4 wskazówki dotyczące tworzenia lepszych filmów instruktażowych

W sieci WWW dostępnych jest mnóstwo filmów instruktażowych, ale liczba naprawdę świetnych filmów staje się coraz mniejsza, gdy zaczniesz brać pod uwagę takie rzeczy, jak zwięzłość, wartość rozrywkowa, jakość wideo oraz stopień przejrzystości i informacji film instruktażowy faktycznie jest.

Jedni twórcy dopracowali formę poprzez wykorzystanie humoru, inni poprzez uproszczenia lub pięknie zaprojektowane animacje. Tak czy inaczej, najlepsi „instruktorzy” mają kilka cech wspólnych, które sprawiają, że to, czego uczą, jest łatwe do naśladowania i przyjemne do oglądania. Oto 4 wskazówki dotyczące tworzenia świetnych filmów instruktażowych.

1. Utwórz zarys, scenorys lub skrypt

Najbardziej podstawowym sposobem na zorganizowanie projektu jest zapisanie go lub wizualizacja wcześniej. Scenorys jest oczywiście idealny do samouczków, które zawierają materiał filmowy lub animacje nad tekstem lub narracją, ale scenariusze naprawdę dobrze sprawdzają się w przypadku większości samouczków. Możesz albo narysować obrazki, jakie mają być wizualizacje, albo zrobić notatki na pisanym tekście, które dokładnie określają, co chcesz pokazać w danej sekcji. A jeśli chodzi o kwestie do omówienia lub tekst, zarys sprawdza się dobrze w przypadkach, gdy znasz mnóstwo tematu i nie potrzebujesz dokładnego lub ścisłego dostarczenia informacji.

Kiedy piszesz scenariusz, jest to trochę trudniejsze, ponieważ musisz nie tylko spisywać swoje pomysły w sposób, który płynie z punktu do punktu, ale także musisz sprawić, by brzmiało to tak, jakbyś go NIE czytał. Zapisz skrypt w swoim zwykłym rytmie lub przekazie, aby nie brzmieć jak robot, i rób litery pogrubione, wersalikami lub kursywą, aby dać sobie wizualne wskazówki do podkreślenia niektórych sekcji skryptu.

Ujęcie z góry osoby edytującej skrypt autorstwa illbixby

2. Skonfiguruj i wykonaj odpowiednie zdjęcia

Styl, który wybrałeś, w dużej mierze dyktuje, jak planujesz kręcić lub tworzyć swój samouczek. Oczywiście należy wykonać normalne, niezbędne czynności, aby uzyskać wysokiej jakości wideo z odpowiednimi ustawieniami kadrowania, oświetlenia, nagrywania dźwięku i nagrywania, ale należy wziąć pod uwagę kilka innych szczegółów dotyczących różnych stylów.

• Nagrania ekranowe — można je wykonać z towarzyszącą narracją lub tekstem lub bez nich. Bądź przemyślany i precyzyjny w ruchach myszy i pamiętaj, aby przestać poruszać myszą, jeśli nic z nią nie robisz. Jeśli oprogramowanie do nagrywania ekranu umożliwia powiększanie obszaru ekranu podczas mówienia i podkreśla kliknięcia i ruchy myszy, możesz wykorzystać te funkcje, aby uzyskać większą przejrzystość i zaprezentować bardziej szczegółowe funkcje ekranu.

• Pokazy slajdów i tekst — jeśli kręcisz/tworzysz obrazy lub filmy, które zamierzasz wykorzystać jako slajdy, upewnij się, że korzystasz z najbardziej ekscytujących i imponujących nagrań lub klatek, jakie zgromadziłeś. Upewnij się również, że jest odpowiedni dla kroku lub instrukcji, aby nie rozpraszał. Jeśli sam piszesz tekst, pamiętaj, aby był krótki i uzupełniał, a nie powtarzał lub odwracał uwagę od elementów wizualnych. Użyj czcionki, która jest łatwa do odczytania i pasuje do Twojej osobowości lub tematu.
• Poza aparatem/narracja z przewijaniem typu B-Roll — ten styl samouczka jest podobny do pokazu slajdów, więc te same zasady obowiązują podczas gromadzenia treści, które mają być wykorzystane jako wizualizacje. Jeśli chodzi o dźwięk, upewnij się, że mówisz wyraźnie ze stałą głośnością, nie ruszaj zbytnio głową i nagrywaj w miejscach, gdzie echo jest bardzo słabe. Szafa lub inny mały pokój może właściwie działać, aby zmniejszyć wszelkie echo.
• Na aparacie z funkcją B-Roll – W tym stylu musisz najpierw odpowiednio ustawić się. Monitor na aparacie lub obracany ekran są koniecznością, jeśli grasz solo. Gdy już będziesz na miejscu, nadszedł czas, aby przeczytać tekst. Przećwicz i przeczytaj kilka razy swój skrypt lub wypunktowanie. Usiądź prosto, przekaż swój głos i daj więcej energii, niż myślisz, że potrzebujesz. Obejrzyj go ponownie, aby sprawdzić tempo. Jeśli również zamierzasz się częściowo zakrywać, możesz przynieść komputer lub inne urządzenie do czytania. Tylko upewnij się, że czytasz na tym samym poziomie energii i kierujesz usta w tym samym kierunku, co przed kamerą.
• Szkic lub krótki film/film z wyjaśnieniem awarii (pomyśl Film Riot lub Cinecom.net) – jest to prawdopodobnie najbardziej pracochłonny ze wszystkich stylów, ponieważ zasadniczo tworzysz krótki film o swojej koncepcji, następnie przejście z tego do wyjaśnienia, jak to zrobić. Obowiązują tutaj podstawowe zasady tworzenia filmów, ale jeśli chodzi o część samouczka, pamiętaj, aby nagrać film z zakulisowego procesu, aby dać sobie dużo B-Roll do wykorzystania podczas wyjaśniania.
  Jest to prawdopodobnie najtrudniejsze sposób na wszystkie z nich, ponieważ musisz napisać scenariusz, zachęcić aktorów do przeczytania scenariusza i zasadniczo nakręcić krótki film o tworzonym przepisie, wykorzystywanej koncepcji itp. Następnie tworzysz film, w którym uczysz ludzi, jak zrobił to, aby inni mogli kopiować.
• Objaśnienie wideo – może to być akcja na żywo lub animacja, ale ważne jest, aby pamiętać, że należy dopuszczać przerwy między punktami, ponieważ wiele informacji jest przekazywanych jednocześnie. Powinieneś także starać się zmieniać tła, sceny, ustawienia itp., aby nie było nudno, ponieważ zazwyczaj jest to dużo gadania. Filmy kanapkowe są ekspertami w tworzeniu zabawnych filmów wyjaśniających.

3. Czas trwania

Ahhhh, odwieczne pytanie o długość wideo. Czas trwania tak naprawdę zależy tylko od 3 czynników:

1. Jak zaawansowany i szczegółowy jest temat
2. Styl wideo — różne typy pozwalają na bardziej rozbudowane wyjaśnienia
3. Platforma, na której publikowany jest film

Uwzględniając te 3 czynniki, oto moje (zmyślone, ale przydatne) zasady dotyczące długości wideo:

~30 sekund:to świetna długość samouczków, które obejmują 1 konkretny lub początkujący aspekt większego procesu. Może być również idealny do skróconej lub zmienionej wersji pełnego filmu, do którego dodasz wezwanie do działania.

~1:00:Jest to dość podobne do 30 sekund, jeśli chodzi o style, które dobrze działają. To idealna długość dla samouczków, które mają znacznie większy, napisany komponent. Na przykład filmy z przepisami działają dobrze przy tej długości.
~3:00-5:00:samouczki o tej długości mogą obejmować znacznie więcej podstawowych i bardziej zaawansowanych tematów, ale nadal zachowują szybkie tempo. Nie pasują jednak do wszystkich platform mediów społecznościowych, więc prawdopodobnie będziesz musiał je ograniczyć.

~7:00-10:00:Gdy osiągniesz ten poziom, przejdziesz do samouczków w stylu szkicu i/lub szczegółowych nagrań ekranu. Powiedziałbym, że większość samouczków dotyczących edycji wideo i postprodukcji ma mniej więcej taką długość.
15:00+:to głębokie zagłębienie się w złożone tematy, ale wszystkie informacje są tam i naprawdę pokazują proces krok po kroku , prawdopodobnie w czasie rzeczywistym. Może to być również transmisja na żywo w mediach społecznościowych.

Dobrym sposobem na zastanowienie się nad czasem trwania jest spojrzenie na szerszy obraz i zadanie sobie pytania:„Gdybym miał to komuś wyjaśnić w ciągu 1 minuty, jak bym to zrobił? Co powiesz na 5 minut? 10 minut?" Pomoże Ci to krytycznie zastanowić się, ile czasu Twoim zdaniem zajmie wyjaśnienie tej koncepcji.

Zakresy uwagi są tak długie, jak Twoje filmy są interesujące, więc zmaksymalizuj utrzymanie uwagi widzów, unikając szczegółowych wyjaśnień z góry i przejdź od razu do pierwszego kroku. Powinieneś być bardziej skoncentrowany na pokazie proces, w przeciwieństwie do opowiadania o procesie.

Wspaniałą rzeczą jest to, że dłuższe samouczki zawsze można sprowadzić do szerokich pociągnięć i ponownie wykorzystać do mediów społecznościowych, z wezwaniem do działania do pełnego filmu.

4. Edycja i postprodukcja

Edycja samouczka podlega tym samym podstawowym zasadom edycji dla każdego projektu, na przykład upewniając się, że dźwięk jest prawidłowo zmiksowany. Nie należy się wstydzić wycinania zbędnych i niepotrzebnych sekcji. Pamiętaj, aby powiększyć szczegóły w nagraniach ekranu z podstawowymi klatkami kluczowymi. Przepisy lub kompilacje DIY można przyspieszyć lub przyspieszyć, aby pokazać dłuższe procesy w ułamku czasu. Jeśli są sekcje, w których b-roll nie działa lub chcesz położyć nacisk, może pomóc ograniczyć się do siebie w aparacie. Przyspiesz lub wytnij dowolną część samouczka za pomocą paska postępu!

Skrócenie pełnometrażowego filmu do mediów społecznościowych może obejmować całkowite usunięcie narracji, dodanie grafiki i muzyki oraz zmianę położenia materiału filmowego. Pamiętaj, aby w tekście umieścić wezwanie do działania, kierujące widzów do całego filmu.

Jeśli Twój film zaczyna wydawać się zbyt długi, zbyt gęsty lub trudny do wycięcia, zawsze możesz spróbować podzielić go na różne części. W ten sposób możesz dać niektórym sekcjom trochę miejsca na oddech lub zawrzeć coś, co uważasz za naprawdę ważne.

Tworzenie samouczków może być świetnym sposobem nie tylko na edukowanie ludzi, ale także na poprawę umiejętności opowiadania historii i edytowania. Możesz uwzględnić swoją własną osobowość, całkowicie dostosować sposób, w jaki chcesz przekazać informacje, i eksperymentować z tematami, których nigdy nie próbowałeś w inny sposób. A niesamowite jest to, że możesz nauczyć się umiejętności, które pomogą Ci stać się niesamowicie wszechstronnym.