Co jest w TWOIM tło? Ostatnio pisałem o 5 słabych wymówkach dla złego filmu a dzisiaj zamierzam podzielić jedną z nich na głębsze badania. Tła . Nie mówię o zielonym ekranie ani o tłach generowanych komputerowo, mówię o naturalnych elementach, na których skupisz się i znajdziesz za każdym fotografowanym obiektem, bo chyba że fotografujesz z całkowicie czarnym lub białym tłem, Twój film będzie miał pewne tło, a wiele osób wydaje się zapominać o tej ważnej funkcji. Tła mogą zepsuć inaczej wspaniały obraz lub urozmaicić Twoją historię, więc zastanówmy się nad tym.
[image:blog_post:29060]1. Mnóstwo śmieci: Dobra kompozycja jest ważna dla wszystkich filmów, niezależnie od tego, co kręcisz, ale niektórzy ludzie koncentrują się na uzyskaniu głównego tematu tak, że zapominają sprawdzić pozostałe elementy w kadrze. Wiele osób kieruje aparat na obiekt iw ogóle nie zauważa, co jest w tle. Od pojemników na śmieci po drzewa, które wydają się wyrastać z czyjejś głowy, poświęć chwilę na analizę tła.
- Zwykle zrobienie kroku lub dwóch w bok lub przesunięcie obiektu na bok rozwiąże problem.
- Często opuszczam lub podnoszę ujęcie, aby umieścić głowę fotografowanej osoby nad płytą włącznika światła lub innym elementem wiszącym na ścianie, aby nadać zdjęciu czystszy wygląd.
- Sprawdź też boki kadrów — jedno z wyzwań związanych z fotografowaniem kamerami 16:9 o wysokiej rozdzielczości — jest więcej krawędzi kadru, z którymi trzeba sobie poradzić. Ta historia o kompozycji szerokoekranowej, autorstwa współpracującego redaktora Videomakera, Kyle'a Cassidy'ego, zawiera kilka dobrych wskazówek dotyczących kreatywnego wykorzystania całej klatki w obrazie 16:9.
2. Znaki: Wiele osób lubi używać znaków, aby pokazać, gdzie się znajdują, jako coś w rodzaju przewodnika turystycznego – i chcą być w kadrze ze znakiem.
- Aby uniknąć dużej przerwy między znakiem a obiektem lub dużej ilości zmarnowanego miejsca na zdjęciu, nie ustawiaj obiektu zbyt blisko tła. To kwestia perspektywy, a Twoim pomysłem jest wykorzystanie całej przestrzeni tak twórczo i w pełni, jak to tylko możliwe.
- [image:blog_post:28461]Zwróć uwagę na nasz przykład z Jacksonem. Gdyby był chętnym studentem w warsztacie Videomaker, zobaczyłby kilka plakatów wiszących wokół, a większość turystów do VMHQ (siedziba Videomaker, dla niewtajemniczonych) robiłaby zdjęcie z jednym z naszych plakatów. Zauważ, że rozmiar plakatu jest względnie taki sam w obu ujęciach, ale ujęcie po lewej stronie ma dużo zmarnowanego miejsca, podczas gdy ujęcie po prawej dobrze wykorzystuje przestrzeń i lepiej pokazuje reakcję Jacksona. Przesuwając Jacksona 10 jardów od tła, otrzymujemy ładne, dobrze wyważone ujęcie przez ramię ze znakiem i tematem.
- Nawet jeśli nie zależy Ci na tle, oddalanie obiektu zapewnia lepszą kompozycję głębi sceny. Gdy obiekt stoi zbyt blisko ściany, wydaje się, że wtapia się w tło lub gubi się w tle, odciągnięcie go sprawia, że lepiej się wyróżnia.
[image:blog_post:28462]3. Jasne tło, zacieniony temat: Trudno jest kontrolować słońce, ale często jest to łatwe rozwiązanie. Rzadko kiedy chcesz, aby tło było jaśniejsze niż główny obiekt, chyba że pracujesz nad sylwetką lub bokeh sztuka (patrz punkt #5). Potrzebujesz równowagi.
- Wypróbuj ten test:znajdź obszar z jasną ścianą budynku w pobliżu krzaczastych zielonych krzewów. Ustaw obiekt w pełnym słońcu ze ścianą jako tłem, a następnie ustaw obiekt na tle zieleni. Różnica będzie znacząca. Jeśli tło jest ciemne, jaśniejszy obiekt będzie lepiej widoczny na zdjęciu.
- Jeśli musisz sfotografować obiekt w cieniu, użyj reflektora lub karty odbijającej, aby wypełnić rysy, aby zarówno tło, jak i obiekt miały podobną ekspozycję.
- Jeżeli fotografujesz osobę o ciemnej karnacji, jasne tło będzie wymagało kontrolowania ekspozycji na cechy obiektu i będziesz musiał pozwolić rozkwitnąć tłu, co nie zawsze jest złym ujęciem, po prostu wymaga pewne umiejętności z ekspozycją i filtrami.
4. Niebo to granica: Wielu fotografów i producentów wideo robi zdjęcia na wysokości oczu lub ramion i chociaż jest to wygodne i najwygodniejsze, reszta świata nie znajduje się na wysokości od pięciu do sześciu stóp.
- Musisz fotografować na poziomie, który jest najbardziej odpowiedni dla fotografowanego obiektu, a nie na wysokości statywu lub na poziomie oczu.
- A jeśli przeprowadzasz wywiad z koszykarzem, który jest najprawdopodobniej wyższy od ciebie, albo światła na boisku, albo słońce na zewnątrz, które sieją spustoszenie w twojej ekspozycji. Musisz ustawić kamerę na ich wysokość, a nie swoją, siadając lub stojąc na krześle lub ławce. Aparat powinien być ustawiony na poziomie oczu fotografowanego obiektu, a nie poziomu komfortu. Strzelanie w twarz nie tylko ujawnia włoski na nosie, ale nie jest to pochlebne spojrzenie i (ponieważ mówimy tutaj o tłach) tło nie jest zbyt atrakcyjne. (Oczywiście ten wysoki poziom jest dobry, aby zilustrować jego wzrost, więc pamiętaj o tym, jak poziomy kamery mogą zmienić wrażenie ujęcia).
- Umieszczenie boiska lub kortu w tle zwiększa emocje związane z wydarzeniem. Zastanów się nad oddaleniem od boiska lub kortu, jak to tylko możliwe, aby element wydarzenia był widoczny w tle, ale nie przytłaczał pierwszego planu.
5. Zmiękczenie ostrości i bokeh :Oto nowe słowo dla Ciebie:Bokeh – wymawiany łuk-KA, to japoński termin, który określa nieostry obszar ujęcia, zwykle w celach artystycznych i jest kreatywnym sposobem wykorzystania ostrości – lub w tym przypadku nieostrych ujęć na swoją korzyść.
- Bokeh (widziany również w pisowni bokeah) kreatywnie wykorzystuje łagodniejszą ostrość w twojej scenie, często czyniąc ją bardziej interesującą niż skupione obszary.
- [image:blog_post:28463]Możemy się wiele nauczyć z pokazanego przykładu boiska do baseballu. Sylwetka wzniesionych ramion kibica odzwierciedla trójkąt baseballowego diamentu (który jest sprzeczny ze zwykłą kwadratową zasadą kompozycji, która, jak wszyscy wiemy, kiedy znasz i rozumiesz zasady, możesz wtedy śmiało wiedzieć, kiedy można złamać zasady.) Fotograf pozwolił również, aby pierwszy plan był ciemny, co podkreślało tło.
- Korzystanie z miękkiej ostrości to dobra sztuczka, gdy nie możesz ukryć tła, więc musisz z nim pracować, zmiękczając je.
- Jest to trudne w przypadku większości przeciętnych kamer wideo, które wydają się mieć ostrość na prawie wszystkich elementach sceny, ale używając sztuczek z szybkością migawki i długimi obiektywami można uzyskać płytką głębię ostrości, która sprawi, że tło będzie nieostre i wyróżnij swój pierwszy plan jeszcze bardziej.
- W przypadku długiego obiektywu oddalanie się od obiektu i powiększanie zwykle zapewnia ten efekt.
DODATKOWA WSKAZÓWKA: Jeśli nie możesz ukryć tła, które jest nieuporządkowane lub nie dodaje żadnej wartości do sceny, spróbuj się go pozbyć, używając kreatywnego oświetlenia, aby utworzyć ujęcie epizodyczne.
- [image:blog_post:28481]Ujęcia kamei będą miały oświetlony tylko twój obiekt, a reszta sceny ginie w cieniu, podobnie jak w tej intymnej scenie z parą wznoszącą toast za ich zabawny wieczór, nie możesz tego zobaczyć to zdjęcie zostało zrobione w zabałaganionym studiu o brudnych ścianach. Oświetlenie Cameo sprawia, że tło jest czyste i może sprawić, że ujęcie będzie bardziej intymne i zachęcające, ale uważaj, jak je skonfigurować, ponieważ może również sugerować ciemne i złowrogie rzeczy w elementach, których nie widzisz.
Pamiętaj, że obrazowanie elektroniczne – czy to zdjęcia, czy filmy – ilustruje prawdziwe wydarzenia w trakcie ich trwania, ale prawdziwy kreatywny producent wideo często naśladuje malarzy, którzy artystycznie ilustrują piękno tak, jak je widzą.
Malarze mają możliwość pominięcia w scenie elementów, które ich rozpraszają lub nie dodają wartości do płótna. Producenci wideo muszą być bardziej doświadczeni technicznie, aby kreatywnie wkomponować tło w ujęcie lub poza nim, używając oświetlenia i kompozycji, ale widząc wszystkie elementy sceny – pierwszy plan, główny temat i tło, każdy początkujący może stać się lepszym artystą i tworzyć arcydzieła godny powieszenia w wirtualnym Luwrze ściana!
– Jennifer O'Rourke,Twórca wideo redaktor zarządzający