Kompozyty fotograficzne – kiedyś mówiło się, że „aparat nigdy nie kłamie”. Użyliśmy terminów takich jak „dowody fotograficzne” i „pamięć fotograficzna”. Wierzyliśmy, że zarejestrowane kamery są dosłownym przedstawieniem faktów, które dokładnie odzwierciedlają to, co byś zaobserwował, gdybyś był świadkiem tej sceny.
Następnie, wraz z udoskonaleniem technik edycji, fotografowie nauczyli się ulepszać, a nawet zmieniać obrazy.
Na długo przed erą fotografii cyfrowej, unikanie, wypalanie, malowanie aerografem, nakładanie warstw negatywów, ręczne malowanie i wiele innych „metod analogowych” były używane przez wykwalifikowanych fotografów, którzy starali się poprawiać i manipulować swoimi obrazami. Czasami było to w imię sztuki, innym razem, aby oszukać widza.
„Ojciec McKenzie wycierając brud z rąk, gdy wychodzi z grobu”. Zadanie – opisz tytuł lub tekst piosenki Beatlesów. Użyłem zdjęcia cmentarza w Vermont, zrobiłem sobie ujęcie na podwórku i dzięki kreatywnemu komponowaniu przedstawiłem tekst „Eleanor Rigby”.
Wejdź do świata fotografii cyfrowej i programów do edycji na komputerze.
Nie trwało długo, zanim użyliśmy terminu „Photoshop” nie tylko jako rzeczownika jako nazwy handlowej programu do edycji, ale także jako czasownika opisującego manipulację obrazem za pomocą tego narzędzia. Kiedy teraz mówimy, że obraz został „przerobiony w Photoshopie”, mówimy, że został zmieniony cyfrowo. Aparat może nie kłamać, ale fotograf może, jeśli zechce.
Trochę zajęło sklonowanie wszystkich śladów stóp z tego ujęcia Bandon Beach w stanie Oregon.
Etyka zmiany zdjęć
Czy zmiana wizerunku to zła rzecz? Nieetyczne?
Powiedziałbym, że zależy to od twoich intencji i kontekstu, w którym używasz obrazu. Wszyscy słyszeliśmy termin „fałszywe wiadomości”. Jeśli jesteś fotoreporterem, którego zadaniem jest wierne przedstawienie sceny, to reszta tego artykułu nie jest dla Ciebie. Idź dalej… „kreatywna edycja zdjęć” jest dla Ciebie całkowitym tabu. Dość powiedziane.
Czy dla reszty z nas dopuszczalna jest manipulacja zdjęciami? Ile? Jaki rodzaj? W jakich okolicznościach?
Wróćmy do tych pytań nieco później, po przyjrzeniu się niektórym rodzajom „ulepszeń” zdjęć.
Balon nad zabytkami Boise w stanie Idaho. Jedno składa się z drugiego prostego strzału. Czy potrafisz dostrzec podróbkę?
Zła magia
Czy miałeś kiedyś nieszczęście oglądać naprawdę kiepski pokaz magii, taki, w którym niewykwalifikowany mag wyraźnie nie zna swojego rzemiosła, a iluzje są oczywiste? Wiesz, bez wątpienia, naprawdę było coś w rękawie? Zła manipulacja zdjęciami jest jak zła magia; żadne z nich nie powinno być wykonywane dla publiczności.
Jeśli twoje techniki nie są przekonujące, jeśli zastąpione niebo nie pasuje do sceny lub osoba wkomponowana w zdjęcie grupowe wygląda tak, jakbyś ją wyciął i wkleił na zdjęciu, możesz nie być gotowy do wykonania zdjęcia magia. Dowiedz się, jak wykonać „sztuczkę”. Ćwicz, ćwicz jeszcze trochę i pokaż wynik jednemu krytykowi. Kiedy w końcu przejdziesz zbiórkę, dopiero wtedy pokaż swoje dzieło masom.
SOOC?
Większość z nas wykonuje przynajmniej standardową edycję zdjęć. Zawsze uśmiecham się do tych fotografów, którzy z dumą mówią, że ich zdjęcia to „Straight-Out-Of-Camera” (SOOC), nieedytowane. Że zawsze „odbierają to w aparacie”. Naprawdę?
O ile nie tworzysz tylko obrazów .jpg (gdzie sam aparat wykonuje pewną edycję przy użyciu wbudowanego algorytmu .jpg), masz obraz Raw, który wymaga przynajmniej podstawowej edycji, aby był prezentowany.
Oczywiście, zrób najlepszą możliwą ekspozycję w aparacie, wykadruj ujęcie, aby nie było potrzebne przycinanie. Wybierz balans bieli odpowiedni do sceny – to wszystko są dobre nawyki. Ale musisz edytować ujęcie, aby wydobyć z niego to, co najlepsze? – To tylko logiczne, IMHO.
Miałem ładne ujęcia burzy nad polem pszenicy i dobrą sylwetkę wiatraka. Kreatywna kompozycja zdjęć w pracy.
Kreatywne kompozycje zdjęć
Teraz dochodzimy do tego, co jest wyraźnie manipulacją fotografią, tworzeniem obrazu z wielu kawałków. Jest to składanie ostatecznego kompozytu fotograficznego z oddzielnych ujęć starannie wykonanych, aby zrobić coś lepszego, niż można zrobić za pomocą pojedynczej ekspozycji.
Zrób to dobrze, a możesz tworzyć sceny, które przedstawiają twoją twórczą wizję. Twórz rzeczy piękne, które nigdy nie były, ale powinny być; pejzaże z wielkimi chmurami, przepiękne zachody słońca, a może portrety na polach kwiatów. Zrób to dobrze, a ludzie będą podziwiać twoje dzieło, nieświadomi twojej magii. Zrób to jednak słabo, a skończysz z potworem Frankensteina, źle zszytym horrorem złożonym z niezrównanych elementów i części.
Przyjrzyjmy się więc kilku rzeczom, które należy wziąć pod uwagę podczas tworzenia przekonujących kompozytów fotograficznych.
Myślę, że skala wygląda tutaj poprawnie, ale pilot może powiedzieć, że odrzutowiec nie przyleci w ten sposób przy końcowym podejściu. Oba samoloty są wkomponowane w ujęcie zachodzącego słońca.
Światło i cień
Użyjmy przykładu, w którym możemy dodać osobę do sceny, w której pierwotnie nie była.
Masz obraz sceny i masz osobny obraz osoby. Pierwsze pytanie, które należy sobie zadać, to czy kierunek padania światła jest zgodny? Spójrz, gdzie na obu obrazach pada światło i cienie. Jeśli światło na obrazie osoby pochodzi z lewej strony, światło w tle sceny musi również pochodzić z lewej strony. Jeśli tego nie zrobisz, nawet niewyszkolony obserwator spojrzy na Twoje zdjęcie złożone i stwierdzi, że coś jest nie tak, nawet jeśli nie będzie w stanie go dotknąć.
Czasami możesz odwrócić osobę lub obraz tła, aby dopasować kierunek światła; to zależy od scen, z którymi pracujesz. Innym razem będziesz musiał poszukać innego tła z lepszym dopasowaniem.
Skala może nie być prawidłowa, ale kreatywne komponowanie to nowy, zabawny sposób na zabawę z wnukiem. Zwróć szczególną uwagę na kierunek i jakość cieni. Komponowanie obrazów, w których światło w jednym kawałku jest ostre z twardymi cieniami, a w drugim jest jaśniejsze, ciemniejsze, bardziej miękkie lub w inny sposób, będzie prezentem czegoś podejrzanego.
Czasami może być konieczne ręczne dodanie cienia. Załóżmy, że dodajesz zdjęcie samochodu do innego zdjęcia drogi. Zastanów się, gdzie padłby cień samochodu w stosunku do światła na scenie. Następnie w razie potrzeby zmieszaj niektóre cienie, aby uzyskać bardziej przekonującą kompozycję zdjęć.
Kąt
Kąt kamery i ogniskowa obiektywów użytych do wykonania osobnych ujęć powinny być jak najbardziej dopasowane, jeśli chcesz wykonać przekonujące kompozyty fotograficzne.
Tło o wysokim lub niskim kącie z nakładką kompozytową o różnym kącie nie będzie wyglądać dobrze. Dotyczy to nawet podmian nieba.
Jeśli chcesz zrobić kompozytowe zdjęcia krajobrazu i zmienić niebo na być może takie, które ma piękny zachód słońca lub lepsze chmury, spójrz na kąt obu ujęć i ogniskową użytych obiektywów.
Będziesz w stanie stwierdzić, czy coś po prostu nie wygląda dobrze.
Szary deszczowy dzień w latarni morskiej Portland Head w Maine. Latarnia potrzebowała wiązki światła, nie? Łatwe do dodania. Przekonywający? Ty mi powiedz.
Kolor
Czasami może to być najtrudniejsze do uzyskania przekonujących kompozytów fotograficznych. Obrazy w różnym czasie w różnych lokalizacjach prawie na pewno będą miały nieco inny balans bieli. Wmieszaj fajniejszy kawałek w cieplejszą scenę, w której odcień jest nieco inny lub istnieją inne subtelne różnice, a po raz kolejny widz wykryje tę kartę w rękawie.
Sprawdź, czy możesz ustawić balans bieli w Lightroom dla obrazu bazowego, a następnie, korzystając z funkcji synchronizacji, zastosuj ten sam balans bieli do wstawionego obrazu. Następnie weź oba do Photoshopa do pracy nad komponowaniem.
Czasami najlepszą opcją uniknięcia walki z różnicami kolorów jest całkowite unikanie kolorów i przejście na obraz monochromatyczny. Kompozyt monochromatyczny jest znacznie łatwiejszy do wykonania niż kolorowy. To dobre miejsce na początek dla początkujących „magów fotografii”.
Księżyc był na pierwotnym ujęciu, ale malutki. Trochę go powiększyłem, ale nie tak bardzo, żeby było to niewiarygodne.
Skala
Zwróć uwagę, aby dopasować względny rozmiar obrazów w swoich kompozytach fotograficznych. Chyba że próbujesz sprawić, by model na zdjęciu wyglądał jak wróżka na tej leśnej kłodzie, liczy się pasujący rozmiar.
Uczeń, który przegapił ujęcie grupowe swojej klasy, ale później go wkomponowałeś, prawdopodobnie nie doceni, jeśli sprawisz, że będzie wyglądał, jakby miał gigantyczną głowę w porównaniu z innymi na zdjęciu.
Niezależnie od wielu elementów, których użyjesz do stworzenia obrazu, zastanów się, jak pasują do siebie ich względne rozmiary.
Wkomponowany fałszywy księżyc? Nie tym razem. To było zdjęcie teleobiektywem, które sprawiło, że i tak już duży księżyc w pełni wyglądał na jeszcze większy.
Jest tu coś śmiesznego?
Po pracy nad stworzeniem przekonującego kompozytu fotograficznego trudno jest zachować obiektywizm. Ciężko pracowałeś, aby zrobić to dobrze, ale czasami możesz mieć wątpliwości, czy wszystko wygląda naturalnie.
Albo może być w inny sposób; jesteś przekonany, że stworzyłeś idealny kompozyt, ale przeoczyłeś, co dla kogoś innego jest oczywistym fałszerstwem. Nadszedł czas, aby zaprosić kogoś innego, kogoś, kto nie ma pojęcia, nad czym pracujesz, aby przyjrzał się Twojemu dziełu.
Po prostu zapytaj „Jak to wygląda?”
Nie informuj ich od razu, że zrobiłeś coś z obrazem – sprawdź, czy coś wykryją. Jeśli nie, wiercić trochę głębiej.
„Widzisz coś niezwykłego?” Zwróć uwagę na ich odpowiedzi.
Jeśli jest to ktoś, kto zna twoje umiejętności, może podejrzewać, że zmieniłeś niebo, umieściłeś tego uroczego królika w leśnej scenie lub cyfrowo ogoliłeś kilka funtów z modelki. Jednak nawet wtedy powinni być w stanie powiedzieć, czy Twoje dzieło jest przekonujące.
Ponieważ możesz…
Druga część tego powiedzenia, „…nie zawsze oznacza, że powinieneś”. Albo jak wujek Ben powiedział Peterowi Parkerowi (aka Spiderman), „Wielka moc wiąże się z wielką odpowiedzialnością”.
Z praktyką możesz zdobyć wysokie umiejętności w komponowaniu zdjęć. Zmień zdjęcie, zamień niebo, spraw, by było niesamowicie piękne, a nikt się nie zastanawia. Nawet inni fotografowie podziwiają zachody słońca, które zawsze wydaje się łapać, wspaniałe światło, dziewicze plaże bez śladów stóp, śmieci i ludzi. Tworzą piękne zdjęcia za pomocą gwiezdnych umiejętności fotograficznych, ciężkiej pracy, poświęcenia i zdrowej dawki szczęścia. Nie zdają sobie sprawy, że dzięki kreatywnemu komponowaniu zdjęć udało ci się osiągnąć własne szczęście, a także niesamowity wschód słońca nad oceanem.
Aż pewnego dnia prawda wyjdzie na jaw…
Jesteś tylko przeciętnym fotografem, ale świetnym artystą Photoshopa.
Jednym z facetów, którzy rozumieją, gdzie narysować linię, jest znany fotograf krajobrazowy, Nick Page. Miałem kiedyś okazję przeprowadzić wywiad z Nickiem na temat zamiany nieba w fotografii krajobrazowej. Oprócz tego, że jest wyjątkowym fotografem krajobrazu, Nick jest także utalentowanym redaktorem. Jeśli ktokolwiek mógłby cię oszukać kreatywnym kompozytem, Nick mógłby to zrobić z łatwością.
Mógłby, ale tego nie robi.
Mógłby, ale tego nie robi. Jego niesamowite zdjęcia to prawdziwa okazja. Zdjęcie / dzięki uprzejmości Nicka Page.
„Dzięki fotografii krajobrazowej nakreśliłem na piasku granicę (w każdym razie w mojej głowie), że nie będę komponować ani zamieniać nieba. Dla mnie sprowadza się to do dwóch rzeczy” – powiedział Nick.
„Moją ulubioną częścią fotografii krajobrazowej jest ściganie światła i ustawienie tego wspaniałego światła w doskonałej lokalizacji. Wymaga to mnóstwa planowania i wysiłku, a ja uwielbiam ten aspekt fotografii. Gdybym miał zacząć wrzucać niebo do moich zdjęć krajobrazowych, okradłbym się z radości „Pościgu”.
A druga rzecz? „Chcę, aby ludzie wiedzieli i wierzyli, że zdjęcia, które robię, są prawdziwe” — powiedział Nick. „Tak wielu fotografów, których śledzę, nie zawsze mogę ufać temu niesamowitemu światłu, które zawsze mają na swoich zdjęciach. Tak, to sztuka, ale naprawdę lubię dodatkowy wysiłek, aby zdobyć to naprawdę i chcę, aby ludzie wiedzieli i ufali, że włożyłem ten dodatkowy wysiłek”.
Kreatywne komponowanie zdjęć to świetny sposób na opowiedzenie historii.
Tak łatwe jak kliknięcie – powstanie robotów
Zmierzamy do poważnej zmiany w edycji zdjęć, gdy wkraczamy w erę sztucznej inteligencji (AI). Od pewnego czasu komputery potrafią „rozpoznawać” obrazy. Powiedz Zdjęciom Google, aby przeszukały cały Internet w poszukiwaniu zdjęć nawet czegoś nieprawdopodobnego, zielonych psów, i prawie natychmiast znajdzie wiele. To nie jest wyszukiwanie słów kluczowych; „rozpoznaje” wizerunek psa oraz kolor zielony i znajduje zdjęcia.
Rozpoznawanie twarzy? Lightroom może to zrobić.
Widzimy już coraz lepsze wdrożenia narzędzi do edycji zdjęć AI. Ile czasu minie, zanim program do edycji AI wykona lepszą pracę niż ty? Może ten dzień już się zbliża.
Zastąpienie nieba. Wkrótce zrobisz to jednym kliknięciem za pomocą narzędzia Luminar 4 Sky Replacement AI.
Firma Skylum Software ogłosiła niedawno nowe oprogramowanie do edycji Luminar 4 z „AI Sky Replacement”. Nie tylko może zastąpić niebo na zdjęciu, ale także robi to bez zaznaczeń, warstw i maskowania. Twierdzi, że obsługuje nawet szczegółowe obrazy, takie jak delikatne gałęzie drzew sięgające nieba. I idzie o krok dalej, wykorzystując kolory zastępczego nieba, aby lepiej dopasować się do sceny.
Mieszane emocje
Muszę przyznać, że mam mieszane uczucia co do narzędzi do edycji oprogramowania, które poprawiają umiejętności, których nauczyłem się po setkach godzin niewoli nad gorącym komputerem [Ja też – Redaktor]. Albo to nie wymaga, żebym zarobił ten wspaniały strzał, ustawiając budzik na 4:30, drżąc z zimna przed świtem i mając nadzieję, że chmury i kolory są odpowiednie tylko po to, by się rozczarować. Jedno kliknięcie, aby uzyskać piękne ujęcie?
Czy mógłbym z czystym sumieniem wziąć udział w konkursie z takim ujęciem i przyjąć nagrodę za „mój” wizerunek? Ten stworzony przy użyciu sztucznej inteligencji, a nie tylko mojej inteligencji i umiejętności?
Yellowstone Bison znosi trudne warunki zimowe. Myślisz, że ten był pierwotnie częścią tego ujęcia? Zostałeś „zabawiony”. Dodano z kompozycją.
Fotografia i „prawdziwa” sztuka
Muszę pomyśleć, że kiedy fotografia po raz pierwszy pojawiła się na scenie, tradycyjni artyści, malarze, rysownicy i ci, którzy tworzyli swoją sztukę od podstaw ręcznie, musieli szydzić. Fotografowie nie mieli umiejętności artystycznych i nie byli „prawdziwymi artystami”.
Później przeszliśmy z kamer czysto mechanicznych na automatyczne, a z kliszy na cyfrowe. Autofokus? Ustawienia automatycznej ekspozycji? Automatyczny balans bieli? Pshaw!
Co powiesz na obróbkę negatywów i kliszy w kąpielach chemicznych, pracę z negatywami i powiększalnikami, unikanie i wypalanie prawdziwymi narzędziami i prawdziwym papierem fotograficznym? Czy mówisz, że robisz to wszystko teraz na komputerze za pomocą kilku kliknięć myszą? Że jeśli popełnisz błąd, możesz go po prostu cofnąć i nie musisz wyrzucać swojej pracy i zaczynać od nowa?
Nazywasz siebie „prawdziwym fotografem?”
Przeżycie całkowitego zaćmienia z 21.08.17 było niesamowite. Użyłem kreatywnego komponowania zdjęć, aby zsekwencjonować moje ujęcia dla tego obrazu.
Zrobiłem zdjęcie lasu w pobliżu Crouch w stanie Idaho dzień przed zaćmieniem. Następnego dnia uchwyciłem obraz zaćmienia „diamentowy pierścień”. Wyglądało to tak, ale nie jestem pewien, czy udałoby mi się to uchwycić w jednym ujęciu. Kreatywne komponowanie zdjęć.
Wniosek
Dostajesz punkt. Wraz ze zmianą technologii maszeruje na naszych narzędziach, znajdujemy łatwiejsze sposoby robienia rzeczy i więcej osób jest w stanie się zaangażować, bez konieczności spędzania lat na uczeniu się złożonych umiejętności. Więcej osób może, przy pewnej pomocy technologicznej, tworzyć lepsze obrazy.
Jednak ostatnia rzecz do zapamiętania:ludzki dotyk, „dusza” twojej fotografii, twoja osobista wizja nigdy nie zostaną zastąpione przez „sztuczną” inteligencję. Mądrzy fotografowie wciąż doceniają szczególne umiejętności artystów, którzy ręcznie tworzą piękne obrazy. Mądrzy fotografowie cyfrowi nadal doceniają umiejętności fotografów analogowych, którzy tworzyli świetne zdjęcia na bardzo podstawowym sprzęcie. I być może pewnego dnia docenimy umiejętności fotografa robota i edytora AI. A może nie.