Pandemia COVID-19 osłabiła (lub pandem?) cały pomysł podróżowania, przynajmniej na razie. Jest to szczególnie trudne dla vlogerów podróżniczych, których cała obecność w Internecie opiera się na odwiedzaniu nowych miejsc i filmowaniu swoich doświadczeń.
Travel YouTubers Daniel Inskeep i Rachel Gulotta, znana również jako Mango Street, uznali, że to doskonały czas na stworzenie „Wyzwania pozostania w domu”. Chcieli wykorzystać fakt, że utknęli w domu, aby odświeżyć swoje prace edycyjne i stworzyć rolkę podróżną bez odchodzenia od komputera.
Jak możesz zapytać? Oczywiście korzystając z zdjęć stockowych.
Chociaż możesz myśleć o tym jako o źródle do uzupełnienia brakującego ujęcia do edycji, materiał filmowy pozwala zrobić o wiele więcej. W tym wyzwaniu Rachel i Daniel namówili nas, aby wśród tych, którzy głosowali na swój ulubiony film podróżniczy, rozdać trzy subskrypcje Artlist i Artgrid.
Zasady tego wyzwania były proste:
- Film o długości do 1 minuty
- Wykorzystywanie tylko materiałów wideo z Artgrid
- Korzystanie z muzyki z listy artystów
- Musi być o tematyce podróżniczej (oczywiście).
- Mają 48 godzin na nakręcenie filmu
Przegrany musi zmywać naczynia przez resztę tygodnia, więc wiesz, że stawka jest wysoka.
Każdy twórca ma swój własny sposób tworzenia filmu, a Daniel i Rachel mają bardzo różne procesy twórcze. Rachel podchodzi do stołu z jasną koncepcją od początku do końca, podczas gdy Daniel zaczyna łączyć coś z jednego lub dwóch pomysłów i tworzy kompletną wizję.
Wyzwanie polegające na pozostaniu w domu na Mango Street może nauczyć Cię, jak nagrać film z podróży, używając wyłącznie materiału filmowego, a także pomóc w ustaleniu, jakim jesteś filmowcem — Danielem czy Rachel. I nie chodzi tu tylko o filmy z podróży; możesz zastosować te same zasady dla prawie każdego przedmiotu.
Gdyby to były zwyczajne dni, kiedy Rachel i Daniel wybieraliby się w podróż, kręciliby materiał na miejscu. Kiedy wracali do domu, wybierali, wrzucali materiał na oś czasu, ustawiali muzykę, może pisali lektora, dodawali efekty dźwiękowe, oceniali i to wszystko. To nie są zwykłe dni, a w tym wyzwaniu Rachel i Daniel pracują z gotowym materiałem filmowym, co oznacza, że nie mają kontroli nad dostępnymi klipami.
Prześledźmy ich proces twórczy od A do Z.
Dzień 1
Podróże i jogging
Rachel wybiera opowiadanie, które kiedyś napisała, o podróżniczych biegach, dzięki czemu poznaje każde nowe miejsce, do którego podróżuje. Jej plan na wygranie wyzwania polega na pobraniu nagrań z biegania i podróży, wrzuceniu tych klipów na oś czasu, zmontowaniu wideo, nagraniu i dopasowaniu komentarza głosowego, dodaniu muzyki do filmu i efektów dźwiękowych oraz zdobyciu jak największej liczby głosów.
Myśląc o zrobieniu montażu pięknych krajobrazów na początku, Rachel zaczyna od filtrowania materiałów związanych z podróżami. Ponieważ jej film z podróży nie dotyczy konkretnej lokalizacji, a raczej pomysłu poznawania miejsc poprzez bieganie, może dodać różne ujęcia krajobrazu z różnych części świata.
Każdy klip na Artgrid jest częścią opowieści, która jest zbiorem ujęć z tej samej produkcji. Jeśli masz wiele podobnie wyglądających ujęć, możesz użyć ich do stworzenia filmu o spójnym stylu i narracji.
Jako fanka filmowca podróżniczego Brandona Li, Rachel klika filtr Filmmakers i przegląda jego nagrania. Następnie szuka uruchomionych klipów, wpisując „uruchomiony” w pasku wyszukiwania. Rachel wybiera klip zatytułowany „Kobieta biegająca po mieście” i otwiera historię, by znaleźć więcej klipów o bieganiu z tą samą kobietą.
Ponieważ film Rachel opowiada o jednej kobiecie biegającej w różnych miejscach na świecie, musi pokazać tylko twarz jednego biegacza, ale wiele różnych miejsc. Dlatego szuka klipów do biegania z innych miejsc, w których nie widać twarzy biegacza.
Z miasta do natury
Z drugiej strony Daniel zaczyna od niejasnego pomysłu na swój film. Chce zacząć w miejskiej scenerii, a skończyć w pięknym krajobrazie, ale nie jest pewien, czy jego postać dotrze do celu samochodem, pieszo lub w inny sposób. Niepewny, gdzie zacznie, a gdzie skończy, Daniel analizuje opcje filmowe, aby pobudzić swoją kreatywność. W ten sposób rozwija swój zarys, tworząc film podróżniczy z początkiem, środkiem i końcem.
Zaczyna od zrobienia zdjęcia miasta z lotu ptaka, co jest doskonałą opcją na ujęcie wprowadzające.
Daniel przegląda katalog i dodaje możliwe ujęcia do kolekcji. Rozpoczyna od przefiltrowania wyszukiwania według kategorii Miejskie i miejskie, a następnie zawęża je do kategorii Anteny.
Daniel lubi widok z lotu ptaka, ponieważ uważa je za bardziej interesujące niż zwykłe nagranie z drona nakręcone z lotu ptaka. Wybiera fragment z opowiadania Lester Platt „Latając nad Manhattanem”. Po wyszukaniu innych ujęć Nowego Jorku do wspólnej sekwencji, zaczyna szukać swoich ujęć docelowych.
Podczas poszukiwań Daniel natrafia na fajną scenę pościgu samochodowego, a teraz jest zdeterminowany, aby umieścić ją w swoim filmie z podróży. Kiedy widzi kilka ujęć opustoszałych ulic, postanawia nadać swojemu filmowi aktualność, zacząć od całej sytuacji zamknięcia i kazać swojej postaci wydostać się stamtąd do uroczej tropikalnej lokalizacji. To prawdopodobnie fantazja dla wielu z nas, którzy utknęli w sytuacjach zablokowania.
Po pobraniu wszystkich swoich klipów i zaimportowaniu ich do Premiere Daniel porządkuje je i zaczyna tworzyć oś czasu. Robi to, oznaczając je etykietami i tworząc podfoldery. Kiedy już lepiej zrozumie sekwencję, synchronizację i cały przebieg wideo, wraca do Artgrid i dostaje więcej materiału, ile potrzebuje. Jego pomysł polega na tym, aby zacząć od ustalenia lokalizacji w Nowym Jorku i faktu, że wokół nie ma wielu ludzi, a następnie przedstawić postać opuszczającą miasto.
Dzień 2
Rachel dodaje muzykę i efekty dźwiękowe
Jest drugi dzień, a Rachel pobrała już 77 klipów do swojego filmu. Rzecz w Artgrid polega na tym, że nie płacisz za klip. Jest to model oparty na subskrypcji, co oznacza, że możesz pobrać dowolną liczbę klipów, gdy jesteś subskrybentem. Plan działania Rachel na dzisiaj to nagranie lektora, umieszczenie go na osi czasu, sprowadzenie klipów, których zamierza użyć, sprawdzenie, co działa, a co nie, i sprawdzenie, czy potrzebuje innych klipów do zaciśnięcia cała sprawa. Następnie planuje znaleźć muzykę, dodać efekty dźwiękowe, LUT i wygrać.
Ciekawostka:Daniel Inskeep ma muzykę na Artliście, którą możesz licencjonować pod nazwą „Generation Lost”, więc sprawdź go!
Na ścieżkę dźwiękową Rachel wybiera jedną z piosenek Daniela w nadziei, że odda na nią głos w konkursie. Po ułożeniu wszystkiego, dodaniu lektora i kilku efektów dźwiękowych, jej wideo odlicza czas 1 minuty 29, czyli dłużej niż reguła 1 minuty wyzwania. Dlatego zaczyna szukać sposobów na przycięcie swojego filmu, aby mieć szansę na wygraną.
Daniel wybiera muzykę
Na początku drugiego dnia Daniel zmaga się trochę ze swoją historią, próbując dopasować upragnioną scenę samochodową do swoich początkowych i końcowych sekwencji. Fakt, że jego scena samochodowa jest z konkretnym modelem, oznacza, że jeśli chce dodać jakikolwiek inny materiał z samochodu, albo nie musi pokazywać samochodu, albo będzie to wystarczająco podobny model, żebyś nie zauważył. Wygląda na to, że ma pełne ręce roboty, jeśli chodzi o dokręcanie rzeczy i tworzenie dopracowanego filmu.
Wtedy zaczyna szukać muzyki na Artlist.
Pierwotnym pomysłem Daniela jest wykorzystanie muzyki w całkowitym zestawieniu z akcją na ekranie. Odkrywa „It’s Gonna Be Alright” The Hazelnuts, która jest podnoszącą na duchu piosenką retro pop, i wyobraża sobie, jak gra podczas jego sceny pościgu samochodowego. Postanawia więc dodać do swojego filmu dźwięk i muzykę.
Następnie Daniel montuje piosenkę doo-wop, którą wybrał na scenę samochodową. Muzyka zaczyna się perkusyjnym down-beatem, który Daniel stara się dopasować do akcji na ekranie. Po wypróbowaniu kilku punktów wyjścia do swojej piosenki, Daniel czuje, że nie tego szukał. Zdaje sobie sprawę, że jego optymistyczny utwór lepiej pasowałby do końcowej sekwencji, w której facet dociera do niebiańskiego celu, i postanawia poszukać bardziej orkiestrowej piosenki z perkusją do swojej dramatycznej sceny samochodowej. W końcu idzie z „Bitwa na Wschodzie „Rythm Scott.
Teraz Daniel dodaje trochę efektów dźwiękowych do miasta, odgłosy silnika samochodu i tak dalej. Nawiasem mówiąc, Artlist niedawno uruchomił nową bibliotekę efektów dźwiękowych, więc nie musisz iść gdzie indziej, aby znaleźć dźwięki w swoim filmie.
Ograniczywszy na początku teledysku do dwóch piosenek, Daniel sprawdza, która z nich najlepiej zbuduje napięcie. Jeden z utworów ma filtr dolnoprzepustowy, co czyni go bardziej dramatycznym, ale ma też dużo ruchu w przeciwieństwie do jego statycznych ujęć pustego Nowego Jorku. Druga opcja ma bardziej upiorne uczucie, czego szuka Daniel. Wybiera „To wojna” Jordana Hatfielda.
Dzień 3
Rachel skończyła swój film, chociaż nie mogła go skrócić do 1 minuty, więc ma nadzieję na litość sędziów.
Ma kilka wskazówek dotyczących pracy z materiałami stockowymi, którymi chce się podzielić.
Aby uniknąć pokazywania twarzy wielu osób, Rachel oszukiwała, powiększając ujęcia swojej biegającej postaci i przez cały czas pokazywała twarz tylko jednego biegacza. Widzisz stopy i ciała różnych ludzi, ale tylko jedną twarz biegacza.
Drugą wskazówką jest użycie efektów dźwiękowych. Po zakończeniu edycji Rachel poczuła, że jej film jest w porządku, ale czegoś mu brakowało. Dopiero gdy zaczęła dodawać dźwięki, takie jak krople deszczu i odgłosy miasta, jej film zaczął się rozwijać. Dobry projekt dźwięku ma duży wpływ na ożywienie Twojego filmu i przeniesienie go na wyższy poziom.
Danielowi udało się również ukończyć swój film, więc chce podzielić się kilkoma sztuczkami edycyjnymi, których użył, aby uzyskać zamierzony efekt. Daniel chciał podkreślić wrażenie pustego miasta, ale jego wstępne ujęcie z lotu ptaka sprawiło, że samochód przejechał przez jego środek. Aby się go pozbyć (lub jakiegokolwiek niechcianego elementu w klipie), ponownie pobrał plik LOG klipu bez oceny. Wiele ujęć w Artgrid udostępnia plik Log and Raw, co daje filmowcom dużo większą swobodę w komponowaniu lub ocenianiu. Tutaj Daniel umieścił maski w ramce w programie After Effects, aby podążać za samochodem, i użył funkcji Content-Aware Fill, aby usunąć pojazd z ujęcia.
Jeśli chodzi o LUT, Daniel wybrał własną wersję MS Grey LUT Mango Street ze swojej kolekcji Gamut i zrównoważył kolorystykę kilku innych klipów.
Aby uzyskać dodatkowy efekt, Daniel zerwał dźwięk z niektórych doniesień prasowych i dodał je na początku. To naprawdę ładnie ustawia scenę.
Gotowy, aby zobaczyć produkty końcowe?
Oto wideo Rachel:
Oto wideo Daniela:
Mam nadzieję, że podobały Ci się filmy, a zwłaszcza sposób, w jaki stworzyli je Rachel i Daniel. Jeśli wiesz, jak nagrać film z podróży, korzystając z nagrań stockowych, będziesz w stanie stworzyć wiele innych rodzajów filmów bez wychodzenia z domu. Spróbuj!