Obiektywy szerokokątne są niezastąpione w fotografii podróżniczej. Kiedy organizuję fotowycieczki, stwierdzam, że każda podróż zawiera element opowiadania historii. Niemal zawsze jako fotografowie staramy się nie tylko opisać sytuację, ale opowiedzieć historię, a gdy chodzi o ludzi, chcemy opowiedzieć widzom historię bohatera, który jest w jej centrum. Chcemy wciągnąć widza tak daleko, aby mógł to wyczuć, wdychając zapachy sceny.
Istnieje idealne narzędzie dla tego typu potrzeb; obiektyw szerokokątny, który zwykle ma zakres (w aparacie pełnoklatkowym) od około 21 mm do 35 mm. Ma wiele zalet; możesz zbliżyć się do ludzi, wywołać wrażenie zanurzenia się w widzu i skupić na ludziach i przedmiotach przy minimalnym wysiłku.
Zwykle używam aparatów FUJI X, które mają matryce o rozmiarze APS-C. Ponieważ matryca ta jest mniejsza niż pełna klatka, chcąc przełożyć ogniskową obiektywu z pełnej klatki (wielkość matrycy podobna do tej w aparatach na film 35 mm), trzeba ją pomnożyć przez 1,5 raza. Zatem obiektyw 18 mm na pełnej klatce jest JAK obiektyw 27 mm na przyciętym czujniku (18 x 1,5 =27).
W tym artykule, kiedy mówię o ogniskowej, na przykład 24mm, mam na myśli długość na pełnej klatce. Ogniskowa 24 mm w aparacie pełnoklatkowym będzie działać jak 36 mm w matrycy Fuji ASP-C.
Trudność tkwiąca w obiektywie szerokokątnym polega na tym, że zmusza on do bycia bardzo świadomym wytwarzanych przez niego zniekształceń. Fotografowanie ludzi wymaga również zbliżenia się do obiektu, co może być niewygodne dla większości amatorów.
Jeśli szukasz wymarzonego miejsca na zabranie obiektywu szerokokątnego na przejażdżkę, to właśnie w Indiach, a konkretnie w Benares. To scenariusz pełen szczegółów, z dramatycznymi pierwszymi planami, kolorowymi sekundami, zapachami, aktywnością i hałasem. To wielki, piękny bałagan i zawsze są niezwykle atrakcyjni ludzie do sfotografowania.
W przypadku szerokiego kąta typowy zakres wynosi od 21 mm do 35 mm, chociaż niektórzy fotografowie używają do 18 mm podczas fotografowania ludzi. Słynna agencja fotograficzna Reuters opublikowała swoje najlepsze zdjęcia z 2013 roku, a jeśli przeczytasz notkę pod każdym z nich, zobaczysz, że 80% z nich zostało zrobionych szerokokątnym obiektywem 24 mm. Dzięki wysokiej jakości obiektywowi stałoogniskowemu 24 mm zniekształcenie linii zewnętrznych nie stanowi większego problemu.
Pomiędzy fotowycieczkami, które organizuję w Indiach, Etiopii, Tajlandii i na Kubie (między innymi), zdaję sobie sprawę, że mam szczególne upodobanie do Varanasi. Z tego, co widzę w danych z mojego oprogramowania Adobe Lightroom, wynika, że 73% zdjęć, które robię, zostało wykonanych z obiektywem 18 mm. Używam również – pomimo tego, że wymaga to sporych umiejętności w radzeniu sobie z ludźmi jako obiektami – Zeiss 12mm, który jest odpowiednikiem 18mm w formacie APS-C.
Nie chodzi tylko o to, że obiektywy szerokokątne bardziej otwierają ujęcie, widz dostaje więcej informacji w kadrze, a obiektyw szerokokątny pozwala na znacznie bardziej naturalny widok (wśród ekspertów dyskutuje się, czy obiektyw 28 mm, czy 35 mm to najbardziej naturalny punkt widzenia).
Szeroki kąt ma szereg zalet, ale – jak już wspomniano – nie bez przedstawiania niedogodności; ma dużą tendencję do deformowania konturów, jak na wizerunkach ludzi. Ponadto wymaga specyficznej i dopracowanej techniki, aby uzyskać z niej najlepsze zdjęcia. W większości przypadków trzeba zbliżyć się do obiektu, aby uzyskać dramatyczne rezultaty, a także uzyskać wyraźną głębię ostrości, a to jest coś, co stwarza jeszcze więcej problemów dla fotografów, którzy nie są przyzwyczajeni do podchodzenia z bliska i osobiste z ludźmi.
Przyjrzyjmy się teraz niektórym cechom obiektywu szerokokątnego.
Charakterystyka obiektywu szerokokątnego
Zniekształcenie punktu widzenia
Obiektyw 24 mm, jeśli nie jest używany prawidłowo, odkształci kontury i spowoduje przesady. Jeśli obiektyw nie jest dobrej jakości, zobaczysz krzywiznę w niektórych częściach zdjęcia zamiast prostych linii. W niektórych rodzajach fotografii to przerysowanie linii jest uważane za argument twórczy i może nadać obrazowi marzycielski wygląd. Od czasu do czasu działa to dobrze, szczególnie jeśli nie przesadzasz.
Najlepszym podejściem do tego możliwego problemu jest zwrócenie uwagi na poziome położenie aparatu i unikanie, w miarę możliwości, przechylania go w górę lub w dół. Pomaga ustawienie kamery w płaszczyźnie poziomej równoległej do podłoża.
Zniekształcenie osi pionowej
Ważne jest, aby nie spieszyć się z krytycznym ustawieniem aparatu względem osi pionowej. Dlatego za każdym razem, gdy używam obiektywu szerokokątnego, zmieniam pozycję (wysokość kamery) w stosunku do poziomu gruntu. Korzystanie z obiektywu szerokokątnego 50 cm (19,7 cala) nad ziemią to nie to samo, co jeden metr (39 cali) lub metr osiemdziesiąt (5,9 stopy). Zwykle próbuję kilku poziomów, aby znaleźć pozycję, która da mi najlepszy kąt, chociaż zdaję sobie sprawę, że z praktyką możesz zrozumieć ten proces, zanim będziesz musiał przejść przez próby i błędy.
Zawsze jestem bardzo świadomy przynajmniej jednej pionowej linii na zdjęciu zrobionym szerokokątnym obiektywem. Może to być róg ulicy, maszt, podniesione ramię. Odniesieniem pionowym może być wielokrotnie kotwica, podstawowe odniesienie obrazu, gwóźdź całego obrazu. Najlepszym sposobem na zniszczenie dobrego obrazu jest pokazanie zgiętego masztu w miejscu, w którym widz wyraźnie tego oczekuje i wie, że powinien być prosty, a zniekształcenie zostało spowodowane twoją pozycją podczas robienia zdjęcia. W wielu nowoczesnych aparatach można ustawić wizjer tak, aby wyświetlał siatkę. Umożliwi to przejrzenie wyświetlacza i uporządkowanie linii całego zestawu z widocznymi odniesieniami pionowymi i poziomymi.
Wysoki i niski kąt
Kamera pod dużym kątem polega na uchwyceniu obiektu lub sceny od góry do dołu, znajdujących się na wysokim podłożu, z obiektów, które chcesz sfotografować. Używając niskiego kąta, robisz zdjęcie od dołu do góry z punktu znajdującego się poniżej tego, co chcesz sfotografować. Oprócz uzyskania bardziej oryginalnego punktu widzenia, często jest on używany jako technika zwiększania zniekształceń i podkreślania różnych części obiektu. Szczerze mówiąc, używałbym go z dużą ostrożnością, oto dlaczego:
Jeśli widziałeś filmy Orsona Wellsa, pamiętasz sceny, które wywołują senność, a czasem koszmary. Wells uwielbiał używać empatycznej formy, którą robił fotografowanie z wysokiego kąta, daleko nad obiektem, a z niskiego kąta robiono wręcz odwrotnie. Każdy, kto widział jego filmy, doskonale wie, ile wytworzył zniekształceń, ponieważ wykorzystywał je do tworzenia bardzo specyficznych środowisk. Jeśli użyjesz ekstremalnie wysokich i niskich kątów, uzyskasz również ten efekt.
Głębia ostrości, skupienie się na wszystkim
Głębia ostrości jest ważna, jeśli chcesz, aby wszystko było skupione. Z obiektywem 18 mm trudno jest uzyskać zdjęcie, które ma małą głębię ostrości lub mniej ostrości sceny. Przy aperturze f/5,6 utrzymuje ostrość praktycznie na wszystkim od odległości jednego metra (3,3 stopy) do nieskończoności. To sprawia, że jest to interesujące i wygodne, jeśli chcesz robić zdjęcia bez ustawiania ostrości.
Wielu fotografów ulicznych fotografuje w ten sposób – ustaw ostrość na dwa metry (6,6 stopy) z przysłoną f/5,6. Stamtąd już wiesz, że jeśli zachowasz ustaloną odległość od obiektu, wszystko będzie odpowiednio ostre. Może to oszczędzić mnóstwo czasu w sytuacjach, w których nie masz zbyt wiele czasu na właściwe skupienie się lub okazuje się, że automatyczne ustawianie ostrości działa nieprawidłowo.
Oryginalność płaszczyzny i ramy
Dzięki ekstremalnie szerokokątnemu obiektywowi, po wyćwiczeniu oka, możesz zaoferować dość oryginalną wizję rzeczywistości. W rzeczywistości nie widzimy szerszych niż 50mm. Wyjście poza to, 28 mm, 24 mm, 21 mm, 18 mm, tworzy rodzaj nierealnego uczucia. Linie wyolbrzymiają ich bliskość lub separację, pierwszy plan wydaje się ogromny (duży) w stosunku do tła. Względny rozmiar obiektów różni się od tego, co zwykle wyczuwamy. Jeśli dodamy do tego głębię ostrości i możliwe zniekształcenia, mamy kreatywną broń, z której należy korzystać z wielką ostrożnością! Chociaż jesteśmy zaskoczeni oryginalnym punktem widzenia, nudzi nas widzenie wielu zniekształceń obiektywu szerokokątnego.
Bliskość tematu
Daje to widzowi silne poczucie bycia tam, zanurzenia się w scenie. Na prawdopodobnie połowie zdjęć, które wykonuję obiektywem szerokokątnym, odległość do obiektu wynosi mniej niż dwa metry (6,6 stopy). W fotografii dokumentalnej – niekoniecznie fotografującej krajobrazy – obiektyw szerokokątny nagradza bliskość z tematem, dając dość imponujący obraz. Wspaniałe zdjęcia zostały wykonane obiektywem 18 mm i zostały wykonane z odległości mniejszej niż jeden metr (3,3 stopy) od obiektu. Zwykle odbywa się to poprzez umieszczenie obiektu w trzecim kadrze i umożliwienie widzowi obserwowania tego, co dzieje się na drugim planie. Powinieneś być szczególnie świadomy tego, jak zachowuje się twój obiektyw; im obiekt znajduje się bliżej krawędzi kadru, tym większe zniekształcenia optyczne uzyskasz. Pamiętaj też, co zostało powiedziane o sposobie trzymania aparatu, aby uniknąć zniekształceń; osie pionowe i poziome, a także kwestia przechylania.
Wielu fotografów czuje się nieswojo podchodząc tak blisko. Ale jeśli lubisz fotografować ludzi, szerokokątny jest niezbędnym narzędziem. Najlepsze, co możesz zrobić, to przyzwyczaić się do zbliżania się do ludzi w przyjazny sposób i uśmiech.
Fotografowie krajobrazu nie zawsze kierują się sugestią bliskości. Ich użycie szerokiego kąta ma na celu bardziej uzyskanie imponującej głębi ostrości, niejednokrotnie spektakularnej symetrii i… poszukiwanej dystorsji! Zobaczysz setki zdjęć zrobionych 15 mm, gdy chmury podążają za bardzo charakterystycznym wzorem stworzonym przez zniekształcenie obiektywu.