Jeśli jesteś nowicjuszem w Adobe Premiere Pro, rozpoczęcie pracy może wydawać się dość trudne.
Istnieje wiele, wiele opcji, a jeśli nie jesteś przyzwyczajony do pracy w takim edytorze nieliniowym (NLE), dobrze jest obejrzeć kilka samouczków wideo online, które pomogą Ci zacząć.
Zacznę od stwierdzenia, że istnieje wiele złych i nieaktualnych samouczków dotyczących ogromnej skarbnicy wiedzy, jaką jest YouTube.
Spędziłem więc dużo czasu na pozbywaniu się złych rzeczy, abyś nie musiał, i znalazłem pięć samouczków wideo, które mogą szybko i łatwo przenieść Cię od początkującego do profesjonalnego.
Upewniłem się również, że umieściłem filmy w punkcie początkowym samouczka, dzięki czemu nie musisz siedzieć przy wszystkich logotypach kanałów i niepotrzebnie rozmawiać. W ten sposób możesz przejść od razu do sedna.
Wielkie podziękowania dla tych YouTuberów za włożenie ciężkiej pracy, ponieważ stworzenie takiego samouczka edukacyjnego, który jest łatwy do zrozumienia i śledzenia, nie jest tak łatwe, jak mogłoby się wydawać.
1. Samouczek dla początkujących Adobe Premiere Pro. Zacznij od podstaw.
Pierwszy samouczek jest od Josha Olufemii.
Ma fajną instrukcję, która uczy, jak używać Premiere Pro po raz pierwszy.
Zaczyna od wyjaśnienia, jak stworzyć swój pierwszy projekt, a także rozkłada podstawowe okna i narzędzia.
Chcę tylko dodać jedną notatkę na początku filmu. I to jest, że kiedy Josh mówi o możliwości korzystania z rdzenia GPU-renderera (CUDA), nie wyjaśnia, że renderowanie CUDA jest ograniczone do komputerów z kartą graficzną NVIDIA.
Więc jeśli posiadasz kartę graficzną AMD lub Intel, powinieneś użyć drugiej opcji.
Poza tym myślę, że Josh wykonuje świetną robotę, wyjaśniając wszystkie podstawy i prowadząc Cię przez Twój pierwszy projekt, od dodania materiału filmowego, zrozumienia sekwencji, zrozumienia pasków narzędzi, dodawania efektów, materiału filmowego, tekstu, muzyki, edycji wszystko razem, prosta korekcja kolorów i eksportowanie.
Poświęcił też czas na podzielenie filmu na sekcje, dzięki czemu można łatwo wrócić do konkretnego rozdziału.
Dla wielu osób ten samouczek jest wszystkim, czego potrzebujesz.
Ale oczywiście to tylko drapanie powierzchni. Przejdźmy więc do bardziej zaawansowanych rzeczy, które rozwijają się w filmie Josha.
2. Edycja 101. Poznaj podstawowe rodzaje cięć.
Ten film z Parker Walbeck przedstawia podstawowe 12 cięć, które powinien znać każdy edytor wideo.
Cięcia to:
- Twarde cięcie/cięcie . Gładkie cięcie między dwoma klipami.
- Skokowe cięcie . Przyspieszenie czasu.
- L-Cięcie . Pozwalając, aby dźwięk był kontynuowany w następnym klipie.
- J-Cut . Pozwól, aby dźwięk skonfigurował następny klip.
- Cięcie na działanie . Dopasowanie ruchu obiektów w dwóch klipach.
- Cięcie krzyżowe/Edycja równoległa . Wygląda na to, że dwie rzeczy dzieją się jednocześnie. Świetne do budowania napięcia.
- Przekrój . Cięcie do ujęcia wstawki (często b-roll), które różni się od głównego elementu akcji, a potem z powrotem.
- Dopasuj cięcie . Cięcie między dwoma ujęciami, które mają podobną akcję lub kadrowanie.
- Smash Cut . Przejście od czegoś spokojnego do czegoś intensywnego lub odwrotnie. Świetne do przykucia uwagi widzów poprzez zmianę intensywności filmu.
- Przenikanie/rozpuszczanie . Zanikanie do zanikania. Miękkie przejście między dwiema scenami.
- Cięcie ruchu kamery . Zasadniczo jest to cięcie dopasowane, ale wykorzystuje podobny ruch kamery między dwoma klipami, aby stworzyć płynne przejście. Pomyśl na przykład o patelniach do ubijania.
- Niewidzialne cięcie . Użycie białych/czarnych ramek lub zamaskowanie czegoś przechodzącego przed ramą, aby stworzyć niewidoczne cięcie. Najsłynniej wykorzystany w filmie 1917 przez operatora Rogera Deakinsa.
Podoba mi się, że Parker zapewnia kontekst dla każdego cięcia, m.in. kiedy mówi o twardym cięciu, poświęca również czas na wyjaśnienie zasady 30 stopni podczas używania tego cięcia i/lub zmiany ogniskowej.
3. Łatwe przejścia maskujące w Adobe Premiere Pro
Umiejętność korzystania z narzędzia maskującego jest tak ważnym elementem tworzenia filmów. Od tworzenia płynnych przejść do rotoscopingu i ukrywania elementów w ramie, maskowanie jest niezbędnym i wszechstronnym narzędziem.
Ten film Justina Odisho przedstawia bardziej szczegółowe informacje na temat tworzenia „niewidzialnego cięcia”, o którym mowa w filmie Parkera Walbecka powyżej, przy użyciu masek.
Tworzenie przejścia maskującego zasadniczo sprowadza się do tych czterech kroków:
- Tworzenie maski
- Dostosowywanie parametrów maski (wtapianie efektów i rozszerzanie maski).
- Śledzenie maski i tworzenie klatek kluczowych
- Ręczne dostosowywanie maski za pomocą klatek kluczowych
Aby stworzyć udane płynne przejście, pomocne jest również, jeśli dwa klipy wideo poruszają się w tym samym kierunku, ale nie jest to konieczne. Wszystko zależy od tego, co chcesz osiągnąć.
4. Korekcja kolorów w samouczku Premiere Pro
Ten następny samouczek od Denver Riddle w Color Grading Central przedstawia podstawy korzystania z panelu i narzędzi gradacji kolorów Lumetri w programie Premiere Pro.
Denver jest profesjonalnym artystą i filmowcem zajmującym się gradacją kolorów, który wykonuje świetną robotę, wyjaśniając narzędzia, prowadząc Cię przez proces gradacji kolorów klipu.
Zajmuje się również wyjaśnieniem podstawowej terminologii dotyczącej kolorów:
- Barwa . To, co zwykle nazywamy kolorami, np. czerwony, zielony, niebieski, fioletowy itp.
- Nasycenie . Intensywność/żywość odcienia/koloru.
- Luma . Jasność lub odcień odcienia.
Dzieli się również za pomocą zakresów:
- Kształt fali . Świetne do sprawdzania ekspozycji.
- Parada RGB . Świetne do sprawdzania balansu bieli.
- Zakres wektorowy . Świetne do sprawdzania odcieni skóry.
To doskonały opis podstaw korekcji kolorów i gradacji kolorów materiału filmowego.
5. Korzystanie z miksera ścieżek audio w programie Premiere Pro
W tym filmie Jordana Duecka z Motion Array Tutorials przedstawiamy opis korzystania z miksera ścieżek audio w programie Premiere Pro.
Mikser ścieżki audio różni się od miksera klipów audio tym, że mikser ścieżki audio steruje dźwiękiem całej ścieżki, podczas gdy mikser klipów audio kontroluje dźwięk każdego pojedynczego klipu na ścieżce audio.
Jeśli chcesz, możesz obejrzeć podobny samouczek z samouczkami Motion Array Tutorials na temat korzystania z miksera klipów audio.
Jordan wykonuje dobrą robotę, rozkładając funkcje miksera ścieżek audio, od nazywania ścieżek po dodawanie efektów, automatyzację dźwięku za pomocą klatek kluczowych.
Zajmuje się również używaniem ścieżek submiksów, co jest świetnym narzędziem do grupowania ścieżek, do których chcesz zastosować te same efekty.
Podsumowanie
Więc to jest to. Wierzę, że jeśli obejrzysz te pięć filmów w kolejności, w jakiej są tutaj przedstawione, będziesz w stanie szybko dobrze zrozumieć Premiere Pro i przy odrobinie praktyki będziesz w stanie tworzyć profesjonalnie wyglądające filmy.
Służą również jako solidny punkt wyjścia do bardziej zaawansowanych rzeczy, takich jak integracja After Effects z Premiere Pro lub praca między bardziej zaawansowanymi pakietami gradacji kolorów, takimi jak DaVinci Resolve.
Mam nadzieję, że ten podział okazał się przydatny. Podziel się swoimi przemyśleniami w sekcji komentarzy poniżej.