Zrobienie świetnego zdjęcia, odpowiednie ustawienie tematu i kompozycji może być frustrujące, tylko po to, by wykryć problemy z ekspozycją. Jednak tylko dlatego, że masz problemy z ekspozycją, nie oznacza to, że wszystko jest stracone. Prosta technika znana jako unikaj i spalaj może pomóc rozwiązać problemy z ekspozycją, zarówno prześwietloną, jak i niedoświetloną, oraz sprawić, by Twoje zdjęcie wyglądało niesamowicie.
Chcesz dowiedzieć się więcej o unikaniu i spalaniu oraz jak korzystać z tej pomocnej techniki? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej.
Co to jest technika unikania i przypalania?
Technika dodge and burn służy do rozjaśniania lub przyciemniania obszarów zdjęcia. Dodging służy do rozjaśnienia miejsca na zdjęciu, a spalanie służy do przyciemniania określonego obszaru. Możesz użyć dowolnego kształtu lub wzoru dla określonego obszaru.
Unikanie i wypalanie fotografii to proces manipulowania ekspozycją na odbitce w fazie post-processingu. W ciemnym pomieszczeniu można ręcznie tworzyć efekty uników i wypalać zdjęcia. Jeśli korzystasz z fotografii cyfrowej, możesz użyć programu takiego jak Photoshop lub Lightroom, aby cyfrowo stworzyć ten efekt.
Dlaczego unikasz i palisz swoje zdjęcia
W niektórych przypadkach cały obraz będzie prześwietlony lub niedoświetlony. W takim przypadku możesz potraktować całe zdjęcie i rozwiązać problem. Jednak w większości przypadków niektóre obszary są prześwietlone, podczas gdy inne obszary są niedoświetlone. Aby poprawić obraz, będziesz potrzebować bardziej ukierunkowanych technik, takich jak unikanie i wypalanie.
Istnieje kilka powodów, dla których warto skorzystać z techniki unikania i podpalania. Po pierwsze, jeśli masz świetne zdjęcie z pewnymi problemami z ekspozycją, możesz użyć tych technik, aby przybliżyć obraz do rzeczywistości. Możesz także skierować uwagę widza na ważne części zdjęcia. Masz również możliwość użycia technik unikania i nagrywania, aby stworzyć fajne efekty artystyczne na swoich zdjęciach.
[cc_textad]
Przykładowe obrazy
Zdjęcie:Gabriel Silvério na Unsplash
Zdjęcie Clay Banks na Unsplash
Zdjęcie Marvina Meyera na Unsplash
Zdjęcie Danielle Peterson na Unsplash
Zdjęcie Douga Greenmana na Unsplash
Oto kilka przykładów zdjęć, które przeszły proces unikania i nagrywania.
Na każdym z powyższych obrazów widać, jak fotograf wykorzystał techniki unikania i spalania, aby go ulepszyć. Na przykład na pierwszym zdjęciu włosy i skóra fotografowanej osoby są podświetlone, a tło jest znacznie ciemniejsze, tworząc dramatyczny efekt.
Na drugim obrazie łatwo zauważyć, że technika uników i przypaleń została wykorzystana do podkreślenia obszarów, w których słońce prześwieca przez liście. Na trzecim zdjęciu ogień ma dodatkową ekspozycję, podczas gdy otaczająca przestrzeń jest niedoświetlona.
Na czwartym zdjęciu twarz i pasemka kobiety są odsłonięte, podczas gdy reszta jej włosów i tło są ciemne. Ten efekt nadaje jej miękkości, blasku i tworzy piękny portret. Na ostatecznym zdjęciu podświetlona jest ceglana ściana i światła Edisona, podczas gdy ciemniejsze odcienie mebli i podłogi pozostają ciemniejsze. Ten efekt zwraca uwagę na istotne elementy wystroju w pomieszczeniu.
Jak unikać aureoli
[cc_textad ad=612705]
Jednym z najczęstszych problemów, z jakimi borykają się fotografowie stosujący metodę uników i spalonej fotografii, jest aureola. Dzieje się tak, gdy obraz jest poprawiany poza żądanym obszarem . Jeśli przypadkowo użyjesz narzędzia poza tym obszarem, wokół obrazu pojawi się ciemniejsza lub jaśniejsza aureola, co zwykle jest niepożądanym efektem.
Pewna ręka i staranny dobór są przydatne w zapobieganiu aureoli, ale te metody zaprowadzą cię tylko tak daleko. Jednym z najlepszych sposobów zapobiegania efektowi halo jest ograniczenie narzędzia do określonych regionów w oparciu o ciemność lub jasność. To ograniczenie daje większy margines błędu. Jeśli twoje oprogramowanie nie pozwala na wybór jasności, możesz wybrać cienie lub coś podobnego.
Różne rodzaje metod rozjaśniania i przypalania
Nie ma jednego właściwego sposobu na uniknięcie i podpalenie. Twoje metody będą zależeć od rodzaju używanego oprogramowania i osobistych preferencji. Możesz wypróbować kilka z omówionych poniżej metod, aby znaleźć tę, która najlepiej odpowiada Twoim umiejętnościom i potrzebom.
Photoshop
Photoshop oferuje różne metody unikania i nagrywania. Oczywiście istnieją standardowe narzędzia oznaczone jako unikaj i spalaj, a w niektórych przypadkach będą one twoją opcją. Jednak kilka innych metod pozwoli osiągnąć pożądany efekt lub nawet zadziała lepiej niż standardowe narzędzia.
Utwórz warstwę dopasowania krzywej
Jedną z najważniejszych wskazówek, o których należy pamiętać podczas używania Photoshopa do unikania i wypalania w fotografii, jest wykonanie efektu na nowej warstwie. Praca na warstwie bazowej nigdy nie jest rozsądna. Jeśli chcesz udoskonalić rzeczy o krok dalej, możesz utworzyć warstwę dopasowania krzywej. To narzędzie pozwala tworzyć warstwę opartą na obszarach kontrastu i zapewnia jeszcze większą kontrolę podczas unikania i nagrywania.
Użyj narzędzia rozjaśniania i ściemniania
Jeśli wolisz korzystać z wbudowanych narzędzi do unikania i nagrywania programu Photoshop, nadal będziesz chciał utworzyć nową warstwę na warstwie podstawowej. Stamtąd możesz używać narzędzi do woli, aż uzyskasz pożądany efekt. Jeśli nie jesteś zadowolony ze swoich wyników, zawsze możesz zamaskować problematyczne obszary i pozwolić, aby warstwa podstawowa przeszła.
Utwórz maskę jasności
Tworząc maskę jasności, możesz dostosować sposób zaznaczania obszarów, których chcesz uniknąć i przypalić, jednocześnie eliminując efekt halo. Aby utworzyć jasną maskę:
- Zacznij od obrazu w Photoshopie.
- Naciśnij Ctrl/Cmd, a następnie RBG.
- Zapisz, zmień nazwę na Brights i odznacz.
Aby utworzyć ciemną maskę, zrób to samo, co powyżej, ale odwróć zaznaczenie. Zapisz jako Darks.
Lightroom
Jeśli korzystasz z Lightroom, zaleca się, aby najpierw wprowadzić zmiany w całym obrazie, zanim przejdziesz do określonych obszarów. Łatwo dać się ponieść emocjom w Lightroomie i narobić bałaganu, zanim jeszcze zdasz sobie sprawę, co robisz.
Dostosowania globalne
Zacznij od globalnych korekt lub korekt, które wpływają na cały obraz. Dużo łatwiej jest cofnąć zmiany podczas korzystania z korekt globalnych. Baw się ekspozycją i cieniami, aż zbliżysz się do pożądanego rezultatu, jak to tylko możliwe.
Dostosowania lokalne
Gdy już zajdziesz tak daleko, jak tylko możesz, z globalnymi dostosowaniami, przejdź do lokalnych dostosowań. Najlepiej zacząć od jak największej wielkości, edytując gradienty przed przejściem do pędzla. Dostosuj biel, czerń, światła i cienie, ale staraj się unikać używania narzędzia ekspozycji.
Zrób zdjęcie jeden
W programie Capture One zastosujesz wiele takich samych najlepszych praktyk, jak w przypadku programu Lightroom, w szczególności zaczynając od korekt globalnych przed przejściem do korekt lokalnych. Możesz również zrobić znacznie więcej z warstwami tutaj, a udoskonalone dopasowania kolorów umożliwiają uzyskanie tego samego efektu przy znacznie mniejszej liczbie kroków i narzędzi.
Inne oprogramowanie
W większości inne oprogramowanie będzie miało wiele takich samych funkcji i najlepszych praktyk, jakich będziesz używać w Lightroomie i Capture One. Postępuj zgodnie z radą, aby rozpocząć działalność globalną przed przejściem na lokalną, i wszystko powinno być w porządku. Zawsze należy zaczynać od największych możliwych korekt, przechodząc w dół do mniejszych i dokładniejszych korekt.
Wniosek
Techniki unikania i nagrywania zapewniają znacznie większą kontrolę nad końcowym wynikiem obrazu . Techniki te mogą czasami nawet uratować obraz, który w innym przypadku byłby bezużyteczny. Możesz także użyć tych technik, aby stworzyć niesamowite efekty ze światłem i ciemnością. Rozjaśnianie i wypalanie wymaga pewnej wiedzy na temat przetwarzania końcowego, ale wykonując te kilka prostych kroków, możesz uzyskać dokładnie taki efekt, jaki chcesz w swojej fotografii.