Techniki filmowe prezentowane w Citizen Kane nadal wpływają na pokolenia artystów. Oto sześć propozycji na Twój następny film lub projekt wideo.
Zdjęcia i klipy obywatela Kane'a za pośrednictwem Warnera
Obywatel Kane jest nadal uważany za jeden z najwspanialsze filmy, jakie kiedykolwiek powstały. Pomimo tego, że film został wydany 75 lat temu, nadal jest źródłem inspiracji dla nowoczesnych filmowców jak Gwiezdne wojny, odcinek VIII reżysera Riana Johnsona. Rozważmy dziedzictwo Kane'a i odkryjmy kilka praktycznych Techniki filmowania które możesz wykorzystać we własnych projektach.
1. Głębokie skupienie
Jedna z kluczowych współpracy podczas produkcji Obywatela Kane'a był pomiędzy reżyserem/producentem Orsonem Wellesem a jego operatorem, Greggiem Tolandem. Pięknie oświetlony film jest mistrzowsko skomponowany i wykorzystuje głębokie skupienie. głębokie skupienie jest definiowana przez dużą głębię ostrości i nie była powszechną techniką w czasie produkcji.
Głębokie ustawianie ostrości pozwala obiektom znajdującym się blisko i daleko od aparatuzostać wyostrzonym i osiąga się to za pomocą obiektywu szerokokątnego i mniejszej przysłony. Głębokie skupienie oznacza głęboką inscenizację znaków wzdłuż osi Z. Wczesna scena w Obywatelu Kane (poniżej) jest doskonałym przykładem głębokiego skupienia znalezione w filmie.
Roger Ebert zwrócił uwagę na znaczenie mise-en-scène lub umieszczania na scenie podczas korzystania z głębokiego skupienia. Kiedy wszystko w kompozycji jest w centrum uwagi, filmowiec musi być świadomy kierowania uwagą widzów . Ebert wskazał, w jaki sposób ruch obiektów w kadrze i ruch kamery mogą stać się sposobami przyciągania oka i uwagę widza.
2. Długie ujęcia
Dłuższe ujęcia, czyli „onery”, istniały na długo przed Birdmanem . Jeszcze przed produkcją Obywatela Kane'a , reżyserzy, tacy jak F.W. Murnau, wykorzystali tę technikę do pięknego efektu i prawdopodobnie wpłynął na Wellesa i Tolanda. Film Murnaua, Wschód słońca:pieśń dwojga ludzi wykorzystuje długie ujęcia i wiele innych innowacji filmowych.
Wspomniany wcześniej Obywatel Kane klip (widoczny powyżej) jest znany zarówno z głębokiego skupienia i długie ujęcie śledzenia z okna na stół. Pamiętaj, że film powstał przed czasami Steadicamu i innych przenośnych stabilizatorów. Z tego powodu meble i rekwizyty musiały zostać przeniesione wokół kamery podczas śledzenia do przodu lub do tyłu. Roger Ebert wskazał ciekawą wskazówkę dotyczącą ruchomego stołu w powyższym klipie. Obserwuj kapelusz na stole (około :44), aby zauważalne potrząśnięcie po wsunięciu na miejsce.
3. Ekspresyjne oświetlenie
Styl oświetlenia w Citizen Kane jest zdecydowanie światłocieniem i ma dług wobec niemieckiego ekspresjonizmu, jednocześnie zapowiadając wizualny styl amerykańskiego filmu noir. Noir w Stanach Zjednoczonych dopiero zaczynał swoją działalność w 1941 roku, wydając Sokół maltański .
Oświetlenie odzwierciedla fabułę, która stara się zrozumieć człowieka stojącego za legendarną postacią publiczną, Charlesem Fosterem Kane'em. ekspresyjne oświetlenie pasuje do filmu, który kończy się nutą ciągłej tajemnicy. Prawdziwy Charles Foster Kane pozostaje w cieniu czyniąc styl oświetlenia bezpośrednim komentarzem do natury tożsamości w filmie.
4. Niskie kąty i sufity
Dyliżans przez Twentieth Century Fox
Wiele zdjęć pod małym kątem wObywatelu Kane oznaczało, że zestawy potrzebowały sufitów. Reżyser John Ford używał sufitów w niektórych swoich filmach (na przykład Stagecoach , jak widać powyżej), ale technika ta nie była powszechna w 1941 r. ze względu na potrzeby oświetlenia i dźwięku.
Ciekawostka:według Eberta sufity w Obywatelu Kane zostały zbudowane z materiału aby umożliwić umieszczenie mikrofonów nad głowami aktorów.
Sufity są dość powszechne w produkcjach filmowych w te dni. W rzeczywistości użycie sufitów może działać na swoją korzyść w niskobudżetowych filmach gatunkowych wyprodukowane bez luksusu rozbudowanego zestawu. Rozważ na przykład użycie ujęć sufitowych pod małym kątem w Beyond the Black Rainbow .
Poza czarną tęczą przez magnes
Jeśli chodzi o techniki filmowe, jest ich zbyt wiele, by je wymienić. Gregg Toland był absolutnie niezbędny do filmu.
Toland był tak istotny, że Welles okazał swoje uznanie swojemu operatorowi, udostępniając końcową kartę tytułową, jak widać powyżej.
5. Edycja i struktura
Włóczęga przez kryterium
Nieliniowa struktura fabuły Obywatela Kane'a ma wiele wspólnego z filmem detektywistycznym. Po śmierci głównego bohatera my jako widzowie śledzimy anonimowego śledczego, który przeprowadza wywiady z ważnymi postaciami w życiu Charlesa Fostera Kane'a. Deklarowanym celem jest zrozumienie umierającego słowa Kane'a „Rosebud”. Jednak trudno jest określić dokładny gatunek lub klasyfikację dla Obywatela Kane’a ponieważ jest tak szeroki mieszanka różnych elementów gatunku.
Biopiczna rekonstrukcja życia Kane'a w stylu wywiadu przyczynia się do złożoności narracji w Obywatelu Kane . Ta nieliniowa technika strukturalna konsekwentnie pojawia się we współczesnym kinie. Jednym z godnych uwagi przykładów, które trzeba zobaczyć, jest Vagabond Agnes Varda .
Welles z pewnością lubił długie ujęcia ale również świetnie wykorzystał montaż szybkiego ognia, aby uniknąć czasu w skutecznym i pomysłowe droga. Zastanów się nad dwudziestoletnim cięciem wielokropka (patrz poniżej) między życzeniami Thatcher na Boże Narodzenie i Nowy Rok. Ten krój jest również przykładem tego, co Welles nazwał „miksem błyskawic”, o którym mowa w sekcji dotyczącej dźwięku poniżej.
Być może bardziej znany jest montaż sceny śniadaniowej (poniżej) pomiędzy Kane'em i jego żoną. Oglądamy w nim błyskawiczne przejście od szczęśliwych nowożeńców do rozczarowanego małżeństwa. Warto również zauważyć w tej sekwencji teatralny wskaźnik świetlny na początku. Podczas rozpuszczania możesz zobaczyć przyciemnione światło tła, aby ułatwić przejście od wywiadu Jedediaha Lelanda do sceny śniadaniowej.
Należy pamiętać, że Robert Wise zredagował Citizen Kane . Wise wyrobił sobie później sławę, reżyserując kilka ważnych klasyków filmowych, takich jak Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia , West Side Story , Dźwięki muzyki i Star Trek:Film.
6. Złożony dźwięk
Orson Welles wyrobił sobie markę w radiu dzięki niesławnej audycji radiowej Wojna Światów, więc z pewnością miał ucho do innowacji audio.
Welles wykorzystał nakładający się dialog, co oznacza, że postacie rozmawiają ze sobą ponad kwestiami. Nakładający się dialog to technika, którą Robert Altman wykorzystywał w swoich filmach. Welles używał tej techniki przez cały czas Obywatela Kane'a ale jednym z bardziej oczywistych momentów jest sekwencja w sali projekcyjnej (na zdjęciu powyżej).
Oprócz nakładającego się dialogu Welles użył czegoś, co nazwał „mieszanką błyskawic”. Jest to sposób na szybkie przechodzenie między scenami za pomocą kontynuacji efektu dźwiękowego lub linii dialogowej . Przykładem jest wspomniana wcześniej scena z Thatcher w Boże Narodzenie i Nowy Rok. Innym przykładem jest następująca sekwencja.
Klaszczące przejścia Kane'a przy aplauzie małej grupy zwolenników słuchającej przemówienia Jedediaha Lelanda na temat Kane'a. Mowa Lelanda jest następnie używana do przejścia do słynnego przemówienia Kane'a przed czymś, co wydaje się być ogromnym tłumem.
Na zakończenie
Obywatel Kane pozostaje bogatym podręcznikiem pozornie nieskończonych technik produkcyjnych dla każdego filmowca. Z głębokiego skupienia do nakładającego się dialogu, jest zbyt wiele dań na wynos, by je wymienić. Obywatel Kane powinien znaleźć się na liście obowiązkowych miejsc do zobaczenia każdego filmowca. Imponujące techniki i motywy filmowe nadal pozostają aktualne.
Jaki jest twój ulubiony lub najmniej ulubiony aspekt Obywatela Kane'a ? Udostępnij poniżej.