Jak dodać muzykę do wideo

Wszyscy wiemy, że muzyka użyta w teledysku lub filmie odgrywa znaczącą rolę w określaniu nastroju. Różne utwory mogą zmienić ten sam film ze sceny grozy w komedię. Jeśli znasz swoich odbiorców i znalazłeś odpowiednią piosenkę, może to wznieść Twój film na nowy poziom. Musisz dodać do swojego filmu piosenkę, która pasuje do promowanej marki, jednocześnie łącząc się z wrażliwością odbiorców. Ale wybór piosenki to dopiero początek. Nadal musisz go edytować, aby pasował do Twojego filmu.

Gdy dodajesz dźwięk do filmu, prawdopodobnie wybrana piosenka nie jest dokładną długością Twojego filmu. Co więcej, będziesz musiał dostosować głośność przez cały czas trwania utworu, aby dostosować się do dialogów i narracji w Twoim filmie (dla uproszczenia będę używał dialogów i narracji zamiennie. Po prostu wiedz, że z technicznego punktu widzenia dialog wymaga dwóch lub więcej osób rozmawia ze sobą).

W tym poście zamierzam pokazać, jak dodać muzykę do swojego filmu w taki sposób, aby wydawało się, że utwór został stworzony specjalnie do tego filmu. Te techniki będą działać niezależnie od używanego oprogramowania do edycji wideo.

Teksty a instrumenty

Jedną z decyzji, którą chcę konkretnie omówić, jest to, czy najlepiej jest użyć piosenki z tekstem, czy ściśle użyć piosenki instrumentalnej. To wszystko zależy. Przez prawie 20 lat profesjonalnie produkowałem filmy, korzystałem z obu. Trudną rzeczą przy używaniu piosenek z tekstem jest to, że słowa w piosence mogą konkurować ze słowami w filmie, jeśli masz narrację lub wywiady z dialogiem. Ale zaletą dodawania utworów z tekstami do filmu jest to, że czasami muzyka pasuje do nastroju filmu, ale teksty nie.

Dobrą wiadomością jest to, że niekoniecznie musisz wybierać jeden z nich. W większości przypadków, jeśli jest piosenka z tekstem, zwykle jest też instrumentalna wersja tej piosenki. Potem wystarczy tylko zmontować dwie piosenki, tak aby wersja instrumentalna była używana podczas części wideo z dialogiem lub narracją, a następnie przełączyć się na wersję z tekstami w celu przerwania tempa.

O czym należy pamiętać, dodając dźwięk do wideo

Większość tego, co chcę omówić, dotyczy tego, jak zmontować piosenkę, aby wyglądała, jakby została stworzona tylko na potrzeby teledysku. Należy pamiętać o trzech rzeczach.

1. Początek:początek filmu i początek piosenki powinny być naturalne. Mam na myśli to, że niezależnie od tego, jak zaczyna się piosenka, jej tempo powinno pasować do wideo. Jeśli film zaczyna się powoli i stabilnie, Twoja piosenka też powinna.
2. Środek:niezależnie od tego, czy Twój film ma narrację, chcesz mieć pewność, że poziomy dźwięku ścieżki dźwiękowej nie są zbyt głośne. Jeśli masz dialog lub lektor, chcesz odpowiednio dostosować muzykę, aby nie zagłuszała ani nie walczyła z dialogiem (omówię to poniżej).
3. Koniec:ostatni, i na pewno nie mniej ważny, koniec utworu powinien mieć jakiś rodzaj beatu lub kickera, który wydaje się być zakończeniem (w przeciwieństwie do zakończenia). Nie chcę być zbyt surowy z tą sugestią. To nie jest twarda i szybka zasada. Ale ogólnie rzecz biorąc, krótkie filmy z mocnym zakończeniem muzycznym są bardziej estetyczne niż te, które po prostu zanikają.

Krótka lekcja muzyki

Jeśli pamiętasz lekcje muzyki z dzieciństwa, piosenki są podzielone na frazy i „takty”. W przypadku większości utworów każdy takt składa się z czterech uderzeń. Więc jeśli liczysz bity w piosence, policzysz 1,2,3,4 (pierwszy takt); 2, 2, 3, 4 (drugi takt); 3, 2, 3, 4 (trzeci takt); oraz 4, 2, 3,4 (czwarty takt). Zauważysz, że na początku każdego 4-rachunku zwiększałem pierwszą liczbę. To po prostu ułatwia śledzenie słupków podczas ich liczenia.

W większości piosenek cztery takty tworzą frazę i właśnie tam często można zauważyć zmianę w muzyce. Może istnieć przejście do zupełnie innej brzmiącej części utworu; lub może zostać dodany nowy instrument. W obu przypadkach zauważysz jakąś zmianę.

Ten obszar między dwiema strzałkami to most. Użyta piosenka to Continent autorstwa ANBR.

Powodem, dla którego o tym wszystkim wspominam, jest to, że wykorzystamy te informacje później przy podejmowaniu decyzji o tym, gdzie wyciszyć muzykę. Jeśli chcesz uzyskać doskonały podkład do synchronizacji muzyki, polecam ten film. Film jest skierowany do aspirujących muzycznych DJ-ów, ale wszystkie koncepcje, których naucza, mają zastosowanie do edycji (np. zamiast upuszczania muzyki DJ-a „na 1”, możesz przyciąć swój film na 1 itp.)

Teraz, gdy omówiliśmy już podstawy muzyki, zobaczmy teraz, jak wykorzystamy tę wiedzę, aby dokonać lepszej edycji.

Edycja utworu w celu dopasowania do filmu

Zajmijmy się konkretnymi sposobami, w jakie możesz dopasować wybrany utwór do filmu, niezależnie od jego długości.

Regulacja długości

Być może najtrudniejszym zadaniem będzie zmiana długości piosenki, aby pasowała do teledysku. O ile nie tworzysz specjalnie 30- lub 60-sekundowego spotu telewizyjnego lub promocji internetowej, w której są już skrócone wersje piosenki do tych popularnych długości, będziesz musiał dokonać kreatywnej edycji, aby dopasować piosenkę. Tutaj przydaje się nasza wiedza muzyczna.

Istnieją dwa sposoby podejścia do dodawania muzyki. Pierwszym z nich jest edycja wszystkich dialogów i efektów dźwiękowych (jeśli dotyczy). Moim zdaniem za każdym razem, gdy edytujesz film na podstawie wywiadów lub scenariusza VO, zawsze najlepiej najpierw zmontować wszystkie VO, aby mieć podstawę do całego filmu. Pamiętaj, że to informacje zawarte w filmie są potrzebne ludziom.

Zakładając, że wybrałeś swoją piosenkę, umieścisz poniżej ścieżkę muzyczną. W tym miejscu zaczniesz przesuwać klipy wideo i audio, aby dopasować je do muzyki. W miarę możliwości chcesz, aby dźwięk (i do pewnego stopnia niektóre elementy wizualne) pasował do taktów i fraz utworu. Oznacza to robienie takich rzeczy jak:

Cięcie „na 1”
Posiadanie grup podobnych elementów wizualnych, które pasują do fazy, np. w pierwszych dwóch taktach możesz pokazać b-roll w biurze, następnie w następnym takcie (cztery uderzenia) pokażesz gadającą głowę; potem na następnym takcie tniesz na więcej b-roll itp.
Korzystanie z przejść i przejść pasujących do rytmu utworu

Co najważniejsze, chcesz, aby koniec piosenki i teledysku były zsynchronizowane w taki sposób, aby każdy ostatni takt utworu pojawił się po całym dialogu. W tym miejscu może być konieczne wycięcie dużego fragmentu (lub fragmentów) utworu lub może być konieczne zapętlenie niektórych części, aby go wydłużyć.

Jak zapewne już ustaliłeś, miejsce, w którym ucinasz piosenkę (albo w celu wyjęcia sekcji, albo zapętlenia sekcji) będzie tuż przed bitem „1”, najlepiej po pełnej frazie. Powodem jest to, że podświadomie przywykliśmy do słuchania muzyki we frazach (grupy po cztery i osiem taktów na raz). Za każdym razem, gdy przecinasz piosenkę w środku frazy, „czuje się” ona nie do końca. Jestem pewien, że zauważyłeś to za każdym razem, gdy stacja muzyczna odtwarza krótszą wersję utworu, a oni kiepsko sobie poradzili z wyciszeniem jej. To samo dzieje się, jeśli zapętlisz część utworu, aby go wydłużyć. O ile to możliwe, zapętl całą frazę (osiem słupków) lub połowę frazy (cztery słupki).

Na powyższym obrazku każda z ośmiu sekcji reprezentuje takt (cztery uderzenia). Wszystkie osiem taktów reprezentuje frazę. Ta konkretna piosenka składa się z czterech fraz przedzielonych mostkiem pośrodku (patrz wyżej). Bardzo łatwo byłoby zapętlić tę piosenkę, kopiując i wklejając albo te pierwsze cztery takty, albo całą frazę. Pierwsza faza rozpoczyna się około 19-sekundowego punktu i trwa około 32-sekundowego punktu. W tym momencie zauważysz, że wprowadzono nowy instrument smyczkowy.

To, co lubię robić, to robić cięcia w muzyce z wyprzedzeniem, dodając kawałek na każdym takcie lub frazie. W tym miejscu przydaje się poznanie kluczowych poleceń dla danego NLE. Edytuję w Final Cut Pro X, a kluczowe polecenia do wykonania cięcia to CMD-B. Więc wszystko, co robię, to pozwalam muzyce grać, trzymając palec na klawiszu CMD. Następnie za każdym razem, gdy muzyka uderza w „1” na końcu taktu (lub frazy), naciskam klawisz B (przytrzymując CMD wciśnięty), aby wykonać cięcie. Robię to przez całą piosenkę. Czasami muszę poprawić kilka cięć, jeśli są przerywane o takt. Ale w większości daje mi to ładną piosenkę.

Zauważysz na filmie powyżej, że każda z przerywanych linii reprezentuje miejsce, w którym nacisnąłem CMD-B, aby wykonać cięcie. Teraz będzie mi łatwo pobierać fragmenty utworu, aby je skopiować i wkleić w razie potrzeby, aby rozszerzyć utwór lub wyciąć, aby go skrócić.

W większości przypadków, jeśli potrafię połączyć początek i koniec fraz, muzyka powinna płynąć naturalnie. Jedynym zastrzeżeniem jest to, że czasami do fraz piosenek dołączają beaty przejściowe, które mogą nie pasować do siebie. Załóżmy na przykład, że piosenka ma osiem fraz (tj. 16 taktów po cztery uderzenia/takt). I powiedzmy, że chcesz wyciąć dwie środkowe frazy (frazy 4 i 5). Koniec frazy 3 może nie pasować idealnie do początku frazy 6. Czasami do utworu dodawany jest dodatkowy instrument, którego nie ma na początku. Tak więc frazy 5-8 mogą mieć stopę, podczas gdy frazy 1-4 nie. Kiedy próbujesz połączyć frazy 3 i 6, stopa perkusji w frazie 6 może zabrzmieć niezręcznie w frazie 3. Moim zaleceniem w takiej sytuacji jest upewnienie się, że część utworu znajduje się pod dialogiem. Jeśli zmiana nie jest zbyt drastyczna, najprawdopodobniej będzie niezauważalna.

Wyznaczanie tempa utworu

Gdy utwór będzie miał odpowiednią długość, możesz zacząć przesuwać okno dialogowe, aby dopasować je do części utworu, które pozwolą Twojemu filmowi „oddychać”. Mam na myśli to, że:jeśli to możliwe, daj swoim filmom spacje i przerwy. Zamiast mieć dialog od początku do końca, wstawiaj przerwy w dialogu, które pozwalają na przejście muzyki. Są cztery główne powody, aby to zrobić:

Tempo:oglądanie filmu we właściwym tempie jest przyjemniejsze. Pomyśl o kolejce górskiej, która ma duże spadki i długie podjazdy. Wyobraź sobie, że jechałeś kolejką górską, która była tylko jedna kropla po drugiej. Podekscytowanie kroplą zniknie, jeśli nie będzie narastania dla każdej kropli.
Poświęć uwagę:ktoś może wskazać w Twoim filmie kwestię, którą chcesz, aby widz zastanowił się nad nią przez kilka uderzeń. Może to ważne informacje, które chcesz im zapamiętać. Albo może to być smutna część filmu, w którym zbiera się pieniądze na foczki, a chcesz dać ludziom czas na rozbudzenie emocji i płacz. A może to zabawny żart i chcesz dać im czas na śmiech.
Niech piosenka zabłyśnie:czasami po prostu chcesz, aby piosenka była odtwarzana, ponieważ tekst jest intrygujący i pasuje do tematu filmu. A może rytm i melodia są emocjonalne i chcesz podkręcić głośność.
Wspaniałe zakończenie:mam nadzieję, że wybrałeś piosenkę, która ma mocne zakończenie do dodania do Twojego filmu. Oczywiście termin „silne zakończenie” jest subiektywny. Ale zazwyczaj jest to coś w rodzaju crescendo, które narasta pod koniec, a następnie kończy się mocnym spadkiem rytmu.

Bez względu na powód, zawsze dobrze jest, gdy tylko jest to możliwe, mieć film z odpowiednim tempem i odpowiednimi miejscami, w których muzyka będzie błyszczeć.

Miksowanie wersji wokalnych i instrumentalnych

Wspomniałem wcześniej, że są chwile, kiedy możesz chcieć użyć obu wersji utworu – jednej z wokalem, a drugiej bez. Najlepiej zrobić to, dodając do swojego filmu piosenkę z tekstem nawiązującym do tematu. Korzystając z metod, które opisałem powyżej, wszystko, co musisz zrobić, to ułożyć obie wersje, upewniając się, że dwie piosenki są zsynchronizowane. Następnie wytnij sekcje utworu, które mają tekst i zastąp je odpowiednimi sekcjami w wersji instrumentalnej.

Stopienie cięć

Ostatnia technika, którą chcę się podzielić, jest szybka i prosta. To sztuczka, której nauczyłem się prawie dwadzieścia lat temu, aby szybko wyciszyć dźwięk lub połączyć dwa klipy audio.

Przycinanie i wzmacnianie dźwięku

Jeśli używasz NLE opartego na ścieżkach, intuicyjnym sposobem dostosowania poziomu muzyki, aby umożliwić słyszenie dialogu, jest użycie czterech klatek kluczowych:

Pierwszy umieszczony w miejscu, w którym muzyka ma zacząć obniżać/podnosić
Drugi ustawiony na nowy niższy/wyższy poziom dźwięku
Trzeci zestaw, w którym muzyka ma zacząć się podnosić/opuszczać
I czwarty, w którym muzyka wraca do poprzedniego poziomu

Sztuczka, której nauczyłem się lata temu, która znacznie upraszcza ten proces, polega na przycięciu dźwięku w miejscach, w których muzyka ma się zmienić, a następnie dodaniu efektu crossfade.

Jako użytkownik Final Cut Pro X nie robię już żadnej z tych rzeczy. W FCP X wszystko, co musisz zrobić, to zaznaczyć obszar dźwięku, w którym chcesz zmienić dźwięk. Stworzy to uchwyty audio, które możesz następnie dostosować w górę lub w dół. Gdy to zrobisz, klatki kluczowe są tworzone automatycznie.

Jakie masz wskazówki?

Na koniec chcę powiedzieć, że nie ma dobrego ani złego sposobu na edycję muzyki, aby pasowała do Twojego filmu. Wiele z nich jest subiektywnych pod względem tego, co podoba się ludziom. A rzeczy, o których wspomniałem powyżej, można zrobić na wiele różnych sposobów. Chcemy usłyszeć od Ciebie. Jakie masz wskazówki dotyczące dodawania muzyki do swoich filmów?