Jako fotograf krajobrazowy uczestniczę w wielu grupach internetowych, a także prowadzę zajęcia, na których mam okazję zobaczyć prace mniej doświadczonych fotografów. Często widzę bardzo dobrą pracę, ale wiele razy widzę też stracone okazje. Nowi fotografowie, którzy dopiero zaczynają fotografować krajobrazy, często są tak zachwyceni kolorami nieba, że zaniedbują inne obszary obrazu. Często widzę obrazy ze słabymi, niedoświetlonymi pierwszymi planami i słabymi kompozycjami, które sprawiają, że nie są dobrymi zdjęciami i sprowadzają je do po prostu ładnych migawek.
Nie zrozum złego pomysłu. Często fotografuję o wschodzie lub zachodzie słońca. Ale słońce lub niebo rzadko są tematem zdjęcia. Może to być element obrazu, ale temat to na ogół coś innego. Pod wieloma względami wykonanie świetnego zdjęcia o zachodzie lub wschodzie słońca może być trudniejsze, ponieważ istnieje tendencja do przyciągania pięknych kolorów na niebie. Ale jako fotografowie naprawdę musimy zwracać uwagę na inne elementy obrazu, aby mieć pewność, że tworzymy kompletną kompozycję. Poniżej znajduje się kilka wskazówek, które pomogą ulepszyć zdjęcia zachodu lub wschodu słońca.
1- Umieść słońce w tle
Ta wskazówka jest najbardziej oczywista. Zachody słońca tworzą wspaniałe tło, ale rzadko tworzą wspaniałe obiekty. Musisz znaleźć dobry pierwszy plan. Wspaniałe kolory na niebie mogą być tak żywe, że naprawdę pozwalają nam inaczej zobaczyć nasze otoczenie. Gra światła i cienia na obiektach na pierwszym planie, ze względu na świetne kierunkowe światło, które jest emitowane, gdy słońce jest niżej na niebie, pomaga wzbudzić zainteresowanie, którego może nie być w środku dnia, gdy słońce jest wyżej.
Najlepszym sposobem na to jest znalezienie czegoś interesującego tuż przed sobą. Użyj obiektywu szerokokątnego, takiego jak 16-35 mm lub czegoś podobnego w tym zakresie, oddal go tak szeroko, jak to możliwe, i umieść obiekt pierwszego planu kilka stóp przed sobą. Zatrzymaj się i ustaw przysłonę na f/11 lub mniejszą i skup się na obiekcie na pierwszym planie, aby upewnić się, że jest ostry. Jeśli chcesz zwiększyć zainteresowanie, spróbuj maksymalnie przymknąć obiektyw. Pomoże to stworzyć rozbłysk gwiazd w miejscu, w którym znajduje się słońce, co zwiększy zainteresowanie twoją sceną.
Należy pamiętać, że ekspozycja obiektu na pierwszym planie i ekspozycja tła będą prawdopodobnie bardzo różne. Masz tutaj kilka opcji. Pierwszym byłoby naświetlenie raz pierwszego planu i raz tła, a następnie zmieszanie ich razem w Photoshopie. Świetny artykuł na temat mieszania ekspozycji to 5 łatwych kroków do mieszania ekspozycji dla krajobrazów o wysokim kontraście. Następnie, generalnie moją preferowaną metodą, jest użycie stopniowanego filtra o neutralnej gęstości, aby spróbować przyciemnić jasne niebo w tle, tak aby było bardziej zrównoważone z obiektem na pierwszym planie. Przeczytaj artykuł Używanie stopniowanych filtrów o neutralnej gęstości do fotografii krajobrazowej, aby uzyskać więcej informacji na temat ND Grads. Ostatnią i najłatwiejszą opcją jest stworzenie sylwetki obiektów na pierwszym planie, przy odpowiednim wyeksponowaniu kolorowego nieba i słońca w tle. Działa to najlepiej w przypadku pojedynczego obiektu o charakterystycznej formie, takiego jak most, drzewo, charakterystyczny budynek lub osoba w charakterystycznej pozie.
2 – Zdjęcie ze słońcem u boku
W takim przypadku samo słońce w ogóle nie będzie na twojej scenie. Magia zachodów lub wschodów słońca to miękkie, ciepłe, kierunkowe światło, które oferują. To światło może stworzyć niesamowitą grę światła i cienia w scenie, dzięki czemu tekstury na pierwszym planie są szczególnie pożądane. Skały, kłody, drzewa, trawy i pofałdowania lub wzory na ziemi stworzą ciekawe cienie i podświetlenia, które przyciągną wzrok widza do sceny. W takim przypadku często najlepiej jest ustawić słońce po swojej stronie, aby ogarniało całą scenę, pozwalając cieniom i podświetleniom grać z jednej strony na drugą.
W takiej scenie pomocny może być również filtr polaryzacyjny, ponieważ są one najskuteczniejsze, gdy kamera jest skierowana pod kątem 90 ° od słońca. Pomoże to pogłębić niebieskie obszary nieba, wzmocnić inne kolory i zredukować mgłę, która może pojawić się na scenie. Być może będziesz musiał dokonać pewnych wyborów dotyczących ekspozycji, jeśli kontrast między światłami a cieniami na pierwszym planie jest zbyt duży. Stopniowany filtr o neutralnej gęstości może pomóc w utrzymaniu kontroli nad niebem, jeśli nadal jest zbyt jasne na pierwszym planie.
3 – Trzymaj słońce za plecami
O wschodzie lub zachodzie słońca to miękkie, ciepłe światło, o którym wspomniałem, że jest świetne z boku, jest również świetne z tyłu. Pomoże to stworzyć miękkie światło frontalne na twojej scenie, oświetlające wszystkie szczegóły. Jest to prawdopodobnie najłatwiejsza ekspozycja z tych trzech sytuacji, ponieważ światło będzie bardzo równomierne, bez jasnych obszarów światła lub głębokich cieni w scenie. Prawdopodobnie uzyskasz miękkie, ciepłe pastelowe kolory, jeśli na niebie pojawią się chmury lub mgła odbijająca światło słoneczne.
Zachowaj ostrożność podczas komponowania obrazu, ponieważ słońce za tobą rzuci długi cień i możesz skończyć z własnym cieniem na zdjęciu. Aby to zminimalizować, spróbuj przykucnąć nisko i ustawić statyw tak nisko, jak to możliwe, aby skrócić cień. Ponadto, jeśli używasz filtrów przy dłuższych ekspozycjach, w lustrzankach cyfrowych z wizjerami optycznymi słońce może wpadać do aparatu od tyłu, wpływając na ekspozycję. W takich przypadkach należy zakryć wizjer.
4 – Przyjedź wcześnie, zostań późno
Będziesz chciał dotrzeć tam wcześnie na wschód słońca. Kolor na niebie może zacząć się pół godziny lub dłużej, zanim słońce faktycznie wzejdzie, a chmury najpierw pokazują subtelne ślady różu i fioletu, zanim pojawią się czerwone, pomarańczowe i żółte, gdy słońce przebije horyzont. Będziesz chciał być przygotowany i gotowy, gdy to się stanie, co oznacza wędrówkę przez ciemność do swojej lokalizacji. Pomocne w tym może być wcześniejsze rozpoznanie.
To samo dzieje się o zachodzie słońca, ale na odwrót. Tylko dlatego, że zaszło słońce, nie oznacza to, że przedstawienie się skończyło. Ogólnie rzecz biorąc, niebo nadal się rozjaśnia, a kolory będą się zmieniać przez około 30 minut po zachodzie słońca. Wielu fotografów spakowało się i wyjechało, zanim to się stanie. Cierpliwość wynagrodzi cię bardziej subtelnymi zmianami kolorów, takimi jak czerwienie przechodzące w fiolety i błękity, zamiast żywych żółci i pomarańczy, które otrzymujesz w początkowych fazach zachodu słońca.
5 – Strzelaj w formacie RAW
Bardziej niż kiedykolwiek podczas fotografowania zachód lub wschód słońca tworzy dramatyczne kolory i fantastyczną grę światła i cienia. Z tego powodu próba uchwycenia szczegółów w cieniach lub światłach może być trudna, w zależności od tego, w jaki sposób zmienisz ekspozycję. Plik RAW zawiera znacznie więcej informacji niż JPEG, co pozwala wydobyć szczegóły w cieniu i podświetleniu obszarów, które mogą zostać utracone podczas robienia zdjęć w plikach JPEG. Ponadto nagrywanie plików RAW pozwala dostosować balans bieli podczas przetwarzania, aby zapewnić lepszą kontrolę nad ogólnym tonem obrazu.
Aby uzyskać więcej informacji na temat przetwarzania plików RAW, zapoznaj się z artykułem Zrozumienie podstawowych suwaków w programie Adobe Camera RAW, a więcej informacji o tym, dlaczego warto rozważyć fotografowanie w formacie RAW, znajdziesz w artykule 5 powodów, dla których warto robić zdjęcia krajobrazu w formacie RAW.
Jaka jest twoja ulubiona wskazówka dotycząca fotografowania wschodu lub zachodu słońca? Zamieszczaj swoje wskazówki i zdjęcia w komentarzach poniżej!