Narracje są proste, prawda? Umieść mikrofon, wypowiedz słowa i gotowe. Cóż, mam dla ciebie dwa zdania; „czas to pieniądz” i „dostajesz to, za co płacisz”. Możesz to zrobić lub możesz to zrobić dobrze, a jeśli chcesz, aby było to stałą częścią Twojej firmy lub chcesz, aby napędzało to część twoich dochodów, powinieneś nauczyć się tego drugiego.
Aby zorganizować udaną sesję lektorską, należy pamiętać, że należy ją traktować jak każdą inną produkcję, czyli zwrócić uwagę na przygotowanie, obsługę i kontynuację. Twój klient i talent są tam dla biznesu, więc sprawy muszą przebiegać płynnie technicznie. Ale nie zapomnij o luksusach. Podobnie jak w przypadku wszystkich innych czynności związanych z nagrywaniem dźwięku do wideo, odrobina dbałości o szczegóły i wygoda zajdzie daleko. Wysokiej jakości produkt zadowoli, ale dobre wrażenia sprawią, że Twój klient będzie wracał do nas raz za razem. Przyjrzyjmy się kilku rzeczom, które możemy zrobić, aby przeprowadzić udaną sesję lektora.
Apartamenty
Po pierwsze, miej odpowiedni sprzęt. Potrzebujesz porządnego mikrofonu. Do nagrywania potrzebujesz cichego, dźwiękochłonnego pomieszczenia. Oczywiście będziesz potrzebować jakiejś metody routingu (miksera) i nagrywania dźwięku, a jeśli jeszcze ich nie masz, przyzwoitego zestawu głośników. Pomocny jest również system komunikacji z Twoim talentem. Działają najlepiej, gdy słyszą własny głos podczas czytania, więc prawdopodobnie będziesz potrzebować dla nich słuchawek. Jeśli naprawdę poważnie myślisz o prowadzeniu sesji lektorskich, spróbuj również odtworzyć wideo w kabinie nagraniowej. Klient może chcieć pokazać narratorowi wideo, aby lepiej zrozumieć nastrój sceny, o której czyta. Wszystkie te rzeczy muszą działać bez szumu i usterek.
Mowa inżynierska
W sesji nagraniowej są trzy kluczowe stanowiska:inżynier, producent i talent. W dowolnym momencie możesz pełnić jedną lub więcej z tych ról. Jako inżynier musisz przewidzieć, co nadejdzie, i zaplanować każdy możliwy problem. Dowiedz się z wyprzedzeniem od swojego klienta, czego potrzebuje. Skonfiguruj wcześnie, przetestuj swój sprzęt, zanim ktokolwiek przybędzie, i bądź gotowy do pracy co najmniej 30 minut przed planowanym czasem rozpoczęcia. Powinieneś również mieć gotowe standardowe udogodnienia.
Teraz, zanim przejdziemy dalej, musisz wiedzieć, że istnieje wiele różnych talentów głosowych. Będziesz musiał dostosować się do wszystkiego, od „tego faceta, którego znam, który ma dobry głos” po pełnoetatowego profesjonalistę, który robi to jako jedyny dochód. Ci pierwsi będą potrzebować wskazówek od ciebie, bez wątpienia będą trochę zdenerwowani i zajmie więcej czasu, aby uzyskać dobrą lekturę. Z drugiej strony prawdziwi profesjonaliści to jedni z najbardziej wyluzowanych ludzi, ale mogą też być raczej wybredni. Wiedzą, co działa w osiągnięciu ich najlepszego głosu w czytaniu, a większość z nich ma ustalone wzorce, za którymi będą chcieli podążać. Zaplanowanie tych potrzeb pozwoli na uzyskanie zaleceń dotyczących wykorzystania w przyszłości. To powiedziawszy, standardowe udogodnienia będą nieco niestandardowe.
Miej dostępne różne napoje. Butelki wody (zarówno zimnej, jak i o temperaturze pokojowej), gorącej wody lub herbaty i być może sok jabłkowy lub pomarańczowy są powszechne. Chodzi o kondycjonowanie strun głosowych. Większość nie wypije kawy ani napojów gazowanych przed czytaniem, ale nie jest złym pomysłem, aby mieć je pod ręką dla klienta. Przekąski, jeśli zdecydujesz się na nie, powinny być stosunkowo neutralne. Wystarczą bajgle lub mały asortyment owoców. Unikaj takich rzeczy jak krakersy i lemoniada.
Kabina VO powinna mieć pulpit nutowy lub odpowiednik do przechowywania scenariusza. Umieść również zestaw ołówków i zakreślaczy w budce. Przydatne mogą być również spinacze do papieru (zarówno drutowe, jak i zaciskowe). Kolejnym elementem wyposażenia, który warto rozważyć, jest filtr pop. Jest to po prostu siateczkowy ekran, który znajduje się między mikrofonem a głośnikiem, aby zapobiec sytuacji, w której twardo wymawiane „P” brzmią, jakby ktoś dmuchał w mikrofon. Niektórzy utalentowani będą chcieli wstać, ale mają dla nich również stołek lub sztywne krzesło.
Gdy zaczniesz, powinieneś ograniczyć interakcję z talentem. Zawsze jednak informuj producenta i talent, kiedy nagrywasz i kiedy przestajesz. Dźwięk zajmuje mało miejsca na dysku, dlatego najlepiej jest cały czas nagrywać. Dobrym pomysłem jest zawsze nagrywanie na dwa kanały. Ustaw jeden na nominalnym poziomie nagrywania, a pozostałe dwa na 4 dB mniej. W ten sposób, jeśli kanał podstawowy osiągnął szczyt i został zniekształcony, masz kopię zapasową, która powinna być czysta. Nagrywaj (i eksportuj) w nieskompresowanym lub bezstratnym formacie, z częstotliwością 44,1 lub 48 kHz, bez względu na zawartość materiału.
Niech twój talent zrobi test, aby ustalić poziomy. W większości przypadków po ustawieniu ledwo dotkniesz elementów sterujących, ale staraj się nie zmieniać ich zbyt drastycznie, kiedy to robisz. Monitoruj poziomy, taśmy cue i rób notatki dla swojego klienta. Zanotuj czas rozpoczęcia każdego ujęcia. Zaznacz dobre ujęcia i spróbuj powiedzieć, co było złe w innych. Zapisuj swoje notatki do jednego lub dwóch słów kluczowych, ponieważ sprawy prawdopodobnie będą toczyć się szybciej, niż możesz napisać w tym momencie. Pamiętaj, aby wyrywkowo sprawdzić swoje nagrania, zanim ogłosisz, że skończyłeś.
Po zakończeniu sesji zabawa się nie kończy. Jak najszybciej (najlepiej przed odejściem talentu) zrób kopię zapasową na innym dysku twardym. W końcu powinieneś również zrobić jakiś rodzaj papierowej kopii. Jeśli możesz jednocześnie nagrywać na taśmę i dysk twardy, jesteś złoty. Następnie skopiuj notatki do skryptu i przekaż je klientowi. Przechowuj swoje kopie tak długo, jak to możliwe. Otrzymasz mnóstwo punktów bonusowych za uratowanie dnia, gdy klient zadzwoni do Ciebie i powie, że coś zgubił.
Dobrym pomysłem jest również posiadanie jakiejś lokalizacji internetowej, w której klient może zdalnie pobrać kopię plików, jeśli zajdzie taka potrzeba. Jeśli to możliwe, przygotuj pliki, zanim klient wróci do biura. Nic nie przemawia bardziej do płynnego działania niż opuszczenie sesji V/O tylko po to, aby wrócić do pokoju montażowego i znaleźć redaktora, który już pracuje nad klipami.
Kilka słów o produkcji
Twoim głównym zadaniem jako producenta jest upewnienie się, że każda linia jest przeczytana i przeczytana poprawnie. Musisz dostarczyć materiały, aby tak się stało. Przygotowując skrypty, utwórz kopię talentu z podwójnym odstępem, aby mogli pisać notatki nad lub pod każdą linią. Wydrukuj przynajmniej akapity przed i po wierszach, które mają być zapisane. W ten sposób aktor może uzyskać nastrój treści. Miej cały skrypt dostępny, ale nie dla talentu, nadmiar stron będzie tylko przeszkadzał. Wyróżnij, zmień rozmiar lub w inny sposób wyraźnie podkreśl każdy wiersz, który ma być nagrany na każdej kopii. Jeśli nagrywasz narrację do wstępnie edytowanego pokazu, zapisz kody czasowe każdego miejsca wstawiania i czas trwania miejsca, w którym musi zostać upuszczony. Weź ze sobą stoper, jeśli go masz, lub poproś inżyniera o pomoc.
Kiedy pojawi się talent, daj im scenariusz i zostaw ich samych, aby zapoznali się z materiałem. Bądź jednak w pobliżu, aby odpowiedzieć na wszelkie pytania. Pominięcie tego dodatkowego czasu na przygotowanie może być kuszące, jeśli się spóźnisz, ale tego nie robisz. Znajomość jest ogromnym atutem w szybkim osiąganiu udanych lektur. Nigdy też nie próbuj spieszyć się z sesją nagraniową. W najlepszym razie dostaniesz odczyty, które brzmią pospiesznie. Bardziej prawdopodobne jest, że niepokój w powietrzu zatrzyma cały proces.
Uważnie wsłuchaj się w swój talent, aby uzyskać poprawną wymowę i fleksję. Egzotyczne nazwy lub złożone słowa powinny być zapisane fonetycznie w piśmie w nawiasach. Jeśli nie masz pewności, poproś talent, aby wymówił to w każdy możliwy sposób, ponieważ możesz później ułożyć poprawne sformułowanie. Jednak wykonaj swoje badania – musisz wiedzieć, że to się dzieje. Wiele reklam musiało zostać usuniętych z powodu błędnie wymówionej nazwy regionalnej.
Pamiętaj, że Twój talent głosowy jest podobny do aktora w radiu. Staraj się nie „zachowywać” linii za nich, opisując, jak chciałbyś, aby została przeczytana. Niech wnoszą do produkcji swoją osobowość. Opisz nastrój linii lub sceny. Podczas jednej z moich sesji redakcyjnych pewien pan czytał narrację. W rzeczywistości jego przemówienie było całkiem prawidłowe. Kiedy przedstawiono mu zdanie:„Nie wiem, dlaczego zepsułem mikroskop, po prostu to zrobiłem”, jego „właściwość” wyszła na jaw. Czytał to, jakby chciał powiedzieć:„To ja to zrobiłem”. W końcu dostaliśmy to, czego chcieliśmy, wyjaśniając, że narracja została napisana z myślą o „mówieniu dziecka” i że wers naprawdę sugerował:„Po prostu miałem ochotę to zrobić, więc tak się stało”. Następny odczyt był znacznie bliższy temu, czego potrzebowaliśmy.
W końcu będziesz się zastanawiać, czy powinieneś zrobić sobie przerwę. W większości pozwól talentowi decydować. Jeśli stale się potykają, ich odczyty brzmią na zmęczone lub ich głos słabnie lub się zatyka, lepiej będzie pozwolić im odpocząć i wrócić na świeżo za kilka minut. Z drugiej strony, jeśli są na fali, prawdopodobnie nie będą chcieli przestać. Niech trzymają się tego tak długo, jak uznają to za stosowne.
Pod koniec sesji talent może czuć się trochę bardziej zrelaksowany, a ich odczyty mogą brzmieć nieco bardziej optymistycznie. Nie bój się poprosić ich, aby wrócili i przeczytali kilka pierwszych linijek na początku z nowym tonem. Z tego powodu widziałem, jak niektórzy producenci zaczęli nagrywać w środku scenariusza.
Pod koniec dnia z lektorem operacja jest dość standardowa. Jednak, aby odnieść sukces, wymaga pewnej wiedzy technicznej i dużo osobistego zarządzania. Obsługa klienta i konsekwencja to klucz do satysfakcji. Nawet jeśli Twoja placówka nie jest na najwyższym poziomie, gdy klient odchodzi z satysfakcjonującym produktem, a zarówno talent, jak i klient zostali potraktowani z klasą, za każdym razem zapewnią Ci swój biznes.
Pasek boczny:odpowiedni sprzęt
Mikrofon i mikser to dwa elementy, które należy wziąć pod uwagę podczas kompletowania sprzętu. Poszukaj dobrego mikrofonu kardioidalnego z przyzwoitą charakterystyką częstotliwościową. Mikser jest Twoim centralnym punktem. Każdy model studyjny się nada, jednak modele budżetowe mogą wprowadzić więcej szumu elektrycznego. Z mojego doświadczenia wynika, że potencjometry suwakowe są mniej podatne na zakłócenia niż pokrętła.
Twoje słuchawki i głośniki powinny być wystarczająco dobre, aby zapewnić przyjemny, bogaty dźwięk. Talent może nosić je przez dość długi czas. Wygodne „puszki” chronią głowę przed zranieniem i zapobiegają wyciekom do kabiny VO. Stanowisko na nuty z klipsem dopełnia świetny pakiet. Dobrym pomysłem jest przykrycie go tkaniną, ponieważ metal jest głośny. Zakrycie go zmniejszy również efekt parabolicznego odbłyśnika, który może wywołać, jeśli zostanie ustawiony pod niewłaściwym kątem. Na koniec pamiętaj, aby upewnić się, że wszystko, od kabli audio po gniazdka, jest prawidłowo okablowane i uziemione.
Pasek boczny:stwórz własną budkę dźwiękową
Jeśli możesz sobie pozwolić na materiał wygłuszający, zdecyduj się na to. Załóżmy jednak, że nie masz ani miejsca, ani środków na zbudowanie odpowiedniej kabiny nagraniowej. Co możesz zrobić?
Średniej wielkości lub garderoba to świetne prowizoryczne stoisko. Pozostawienie kilku warstw ładnie wytłumi echo. Szybko jednak zrobi się gorąco, więc będziesz musiał robić więcej przerw. Inną alternatywą jest zamknięcie narożnika materacem. Umieść tył mikrofonu na materacu tak, aby głośnik „mówił” „do” miękkiej ściany. Jeśli nic więcej, zwróć się do głośnika tak, aby przemawiał poza osią, nie w róg, ale nie w ścianę. Nie chcesz, żeby przemawiali do twardej powierzchni. Lub zdobądź mocno wyściełany koc od firmy przeprowadzkowej i kilka zacisków sprężynowych z lokalnego sklepu z narzędziami i powieś koc około 1-2 cali od ścian. Użyj cienkiego kawałka pianki o luźnej siateczce lub dwóch warstw pończoch do pop-filtra. Montaż mikrofonu jest zaskakująco droższy niż mogłoby się wydawać. Ale oprócz samych klipsów istnieje kilka odpowiednich zamienników. Każdy słupek można dostosować. Jednak nadal będziesz musiał skoczyć po mikrofon. Niektóre kamery mają zdejmowany mikrofon mini-shotgun, który może być po prostu znośny, ale mikrofon komputerowy po prostu tego nie przetnie.