Nic nie zastąpi filmowania z premedytacją i dobrym planowaniem. Istnieje jednak kilka sztuczek, które pozwalają szybko poprawić nagranie podczas fotografowania lub po wprowadzeniu materiału do procesu postprodukcji.
Oto, jak sprawić, by filmy wyglądały lepiej w mniej więcej trzydzieści sekund.
Wybieranie prawidłowej szybkości klatek
Nagrywanie i edytowanie z prędkością 24 klatek na sekundę sprawi, że Twój film będzie wyglądał bardziej kinowo i wciągająco. Jeśli nagrywałeś już w 30 klatkach na sekundę lub wyższej, nadal możesz edytować i eksportować w 24 klatkach na sekundę. Istnieje wiele różnych tras, które możesz obrać po faktycznym nagraniu materiału.
Jednak zrozumienie tego, jak powinien wyglądać i czuć ostateczny obraz, zanim zaczniesz toczyć, pomoże ci ogromnie w procesie postprodukcji.
Oto kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze zmiany szybkości klatek za pośrednictwem Lewisa McGregora.
Poznaj podstawy korekcji kolorów
W każdym z dużych programów edycyjnych dostępnych jest kilka opcji korekcji kolorów. Chociaż każdy z tych programów ma znaczną krzywą uczenia się, istnieją setki filmów i zasobów umożliwiających opanowanie podstaw gradacji kolorów.
Niezależnie od tego, czy chcesz dowiedzieć się, jak zastosować LUT, jak stworzyć LUT, czy po prostu chcesz się dowiedzieć, jak wygląda interfejs korekcji kolorów innego NLE, oto od czego zacząć:
Premiere Pro
Final Cut Pro X
DaVinci Resolve
Jeśli pracujesz z materiałem, który został nagrany dwoma różnymi aparatami — na przykład telefonem i aparatem bezlusterkowym lub lustrzanką cyfrową — nagrany materiał będzie się znacznie różnił od siebie.
W tym samouczku Todda Blankenshipa dowiesz się, jak podejść do oceniania dwóch ujęć, aby uzyskać jak najbardziej zbliżony wygląd i kolory.
Użyj filtrów ND
Te filtry o „neutralnej gęstości” pozwalają zarządzać ogólną ekspozycją ujęcia, kontrolując światło padające na czujnik. Ponieważ będziesz musiał ustawić migawkę zgodnie z dowolną liczbą klatek na sekundę, z którą musisz strzelać (24, 30, 60, 120), twoja przysłona i ISO to dwa czynniki, które będziesz musiał kontrolować.
A jeśli chcesz mieć małą głębię ostrości do dowolnego zdjęcia w ciągu dnia, prześwietlisz/rozdmuchniesz obraz, jeśli otworzysz przesłonę, bez niczego kontrolowania światła, gdy wpada. To tutaj są te filtry się przydać. Tak więc zazwyczaj będziesz potrzebować filtra ND, jeśli robisz zdjęcia w ciągu dnia lub pod koniec dnia.
W tym filmie z Moment możesz zobaczyć różnicę między ujęciem, w którym zastosowano filtr ND, a ujęciem bez.
Jeśli naprawdę chcesz w pełni wykorzystać czujnik aparatu i używany obiektyw, upewnij się, że chwycisz filtr ND, aby przymocować go do obiektywu.
- Niektóre z najlepszych i najtańszych dostępnych filtrów ND
Stabilizuj swoje nagrania w poście
Niezależnie od tego, czy film kręciłeś z ręki, czy wyłącznie na statywie, jest bardzo mało prawdopodobne, że ruchy kamery były w 100% płynne. Wiem, że mój BMPCC6K nie ma żadnej stabilizacji w ciele. Tak więc, kiedy przynoszę do postu część nagrań z ręki, mówię:Ok, wow, to straszne, muszę znaleźć nową karierę.
Potem pamiętam, że te programy wykonują za nas dużo ciężkiego podnoszenia. Te drżące ujęcia mogą być stylistycznym wyborem, ale najczęściej sprawią, że widz albo nie będzie zadowolony z filmu, albo pomyśli, że jesteś trochę nieprofesjonalny.
Podobnie jak gradacja kolorów, każdy program do edycji oferuje różne narzędzia i wbudowane wtyczki do stabilizacji materiału w postprodukcji. Większość z nich działa na ogół w ten sam sposób — robią zdjęcie, wpychają (przycinają) i starają się zredukować drgania, utrzymując nieruchomą klatkę w ruchomej klatce, jeśli ma to sens.
Oto kilka samouczków, jak podejść do tego w każdym z głównych NLE:
- Premiera Pro
- Final Cut Pro X
- Rozwiązanie DaVinci
Kiedy przycinać
Opierając się na tych samych zasadach, co stabilizacja, przycinanie ujęć może pomóc zmienić kompozycję zgodnie z własnymi upodobaniami. W zależności od aparatu, z którego robiłeś zdjęcia (i rozdzielczości, w której planujesz eksportować), będziesz mieć co najmniej małe okno do powiększania ujęć. Dzięki temu będziesz mieć do 15% (około) miejsca na przesuwanie ujęcia w górę, w dół, w lewo lub w prawo. Możesz także obracać się w obu osiach, aby dostosować się do przekrzywionego statywu lub kąta.
Innym sposobem myślenia o tej technice – przycinaniu i przekadrowywaniu obrazu – jest myślenie o tych rzeczach podczas fotografowania. Kompozycja jest tak samo ważna jak nauka eksponowania obrazu.
Jeśli potrzebujesz pomocnych wskazówek, jak myśleć o obiektach w kadrze, Jason Boone niedawno omówił ten temat w samouczkach Shutterstock. Sprawdź to:
Ponownie, chociaż te sztuczki pomogą w nagraniu materiału w locie, zawsze łatwiej jest poświęcić dodatkowy czas na przygotowanie się do sesji, niż zakrywać swoje błędy we wpisie. Jeśli chcesz zaoszczędzić więcej czasu podczas następnej produkcji wideo, sprawdź te hacki wideo!
Kilka dodatkowych wskazówek, sztuczek i porad dotyczących filmowania:
- Od filmowania do montażu:czy nadal należy kręcić w 1080?
- Wskazówki dotyczące niskobudżetowego filmowania w deszczu
- Od kompozycji do Dehaze:profesjonalne wskazówki dotyczące filmowania na wybrzeżu
- Której przysłony należy użyć do filmowania, tworząc ujęcia?
- Trzy szybkie wskazówki dotyczące filmowania w południowym słońcu bez narzędzi dyfuzyjnych
Zdjęcie na okładkę za pośrednictwem Andreya Armyagova.