Natasha Mynhier jest pisarką i reżyserką mieszkającą w Los Angeles. W 2011 roku założyła firmę produkcyjną 37 Laines, która produkuje wysokiej jakości prace twórcze dla klientów w całych Stanach Zjednoczonych, w tym reklamy, filmy krótkometrażowe, teledyski, treści cyfrowe, seriale internetowe, wydarzenia na żywo, filmy dokumentalne i treści markowe. Jej zespół stworzył treści dla takich marek jak Netflix, Marvel, ESPN i Vogue, a także brał udział w festiwalach, takich jak Voice of a Woman:Cannes i Utah Dance Film Festival. Jej pasja do narracji i tańca zakończyła się ostatnio nagradzanym filmem krótkometrażowym In A Beat . Poznałam Natashę na pokazie w Hollywood Hills w 2018 roku. Jako koleżanka filmowa odkryłam, że mamy podobną etykę pracy i skończyłam jako asystent reżysera filmu.
Od początku pandemii firma Mynhiera wprowadziła innowacje i przeniosła się do produkcji Remote Camera Cart. Zbudowanie wózka było wyzwaniem dla zespołu, ale byli zadowoleni, że mają środki na utrzymanie produkcji.
Jessica Peterson:Jak zacząłeś jako scenarzysta/reżyser?
Natasza Mynhier :Przez większość życia byłam tancerką i tam zaczęłam eksperymentować z opowiadaniem historii. Po ukończeniu studiów zacząłem koncentrować się na słowach, dołączając do wydziału scenopisarstwa w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim.
JP:Opowiedz nam o 37 Laines i wyzwaniach/nagrodach związanych z założeniem/prowadzeniem firmy produkcyjnej.
NM :Bycie zarówno artystą, jak i biznesmenem to najtrudniejszy aspekt prowadzenia firmy produkcyjnej. Jako start-up nie czerpiesz korzyści z posiadania zespołu doświadczonych doradców finansowych lub MBA, którzy prowadzą Cię w decyzjach biznesowych. A bez własnego MBA musisz nauczyć się umiejętności biznesowych w locie.
Zarządzanie podmiotem tworzącym pozytywną i kreatywną przestrzeń dla pracowników jest wyzwaniem – robienie tego, próbując sprzedawać pracę i tworzyć wysokiej jakości treści, jest jeszcze trudniejsze. Po wielu latach dopiero zaczynamy to rozumieć!
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz JP:Kto lub co inspiruje twoją pracę? Jakieś reżyserki?
NM Inspirują mnie Reed Morano, Sofia Coppola, Chloé Zhao. Oprócz reżyserii podejmują trudne historie i role techniczne. To poziom praktycznej kreacji, który jest dla mnie naprawdę inspirujący. Chętnie zanurkują i ubrudzą sobie ręce, jednocześnie wnosząc swoją wyjątkową kobiecą perspektywę do opowiadania historii.
JP:Czy w Twojej społeczności brakuje kobiet wykonujących pracę, którą wykonujesz? Ogólnie?
NM :Powoli coraz więcej kobiet nurkuje. W produkcji z pewnością jest niewiele kobiet w branży, ale to się zmienia!
JP:Jakie są wyzwania związane z pracą w branży zdominowanej przez mężczyzn?
NM :Niektórzy ludzie są samozwańczymi autorytetami w tematach, w których nie mają doświadczenia. Ale ważne jest, aby docenić przywództwo zrównoważonych, rozważnych i uczciwych ludzi. Wierzę, że więcej kobiet przyczyni się do racjonalności w tej dziedzinie i zdewaluuje obsesję na punkcie brawury.
JP:Jak ważna jest praca z innymi kobietami w branży?
NM :Znalazłam niesamowitą ilość celu, współczucia i inspiracji, pracując z innymi kobietami. Nie ma nic lepszego niż posiadanie wokół siebie innych, którzy rozumieją doświadczenia życiowe, które miałeś, aby pomóc ci zachować uczciwość i integralność w twoich historiach.
JP:Czym się najbardziej pasjonujesz?
NM :Opowiadanie społecznie świadomych historii. Opowiadanie oparte na celu to jedyna droga do walki z dezinformacją szerzącą się obecnie w mediach. Z pasją współtworzę badane historie, które wyrażają niedostatecznie reprezentowane perspektywy.
JP:Z czego jesteś najbardziej dumny w swojej pracy?
NM :Jestem najbardziej dumny z badań, które włożyłem w moją pracę, aby stworzyć uczciwy obraz niedostatecznie reprezentowanego obiektywu w moim filmie In A Beat. Moim celem było dać katharsis społeczności, która nie była pokazywana na ekranie, i mieć setki komentarzy od ludzi, którzy uważali, że historia ich reprezentowała i ich dotykała – to oznaczało dla mnie cały świat.
JP:Jakiej rady udzieliłabyś kobietom, które chcą zostać reżyserami?
NM :Nie bój się ubrudzić sobie rąk. Reżyserki w moim życiu, które podziwiam (jak Jessica Peterson), to kobiety, które wychodzą i uczą się wszystkiego, czego muszą się nauczyć, aby coś zrobić. Zanurz się w sprzęcie — znajdź dom do wynajęcia, jeśli nie możesz sobie pozwolić na zakup aparatu i naucz się sprzętu. Zbuduj zestaw, jeśli chcesz zrobić zwariowaną scenę. Zanurz się, ponieważ Twój głos jest piękny i nie należy go marnować tylko z powodu strachu przed ciężkim sprzętem — mają do tego sprzęt! Zawsze istnieje obejście.