Nie ma znaczenia, czy jesteś doświadczonym fotografem, czy początkującym, większość fotografów chce nauczyć się robić świetne zdjęcia krajobrazu. Po zrobieniu kilkuset ujęć zachodu słońca i kilku ujęć wschodu słońca możesz pomyśleć, że wiesz, jak to się robi. Następnie wyruszasz w dzicz w rześki wczesny poranek, przed wschodem słońca i próbujesz uzyskać dramatyczną scenę górską lub niesamowity pejzaż morski. Nagle nie jest to takie proste. Fotografia krajobrazowa wymaga czegoś więcej niż tylko przygotowania i czekania na ujęcie. Czasami musisz cofnąć się do sceny cztery lub pięć razy, aby uzyskać pożądane ujęcie.
Obrazy krajobrazowe mogą być uwodzicielskie. Prawidłowo zrobione, oglądający obraz przenoszą się w to miejsce, mogą poczuć rześkie górskie powietrze lub ciepło pustyni. Możesz więc zapytać „Jak uzyskać tego rodzaju strzały?” lub „Myślę, że fotografia krajobrazowa jest zbyt trudna, czy jestem wystarczająco dobry?” Ten artykuł odpowie na te pytania i kilka innych, miejmy nadzieję. Prawda jest taka, że fotografia krajobrazowa nie jest trudna, ale wymaga poświęcenia i pasji. Często wymaga wstawania przed wschodem słońca, przebywania na dworze do późnych godzin wieczornych, a nawet wczesnych godzin porannych. Wymaga również dobrej znajomości sprzętu. Przyjrzyjmy się, jak możesz zacząć uzyskiwać lepsze obrazy w orientacji poziomej.
1. Jak znaleźć dobre miejsca do robienia zdjęć krajobrazowych?
W zależności od tego, gdzie mieszkasz, być może będziesz musiał gdzieś pojechać, aby uzyskać wspaniałe sceny krajobrazowe. To może nie być daleko lub może być konieczne opuszczenie miasta lub przedmieścia. To, co często robię, zanim odwiedzę nowe miejsce, to wygooglowanie okolicy w poszukiwaniu dramatycznych krajobrazów. Wykonam wyszukiwanie, takie jak kanadyjskie skały krajobrazowe i zobacz, co się pojawi. Czasami zobaczysz widok, o którym nie wiedziałeś, że znajduje się w okolicy i możesz zacząć zastanawiać się, co będziesz w stanie sfilmować. Możesz zrobić to samo na 500px lub nawet Flickr; szybko wyszukaj nazwę odwiedzanego miejsca i zobacz, co się pojawi. Stamtąd możesz zawęzić rodzaj sceny, którą chcesz sfilmować. Może chcesz robić zdjęcia ze szczytów gór z widokiem na miasto, pejzaż morski, a nawet las.
Gdy masz już pojęcie o tym, co chcesz sfotografować, musisz wymyślić oświetlenie. Moje narzędzie to Ephemeris Fotografa. Uwielbiam w nim to, że mogę po prostu przypiąć pinezkę na mapie i od razu zobaczyć, gdzie będzie wschód i zachód słońca, a także wschód księżyca. Podaje mi kierunek słońca i godzinę wschodu i zachodu słońca. Możesz zdecydować, która pora dnia będzie najlepsza dla ujęcia, które planujesz.
2. Jaka pora dnia jest najlepsza dla krajobrazów?
Złote godziny to najlepszy czas na dramatyczne kolory w fotografii krajobrazowej. Możesz także użyć niebieskiej godziny, aby zrobić piękne zdjęcia; Wolę go do pejzaży miejskich, światła miasta pięknie kontrastują z błękitnym niebem. Złota Godzina jest tu Twoim przewodnikiem. Będziesz musiał strzelać o wschodzie, zachodzie słońca lub obu, ale planuj wcześniej. Nie ma nic bardziej frustrującego niż przybycie na scenę, tylko po to, aby dowiedzieć się, że gdy zachodzi słońce, a obiekt jest w cieniu. Jeśli to możliwe, odwiedź scenę dzień wcześniej w czasie, w którym spodziewasz się zdjęcia i obserwuj, gdzie porusza się światło, w ten sposób będziesz dokładnie wiedział, gdzie ustawić ujęcie.
3. Jakiego sprzętu fotograficznego potrzebuję do fotografowania krajobrazu?
Aparat
Oczywiście jest to kluczowy element całej formuły, jednak uzyskanie doskonałych zdjęć krajobrazowych nie wymaga 40-megapikselowego aparatu. Możesz fotografować krajobrazy dowolną lustrzanką cyfrową o rozdzielczości 10 megapikseli i więcej. Powodem, dla którego nie chcesz fotografować krajobrazów czteromegapikselowym aparatem, jest to, że możesz nakręcić świetną scenę. Później możesz chcieć wydrukować ujęcie ładne i duże i powiesić je na ścianie, ale jeśli rozdzielczość jest zbyt niska, możesz mieć trudności z wydrukowaniem obrazu przyzwoitego rozmiaru.
Statyw
Tak, potrzebujesz statywu. Jeśli fotografujesz o wschodzie lub zachodzie słońca, ilość światła będzie minimalna. Musisz fotografować z dłuższymi czasami otwarcia migawki, więc musisz mieć aparat na jakimś podparciu. Solidny statyw zrobi różnicę. Piękno statywu polega na tym, że po ustawieniu kompozycji możesz po prostu klikać i nie martwić się komponowaniem obrazu za każdym razem, chyba że przesuniesz statyw.
Zwolnienie kabla
Kupienie wyzwalacza kablowego (zdalnego wyzwalacza) zajęło mi trochę czasu, kiedy zacząłem fotografować, ale kiedy już go miałem, zastanawiałem się, dlaczego tak długo trwało, aby go zdobyć. Zwolnienie kabla zapewnia znacznie większą swobodę. Możesz po prostu trzymać go w dłoni, odsunąć się od aparatu i zwolnić migawkę, kiedy tylko chcesz. Poza tym lubię obserwować całą scenę, a nie tylko patrzeć przez wizjer. Podłączam zwalniacz kabla (używam przewodowego), odsuwam się i zaczynam strzelać. Upewnij się, że po zablokowaniu ostrości przełączyć aparat na ręczne ustawianie ostrości (lub użyć przycisku Wstecz), zwłaszcza jeśli fotografujesz o zachodzie słońca. Jeśli tego nie zrobisz, może się zdarzyć, że gdy zapadnie noc, aparat może mieć problemy z zablokowaniem ostrości, a to może zmarnować czas. Najlepszym pomysłem jest ustawienie ostrości, gdy scena jest nadal dobrze oświetlona, kliknięcie na ręczne ustawianie ostrości, a następnie wykonanie zdjęcia.
Filtry
Stopniowane filtry o neutralnej gęstości od dawna są narzędziem wybieranym przez fotografów krajobrazu. Jest to nadal w dużej mierze prawdą, jednak w ostatnich latach wielu fotografów zaczęło robić bardziej mieszane obrazy. Oznacza to, że naświetlasz jasną część sceny i robisz ujęcie, a następnie naświetlasz ciemną część sceny i robisz to ujęcie. Bardzo często jasną częścią będzie niebo, a ciemną pierwszym planem. Następnie w Photoshopie możesz połączyć dwa najlepiej naświetlone ujęcia. Jest to bardzo skuteczna technika w trudnych warunkach oświetleniowych i czasami może działać lepiej niż filtr. Używam kombinacji obu technik. Zrobię kilka ujęć z filtrem, potem zrobię kilka przy różnych ekspozycjach i zobaczę, co działa najlepiej później.
Ważne jest, aby upewnić się, że oddasz najlepsze strzały, gdy jesteś w terenie. Nie ma nic gorszego niż powrót z sesji wczesnym rankiem lub późnym wieczorem, aby zobaczyć, że Twoje zdjęcia nie wyszły dobrze z powodu nieprawidłowej ekspozycji. Kluczem jest uzyskanie właściwej ekspozycji w aparacie. To wymaga praktyki, więc twoje pierwsze próby mogą nie być zbyt dramatyczne. Pracuj nad tym dalej, dowiesz się, jak widzieć światło, jak używać filtrów i jak prawidłowo naświetlać, jeśli będziesz wystarczająco ćwiczyć.
Soczewki
W większości przypadków obiektyw szerokokątny najlepiej sprawdzi się w przypadku krajobrazów. Chcesz uchwycić jak największą część sceny w swoim ujęciu, aby obraz wyglądał majestatycznie i rozległy, a obiektyw szerokokątny tworzy ten efekt. Uważaj, aby nie używać obiektywu typu „rybie oko”; zniekształcenie może nie działać dobrze w ujęciu poziomym. Kiedy używasz obiektywu szerokokątnego, dobrym pomysłem jest zainteresowanie pierwszym planem, co oznacza, że masz na pierwszym planie coś, co zakotwicza obraz. Jeśli nie masz zainteresowania na pierwszym planie, w porządku, nadal możesz uzyskać dobre ujęcia. Przekonasz się jednak, że obrazy z zainteresowaniem na pierwszym planie działają lepiej. Możesz także robić zdjęcia krajobrazu za pomocą obiektywu zmiennoogniskowego. To może działać dobrze, ale nie w każdej scenie. Wypróbuj, ale jeśli nie działa, przełącz się z powrotem na obiektyw o szerszym kącie.
4. Jakich ustawień należy użyć?
Ustawienia ekspozycji
Nie ma wzorów na najlepsze ujęcie krajobrazu; istnieje jednak kilka wskazówek. Po pierwsze, generalnie będziesz chciał, aby wszystko w twojej scenie było skupione. Oznacza to, że przysłona powinna mieć f/8, f/11 lub f/16. Po ustawieniu należy odpowiednio ustawić szybkość migawki. Być może trzeba będzie skrócić czas otwarcia migawki do kilku sekund, aby uzyskać odpowiednio naświetlone zdjęcie. To w porządku, dodaje do obrazu. Długie czasy naświetlania działają naprawdę dobrze, gdy na scenie jest poruszająca się woda lub chmury; woda staje się miękka i jedwabista, podobnie jak chmury. Czasami drzewa w twojej scenie mogą falować na wietrze, a rozmycie z tego może również działać dobrze.
Innym ustawieniem, na które należy zwrócić uwagę, jest ISO. Polecam nie fotografować w Auto ISO. Stworzy to wszelkiego rodzaju problemy, zwłaszcza o zachodzie słońca. Twój aparat zauważy, że światło słabnie i po prostu podniesie czułość ISO, aby zrekompensować utratę światła, co może skutkować szumem cyfrowym, niezbyt dobrym dla sceny krajobrazowej. Ustaw ISO na 100 (lub tak niskie, jak aparat) i trzymaj je tam. Dostosuj czas otwarcia migawki tylko po to, aby mieć pewność, że zrobisz zdjęcie, i oczywiście musisz być na tym niezawodnym statywie!
Balans bieli
To kreatywny wybór. Zacznij fotografować scenę w balansie bieli przy świetle dziennym. Unikaj używania automatycznego balansu bieli, ponieważ ta funkcja spróbuje zneutralizować kolory w twojej scenie. Chcesz uzyskać jak największą głębię kolorów w swojej scenie, więc zacznij od ustawienia wstępnego światła dziennego. Możesz wtedy kreatywnie użyć balansu bieli, na przykład użycie ustawienia fluorescencyjnego doda magenta do sceny, Cloudy i Shade doda kolor pomarańczowy lub czerwony, a Tungsten doda kolor niebieski. Jeśli chcesz podkreślić którykolwiek z tych kolorów w swojej scenie, przełącz się na WB, który to wzmocni. Tak więc, jeśli fotografujesz zachód słońca, użyj zachmurzenia lub cienia, aby wzmocnić czerwienie i pomarańcze. Jeśli nie działają one dobrze na scenie, trzymaj się światła dziennego, ponieważ będzie ono poprawnie renderować kolory w scenie.
5. Co dalej?
Po powrocie z sesji pobierz zdjęcia i przejrzyj je. Zwykle robisz to bardzo późno w nocy, więc najlepiej jest zostawić je na następny, zanim zaczniesz je edytować. Niezależnie od wybranego pakietu do edycji (Lightroom lub Photoshop), możesz tam pracować. Jeśli zrobiłeś kilka ujęć w nawiasach, możesz to wszystko zrobić w Photoshopie. Jedyną wskazówką jest poświęcenie czasu na edycję obrazów. Wybierz tylko najlepsze obrazy do edycji. Może się okazać, że zrobisz 100 zdjęć, ale tylko trzy lub cztery są warte edycji, to w porządku. Edytuj tylko najlepsze obrazy i spędź czas, aby wyglądały tak dramatycznie, jak scena, którą widziałeś! Aby uzyskać kilka szybkich wskazówek, jak sprawić, by Twoje obrazy wyskoczyły, zapoznaj się z tym artykułem, możesz także przejrzeć tę listę artykułów na temat Photoshopa, aby uzyskać szczegółowe techniki.
Podsumowując, fotografia krajobrazowa to połączenie umiejętności i cierpliwości. Rozwój umiejętności wymaga czasu, a cierpliwość pozwala czekać, aż rozwinie się właściwa scena. W tym dynamicznym cyfrowym życiu fotografowanie krajobrazów jest uspokajające. Nie masz kontroli nad pogodą, nie masz kontroli nad światłem, po prostu musisz tam być i w odpowiednich warunkach nacisnąć spust migawki. Piękno polega na tym, że jeśli warunki się sprawdzą, nagroda będzie nierealna. Będziesz mieć wspaniałe obrazy i spędzisz trochę czasu na łonie natury, ciesząc się pięknym wschodem lub zachodem słońca. Najważniejszą wskazówką jest nie spiesz się. Nie spiesz się z procesem, nie pakuj się, dopóki nie będziesz pewien, że nie możesz uzyskać lepszego ujęcia niż ostatnie, które właśnie wykonałeś. Zawsze wychodź i baw się dobrze, nawet jeśli światło nie działa lub pogoda nie jest taka, na jaką liczyłeś, użyj go jako sesji treningowej, a wkrótce z łatwością uchwycisz te zapierające dech w piersiach sceny!