty pokazują dużo headshotów, a nie mieszankę pełnego ciała, super zbliżenia, połowy długości itp. Ponownie możesz mieć tę odmianę, ale ogranicz ją do minimum.
Wystarczy jedno spojrzenie na Twoje dziewięć kwadratów, aby obserwator powinien już mieć wyobrażenie o Twoim stylu i rodzaju fotografii, której dotyczy Twoja strona. Dotyczy to również stylizacji ubrań. Możesz na przykład wybrać styl vintage lub paletę kolorów ograniczoną do minimum (zwykle do czterech kolorów). Chyba że Twój kanał dotyczy tylko kolorów tęczy lub cukierków i w takim przypadku niech to będzie Twoim celem.
Ważne jest również, aby edycja była spójna, podobnie jak obróbka kolorów i odcienie. Trzymaj się koloru i tego samego typu edycji. Od czasu do czasu można było zakraść się czarno-białą lub serią. Ale znowu, tylko do minimum.
3. Produkt
Jeśli chodzi o fotografię produktów, chcesz pokazać produkty z bliska, aby widz mógł zobaczyć cechy i zalety produktu. Istnieją narzędzia, których możesz użyć, takie jak mały biały lightbox (znany również jako lekki namiot), aby równomiernie oświetlić produkt.
Jest to niezbędne, jeśli szukasz białego, jednolitego tła otaczającego Twój produkt. Możesz też wybrać naturalnie oświetlone, dramatyczne oświetlenie, używając światła bocznego tylko pod kątem 45 stopni i tworząc bardziej dramatyczne, jasne i ciemne odcienie. Możesz również użyć ciemnego tła z oświetleniem okiennym z przodu, aby skupić się na swoim produkcie.
4. Flatlays
Ten styl z lotu ptaka stał się bardzo popularny, zwłaszcza gdy używa się celowo stylizowanych produktów w kontekście lub historii. Technicznie jest to nieco trudne, ponieważ tracisz kąty zapewniane przez inne punkty widzenia. Aby przeciwdziałać tej utracie, dodaj kontrast, aby Twój produkt się wyróżniał.
Potrzebujesz płaskiego obrazu, aby przykuć uwagę. Zwykle sprawdza się tutaj symetryczna kompozycja, w której produkt znajduje się pośrodku (jak widać na powyższym zdjęciu – zrobionym iPhonem), a nie stosuje się zasady trójpodziału. Zawsze możesz użyć innych drobnych elementów wokół swojego głównego produktu, aby wzmocnić swoją kompozycję kilkoma asymetrycznymi akcentami, nie kradnąc światła reflektorów.
Kilka bardzo ważnych ogólnych wskazówek!
Powyższe zdjęcia zostały zrobione iPhone'em
W przypadku edycji:Proszę NIE przesadzać
Często widzę to na niektórych kontach na Instagramie i, szczerze mówiąc, przyprawia mnie to o dreszcze. Nadmiernie edytowane obrazy wyglądają nienaturalnie.
Przyjrzyj się uważnie czterem powyższym zdjęciom. Pierwsze zdjęcie jest prosto z aparatu w telefonie. Drugi ma bardzo delikatną edycję. Czernie zostały nieco wzmocnione, aby wyglądały na bogatsze, a światła zostały zredukowane, aby zrównoważyć obraz. Może nie jest dramatyczny, ale jest prawdziwym przedstawieniem przestrzeni i znajdujących się w niej przedmiotów.
Trzecie zdjęcie ma wydmuchane biele, więc nie widać żadnych szczegółów. Połowa tapety jest prześwietlona, a kożuch pozbawiony detali. Nie widać na nim nawet bajkowych świateł. Trzeci obraz jest przeedytowany. Technicznie rzecz biorąc, to, co było dobrym obrazem na początku, stało się złym obrazem.
Czarni są „obcięci” na czwartym zdjęciu, które również jest zbyt ciemne. Przycinanie to termin fotograficzny, który oznacza, że intensywność wykracza poza minimalny lub maksymalny zakres. Nie widzisz żadnych szczegółów. W tym przypadku czerń dociera do punktu, w którym cienie rośliny wtapiają się w ścianę. Poduszka wtapia się również w skórę, na której siedzi, a biel oprawionych nadruków staje się niebieska.
Kluczowym słowem w edycji jest „ulepszanie”, a nie „zabijanie”. Użyj wystarczającego kontrastu lub czerni, w przeciwnym razie Twoje zdjęcia mogą wyglądać zupełnie nie z tego świata i to w negatywnym tego słowa znaczeniu. Zachowaj ostrożność podczas przesuwania suwaków kontrastu, struktury, cieni i czerni, ponieważ wpływają one na ciemne obszary. Unikaj używania suwaka nasycenia. Lepiej jest dodać ciepła i energii, niż dotykać suwaka nasycenia, który może sprawić, że twoje kolory dołączą do spektrum neonów.
Zachowaj ostrożność podczas korzystania z filtrów. Nie nakładaj filtrów przy 100% sile. Pobaw się suwakami, aby zobaczyć, jak wygląda zdjęcie. Zacznij od 50% i idź stamtąd na obu końcach. Filtry powinny być ogólnie używane w około 35%, aby Twoje zdjęcia się wyróżniały. To przybliżenie zakłada, że zdjęcie od początku jest w porządku.
Balans bieli
Zwróć uwagę na przebarwienia na swoim obrazie. Przebarwienie to silna zmiana w ogólnym kolorze obrazu, który zwykle pochodzi ze sztucznego światła, takiego jak wolfram, który pozostawia bardzo żółtą lub pomarańczową poświatę. Podobnie oświetlenie fluorescencyjne, które emituje zielony odcień, zwłaszcza na obszarach zdjęcia, które mają być białe.
Patrząc na powyższe zdjęcia, który Twoim zdaniem ma dobry balans bieli? Gdzie jest jeszcze biała biel, a bajkowe światła mają ciepły blask?
Potrzebujesz balansu bieli, który wygląda naturalnie. To znaczy, gdy biel wygląda na białą, a nie na żółtą, różową, magenta lub zieloną. Neutralna biel z dodatkiem ciepła jest dobra. Nie musi być idealnie biały – zwłaszcza w przypadku postów na Instagramie – ale przynajmniej nadal wygląda na biały bez nienaturalnych odcieni kolorów.
Karuzela
Skorzystaj z karuzeli, w której możesz opublikować więcej zdjęć. Użyj go, aby ukryć to, co chcesz opublikować i pokazać, ale nie chcesz być przednią okładką swojego posta. Takie postępowanie nadal sprawia, że Twoje kwadraty wyglądają na niezmiennie mocne. Możesz jednak odejść od swojego stylu i celu za przednim obrazem, korzystając z tej funkcji. Na przykład w przypadku wnętrz możesz dodać zbliżenia przestrzeni lub zdjęcia produktów prezentowanych w przestrzeni.
Dzięki portretom możesz dodać inne kąty i punkty widzenia. Możesz użyć koncepcji „przed i po”, gdzie Twoja strona główna jest po, a karuzela zawiera wszystkie zdjęcia przed lub w toku. Ta funkcja doskonale nadaje się do dodawania większej ilości treści i wartości do Twojej strony bez osłabiania Twojej marki na Instagramie.
Instagram to potężna wizualna platforma mediów społecznościowych. Jednak w sytuacji, gdy miliony obrazów konkurują z Twoimi, ważne jest, abyś używał mocnych obrazów, aby zatrzymać ludzi na ich przewijanych ścieżkach!
Mam nadzieję, że niektóre z tych wskazówek okazały się pomocne w rozwijaniu konta na Instagramie!