Robienie standardowych portretów może wydawać się łatwe, ale przenoszenie portretów na wyższy poziom – czyli robienie kreatywnego fotografia portretowa – może być o wiele trudniejsza.
Na szczęście robienie oszałamiających kreatywnych portretów nie musi być trudne. W tym przewodniku dzielę się planem krok po kroku, dzięki któremu możesz robić wyjątkowe zdjęcia, bez względu na poziom doświadczenia i sprzęt. Dołączam też wiele przykładów; miejmy nadzieję, że pomogą Ci wygenerować własne kreatywne pomysły na portrety.
Gotowy, aby ulepszyć swoje portrety? W takim razie zacznijmy.
Krok 1:Poznaj swój sprzęt
Możesz robić piękne, kreatywne portrety dowolnym aparatem, dowolnym obiektywem i dowolnym oświetleniem. Możesz użyć wymyślnego aparatu średnioformatowego; możesz użyć małego punktu i strzelać, a nawet smartfona.
Jeśli jednak chcesz, aby Twoje portrety wyglądały znakomicie…
…to musisz zrozumieć twój sprzęt.
Powinieneś znać jego tajniki. Powinieneś znać każde ustawienie i jego wpływ na Twoje obrazy. W ten sposób będziesz przygotowany na kreatywność , aby w pełni wykorzystać swój aparat portretowy, obiektyw i oświetlenie.
Więc zanim zaczniesz robić poważny portret, poświęć trochę czasu i po prostu pobaw się swoim sprzętem. Dowiedz się, jak to wszystko działa. Dowiedz się, co potrafi. (Jeśli masz na to ochotę, przeczytaj instrukcję obsługi aparatu! Wiele Cię nauczy, nawet jeśli wydaje Ci się, że jest to haniebne).
Oto przykład kreatywnego portretu, którego uchwycenie wymagało dużej wiedzy o sprzęcie:
Użyłem pojedynczej ekspozycji i zero przeróbek Photoshopa; zamiast tego zrozumiałem mój aparat, zrozumiałem mój system oświetlenia i udało mi się uzyskać upiorny efekt dzięki połączeniu ciągłego oświetlenia i lampy błyskowej.
Konkluzja:im lepiej zrozumiesz swój sprzęt, tym łatwiej będzie Ci zrealizować swoje kreatywne pomysły.
Krok 2:Wybierz właściwy temat
Każdy kreatywny portret wymaga tematu, ale nie powinieneś używać byle kogo. Zamiast tego należy zastosować jedno z dwóch podejść:
- Wymyśl swój kreatywny pomysł, a następnie wybierz temat, który idealnie pasuje do sceny.
- Wybierz temat z dużą ilością charakteru, a następnie zbuduj kreatywną scenę wokół ich osobowość.
Jeśli chodzi o wyszukiwanie tematów, nie zawsze korzystam z profesjonalnych modeli. Widzę na świecie ludzi o wspaniałych charakterach i cechach i zapraszam ich na kreatywną sesję portretową w studiu. Powinieneś zrobić to samo. Podejdź z wizytówką, powiedz im, że świetnie wyglądają i że chciałbyś je sfotografować i tak to zostaw. Jeśli odmówią, to w porządku; jest mnóstwo ciekawych ludzi do sfotografowania – wystarczy mieć oko!
Po zlokalizowaniu obiektu, który chce przyjść na sesję, bądź cierpliwy. Pamiętaj, że chociaż ta osoba wygląda świetnie, może nie czuć się komfortowo siedząc i pozując, przynajmniej na początku. Będziesz musiał ciężko pracować, aby wprowadzić na planie dobrą atmosferę, przełamać lody i pomóc obiektowi poczuć się komfortowo. Tylko wtedy uchwycisz najlepsze kreatywne ujęcia.
Temat poniżej zaczął się dość nerwowo i nieśmiało. Zajęło mu to cztery godziny by osiągnąć punkt, w którym stał się częścią własnego twórczego wszechświata, czując się wolny i wyrażający siebie:
Krok 3:Wybierz oświetlenie
Oświetlenie to istota kreatywnego portretu studyjnego, więc musisz zrozumieć o nim wszystko:jak się rozprzestrzenia, jak odbija, jak odbija. A potem, gdy już masz swój kreatywny pomysł, powinieneś starannie dobrać światło – tak, aby dało dokładny efekt, którego szukasz.
Jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś ze sztucznym oświetleniem, zacznij od rozważenia jakości światła . Lekki waha się od twardego (tj. kontrastowe z ostrymi przejściami) do miękkiego (tj. rozproszony i niski kontrast z subtelną gradacją). Światło zmienia się również pod względem temperatury barwowej od ciepłej (żółtej) do zimnej (niebieskiej). Starannie dobierając źródła światła, możesz uzyskać szalenie różne wyniki.
Ale jakie źródła światła są najlepsze?
Większość fotografów studyjnych pracuje z lampami błyskowymi – małymi lampami błyskowymi (tj. Speedlights) lub większymi lampami studyjnymi, znanymi również jako monolighty. Oba mogą działać i oba zapewniają pełną kontrolę nad jakością, kolorem i kształtem oświetlenia. W dzisiejszych czasach popularne jest również oświetlenie ciągłe, choć ze względu na niską moc wyjściową jest ono bardziej ograniczające niż stroboskopy.
(Jeśli wolisz pracować bez studia, możesz pozostać przy oświetleniu otoczenia. Musisz jednak starannie wybrać lokalizację i porę dnia. Możesz również rozważyć modyfikację światła za pomocą dyfuzora).
Oto moje studio, które zawiera przede wszystkim lampy studyjne:
Pamiętaj, że nie musisz szaleć, gdy zaczynasz od sztucznego oświetlenia. Możesz uchwycić wiele wspaniałych obrazów za pomocą tylko jednego światła, dwóch świateł lub jednego światła z reflektorem. Jeśli zrozumiesz swoje oświetlenie, będziesz w stanie stworzyć mnóstwo efektów przy użyciu tylko kilku źródeł i kilku podstawowych wzorów oświetlenia. Następne zdjęcie nakręciłem dwoma stroboskopami:jednym pod kątem 45 stopni po prawej stronie aparatu, a drugim z tyłu po lewej stronie.
To powiedziawszy, gdy zdobędziesz doświadczenie, możesz chcieć ulepszyć swoje ustawienia oświetleniowe za pomocą trzech świateł, czterech świateł i innych. Z mojego doświadczenia wynika, że niektóre postacie wymagają złożonego oświetlenia, aby uchwycić ich osobowość – w takich przypadkach pomocny może być rozbudowany zestaw oświetlenia. W tym obrazie użyto ogromnej liczby sześciu źródła światła:
Krok 4:Ustaw światła i dodaj modyfikatory
Gdy już zdecydujesz się na liczbę i rodzaj świateł, nadszedł czas, aby ustawić je tak, aby uzyskać pochlebny efekt. Tutaj możesz uzyskać naprawdę kreatywny, ponieważ proste regulacje oświetlenia mogą mieć duże znaczenie.
Kiedy dopiero zaczynasz, polecam pracę ze standardowymi wzorami oświetlenia. Użyj oświetlenia Rembrandt, aby pokazać charakter, podzielonego oświetlenia, aby dodać dramatyzmu i oświetlenia pętli, aby uzyskać bardziej równomierne - ale nadal trójwymiarowe! – portrety.
Ale potem, gdy nabierzesz pewności siebie, oderwij się od tych pleśni. Eksperymentuj z dodatkowymi światłami lub różnymi pozycjami.
Musisz także zmodyfikować twoje światła. Gołe światło wydaje się być bardzo twarde i niepochlebne, a jeśli Twoim celem nie jest uchwycenie intensywnych, kontrastowych portretów, dobrym pomysłem jest praca z jednym lub dwoma prostymi modyfikatorami. Twoje opcje obejmują:
- Parasole
- Softboxy
- Fry
- Ośmioboki
- Stripboxy
- Naczynia kosmetyczne
- Scrimy
Może wydawać się, że jest z czego wybierać i tak jest. Więc jeśli dopiero zaczynasz, pozwól, że przedstawię Ci zalecenie:weź parasol i softbox. Nie będą dużo kosztować, ale będą pozwalają stworzyć cudownie rozproszone, pochlebne oświetlenie.
Pamiętaj, że modyfikatory, oprócz dostosowania twardości światła, będą kształtować światło. Używając na przykład softboxa z siatką, możesz zapobiec rozlewaniu się światła na boki. To łatwy sposób na tworzenie dramatycznych efektów:
Krok 5:Dodaj do zestawu otaczającego
Najlepsze portrety mają tendencję do podkreślania tematu – ale zawierają też uzupełniające się tła. Więc nie powinieneś tylko myśleć o swoim temacie; pomyśl też o tle!
Nawet portrety o ciasnych kompozycjach wciąż pokazują niektóre tło i należy zwrócić uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Zastanów się więc nad swoim tematem i co mogłoby uzupełnić ich wygląd. Czy możesz dodać czyste białe tło? Ciemne czarne tło? Kolorowe, rozświetlone tło?
Z mojego doświadczenia wynika, że proste podejście może działać świetnie:
Ale kiedy już poważnie podchodzisz do kreatywnych portretów, możesz rozważyć tworzenie zestawów tła (lub dodawanie złożonych teł za pomocą Photoshopa). Obie te opcje wymagają czasu i dużego wysiłku, ale wyniki będą naprawdę znakomite.
Przy okazji przyjrzyj się uważnie pokazanemu powyżej portretowi. Czy zauważasz kolorowe oświetlenie? Dodając żele do swoich stroboskopów i wyświetlając je na obiekcie i otoczeniu, możesz stworzyć dodatkowe oomph to naprawdę wyróżni twoje portrety.
Krok 6 (opcjonalnie):dodaj rekwizyty, zrób makijaż i ułóż włosy
W tym momencie wiesz, jak przygotować piękne kreatywne zdjęcie portretowe, wybierając temat, dodając oświetlenie i myśląc o otaczającym zestawie. I możesz na tym poprzestać, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym.
Ale w końcu będziesz chciał dodać kilka dodatkowych akcentów do swoich portretów.
Na przykład, dołączając rekwizyty, które grają osobowość obiektu, możesz opowiedzieć ciekawą historię:
Możesz także nauczyć się robić makijaż i fryzurę, a nawet zatrudnić profesjonalnego stylistę. W tym momencie zobaczysz poza zwyczajne cechy twojego obiektu i będą starały się osiągnąć głębszy wymiar:stan kreatywnej wizji.
Jeśli jednak jeszcze tam nie jesteś, nie martw się. Nadal możesz robić wspaniałe, kreatywne zdjęcia, po prostu pracując z obiektem takimi, jakimi są – bez konieczności stylizacji!
Krok 7:Edycja i retusz
Edycja jest zawsze integralna część procesu twórczego. Chociaż wspaniale jest przycinać zdjęcia w aparacie, najlepsze wyniki uzyskuje się dzięki połączeniu techniki aparatu i przetwarzania końcowego.
Pomyśl o edycji portretu jako o procesie, który pomaga ulepszyć wysokiej jakości zdjęcia, które już zrobiłeś i pozwalają w pełni zrealizować twoją twórczą wizję.
Niekoniecznie mówię o skomplikowanych korektach. Zachęcam po prostu do pracy nad ekspozycją i kolorami, dodawania uników i wypalania, usuwania przebarwień i tak dalej. Podstawowe rzeczy, które dadzą Ci wyrafinowany obraz końcowy.
Zobacz to nieprzetworzone ujęcie:
I porównaj to z następnym obrazem, który został subtelnie przetworzone w celu nadania kształtu, wzmocnienia tekstury i wydobycia charakteru:
Ostatecznie użyłem bardzo niewielu edycji, ale wyniki robią ogromną różnicę.
Kreatywna fotografia portretowa:ostatnie słowa
Robienie kreatywnych portretów nie jest trudne! Jak widać, korzystając z istniejącego sprzętu, myśląc o swoim temacie i tle oraz ucząc się pracy ze światłem, możesz łatwo tworzyć oszałamiające arcydzieła.
Więc zacznij wymyślać kilka pomysłów na portret. Pracuj nad zrozumieniem aparatu i oświetlenia. I uzyskaj niesamowite rezultaty!
Teraz do Ciebie:
Jakie pomysły na kreatywne zdjęcia portretowe planujesz realizować? Podziel się nimi w komentarzach poniżej!