W prawie każdym filmie, teledysku, reklamie telewizyjnej lub wideo na YouTube zawsze jest ujęcie otwierające. Fragment materiału filmowego, który przedstawia akcję i miejsce, ale także nadaje ogólny ton sceny, a nawet całego filmu. W kręceniu filmów to ujęcie otwierające nazywa się „ujęciem ustalającym”.
Inne media, które przedstawiają ujęcie wprowadzające, to gry wideo, filmy animowane i kreskówki. Można je również znaleźć w doświadczeniach rzeczywistości wirtualnej i w wiadomościach, między innymi w filmach.
W dalszej części omówimy bardziej szczegółowo ujęcie wprowadzające. Po omówieniu niektórych rodzajów tworzenia ujęć porozmawiamy o tym, jak je uchwycić, a także o tym, gdzie znaleźć klipy stockowe do swoich projektów.
Co to jest ujęcie wprowadzające?
Pokrótce naszkicowaliśmy ujęcie otwierające lub wprowadzające powyżej. Zanim przejdziemy dalej w naszej dyskusji, zdefiniujmy to bardziej szczegółowo.
Czym dokładnie jest ujęcie wprowadzające? W filmie i telewizji ujęcie wprowadzające to często ujęcie szerokokątne, które pokazuje lokalizację lub geografię miejsca, w którym rozgrywa się historia i akcja. Niektóre filmy i seriale lubią odwracać ujęcie na głowie, używając zbliżenia osoby, miejsca lub obiektu, aby przyciągnąć uwagę widzów, zanim stopniowo oddalają się lub przecinają do większego wnętrza lub na zewnątrz sceny. Niektóre programy telewizyjne, zwłaszcza procedury policyjne, których akcja rozgrywa się w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles czy Chicago, często zawierają ujęcia zrobione z filmów lub filmów stockowych, o czym zajmiemy się później.
Oprócz wciągnięcia widzów w środowisko miejskie, wiejskie, morskie, podziemne, a nawet kosmiczne, ujęcie wprowadzające ujawnia istotne informacje o postaciach i fabule. Te ujęcia mogą również wskazywać na zmiany oświetlenia, które subtelnie lub radykalnie zmieniają atmosferę i nastrój sceny. Ustalone ujęcia pokazują również upływ czasu, często w ujęciu poklatkowym, niezależnie od tego, czy jest to zmiana pór roku, stopniowy rozpad struktur, czy jakaś inna wskazówka czasowa.
Gwiezdne wojny jest dobrze znany ze swoich budujących ujęć. Pierwsze ujęcia serii natychmiast informują widzów, że akcja rozgrywa się w kosmosie – a dokładniej w odległej galaktyce.
Ale Gwiezdne wojny filmowcy nie używają tylko ujęć na początku filmu. Widzowie zauważą, że te ujęcia są używane prawie za każdym razem, gdy zmienia się lokalizacja. Nowa lokalizacja może być inną planetą lub nową przestrzenią wewnętrzną lub zewnętrzną. Na przykład Gwiazda Śmierci jest często pokazywana w szerokich ujęciach, zanim widzowie zobaczą sceny na megastrukturze, zwykle między Darthem Vaderem a jego imperialnymi sługami lub więźniami.
Jeśli chodzi o niezależną stronę kręcenia filmów, Wes Anderson wykorzystuje tworzenie ujęć w nienagannie dopracowany sposób. Jednym z jego najlepszych jest ujęcie „Powiem ci o mojej łodzi” w filmie Podwodne życie . Anderson pokazuje w nim przepołowiony statek Steve'a Zissou – „The Belafonte” – jakby był planem przedstawienia teatralnego. Kamera Andersona przesuwa się następnie systematycznie i kapryśnie przez różne pokoje i przedziały Beleftonte, podczas gdy Steve Zissou (Bill Murray) opowiada historię statku, a także jego podwodnych przygód.
Błyskotliwość tego wprowadzającego ujęcia polega na tym, że rozcięta Belfonte daje widzom pełną świadomość przestrzenną tego, gdzie rozgrywają się sceny. A widzowie od razu poznają świat Steve'a Zissou i jego wesołego zespołu filmowców marynistycznych w stylu Jacquesa Cousteau.
Rodzaje ustanawiania ujęć
Chociaż tworzenie ujęć jest często szerokokątnym widokiem przestrzeni wewnętrznej lub zewnętrznej sceny, jak zauważyliśmy powyżej, nie jest to zasada nie do złamania. Ponownie, pierwsze ujęcie może również zacząć się od zbliżenia czegoś takiego jak twarz, obraz lub inny szczegół, a następnie stopniowo oddalać się, aby przekazać widzowi więcej informacji o przestrzeni i scenie.
Filmowcy mogą używać nagrań lotniczych do tworzenia ujęć. Wielkie hollywoodzkie produkcje robią to na różne sposoby, zwykle samolotem, dźwigiem i helikopterem. Ostatnio studia filmowe i telewizyjne, niezależni filmowcy, a nawet YouTuberzy – każdy z innym budżetem – używają dronów do robienia zdjęć z lotu ptaka.
Jeden z najwspanialszych ujęć lotniczych w kinie pojawia się w tajemniczym thrillerze Davida Finchera z 2007 roku Zodiac. To, co czyni to ujęcie jeszcze bardziej przełomowym, to fakt, że zostało ono w całości wygenerowane komputerowo. W tym ustanawiającym ujęciu kamera z lotu ptaka CGI oferuje widzom widok z lotu ptaka na taksówkę jadącą nocą przez centrum San Francisco, pośród narastającego strachu, że zabójca Zodiaka narzuca się na Bay Area w Kalifornii.
Kolejne kultowe ujęcie wprowadzające można zobaczyć w gangsterskim filmie Martina Scorese z 1990 r. Goodfellas . Ujęcie rozpoczyna się od ręki postaci Henry'ego Hilla (Ray Liotta), który oddaje kluczyki do samochodu kamerdynerowi. Operator steadicamu oddala się, by pokazać Hilla i jego dziewczynę Karen (Lorraine Bracco), a następnie podąża za nimi przez tylne drzwi restauracji, do kuchni i do jadalni. To pomysłowe ujęcie wprowadzające pokazuje moc i dostęp Hilla jako gangstera, co jest kolejną warstwą uwodzenia dla Karen, poza dobrym wyglądem i charyzmą Henry'ego.
Na YouTube jest kilka świetnych kanałów z fantastycznymi ujęciami. National Geographic Kanał YouTube zawiera wiele świetnych ujęć, dzięki którym widzowie natychmiast trafiają do miejsca, które bada kanał. Vlogerzy podróżniczy, tacy jak Vagabrothers i Zabawa dla Louisa , a także vloger techniczny/naukowy Veritasium, również mają naprawdę dobre ujęcia wprowadzające widzów. Holenderski pianista, artysta nagrywający i vloger Joep Beving również wykorzystuje ujęcia wprowadzające ze świetnym efektem, przenosząc widzów do przestrzeni wewnętrznych i zewnętrznych, gdzie kręci swój musical występy.
Jak zrobić ujęcie wprowadzające
Podkreśliliśmy niektóre z najwspanialszych ujęć w historii kina, ale ich tworzenie można zrealizować nawet przy najbardziej skromnym budżecie. W rzeczywistości możesz stworzyć dobre ujęcie wprowadzające za pomocą aparatu w smartfonie. Ale jeśli chcesz przyspieszyć swoją grę i tworzyć ujęcia z bardziej profesjonalnym sprzętem wideo, oto kilka rzeczy, o których warto pamiętać.
Najpierw popracuj nad kadrowaniem i ruchami kamery. Każde dobre ujęcie wprowadzające jest ćwiczeniem z tego, co filmowiec lub kamerzysta ujawnia widzom w kadrze. Aby ćwiczyć kadrowanie, kręć zdjęcia ludzi, obiektów i struktur o różnych ogniskowych, takich jak ujęcie szerokokątne, zbliżenia, z lotu ptaka lub poruszające się ujęcie Steadicam/gimbala/dolie.
Następnie popracuj nad szczegółami, takimi jak oświetlenie i scenografia. Dzięki temu ujęcie wprowadzające Twój projekt będzie bardziej profesjonalne; i spodoba się zarówno filmom krótkometrażowym, teledyskom, jak i vlogom na YouTube.
Kiedy przećwiczysz te szczegóły, możesz zacząć myśleć o różnych typach obiektywów aparatu. Możesz otrzymać obiektyw zmiennoogniskowy, dzięki któremu będziesz mógł robić ujęcia od zbliżeń po szerokie kąty; lub możesz uzyskać obiektywy stałoogniskowe dla różnych ogniskowych.
I pamiętaj, że ujęcie wprowadzające naprawdę powstaje podczas montażu lub postprodukcji. Przećwicz parowanie ujęć przygotowawczych z innymi ujęciami za pomocą przejść wideo. Wprowadzi widzów w scenę, zmieni ton lub atmosferę, pokaże upływ czasu lub wskaże zmiany lokalizacji.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Dlaczego warto używać nagrań stockowych do tworzenia ujęć
Nie wszyscy filmowcy, YouTuberzy, dokumentaliści i inni twórcy treści wideo będą mieli umiejętności lub chęć tworzenia własnych ujęć. Inni mogą potrzebować tylko kilku ujęć, których po prostu nie byli w stanie uzyskać z powodu czasu, budżetu lub innych ograniczeń. Dla tych filmowców i twórców treści możesz znaleźć świetne ujęcia, wykorzystujące materiał filmowy z platform takich jak Artgrid.
Ujęcie wzięte z historii Artgrid Włochy Vibes
Na platformach z filmami stockowymi filmowcy i twórcy treści mogą znaleźć różne rodzaje ujęć ustalających. Użytkownicy mogą przeglądać typy ujęć, takie jak z lotu ptaka i zbliżenia, pora dnia, lokalizacja i format. Istnieją również ujęcia dla określonych tematów wideo, takich jak sport, styl życia, moda i tak dalej.
W przypadku nagrań stockowych najprawdopodobniej znajdzie się ujęcie wprowadzające dla każdego filmowca, vlogera lub innych twórców treści. Tak więc, jeśli nie możesz samodzielnie nagrać ujęcia, powinieneś być w stanie znaleźć kilka opcji dla swojego projektu, korzystając z nagrań stockowych.