Jeśli próbowałeś robić filmy poklatkowe i chciałbyś rozciągnąć skrzydła nieco dalej, ale w tym samym obszarze, dlaczego nie zrobić hiperlapse? Hyperlapse to film poklatkowy, ale z dodatkiem ruchu.
Film poklatkowy dokumentuje okres zmian, kręcąc sekwencję klatek z ustalonymi odstępami między nimi, ze statycznej pozycji z określonym obiektem. Następnie łączysz ujęcia, aby utworzyć wideo. Możesz narysować wszystko, od rozkwitu kwiatu po duży projekt budowlany. Hyperlapse jest podobny, ale zamiast być filmowany z określonego miejsca i z ustalonymi odstępami między każdym ujęciem, kamera jest przesuwana między każdym ujęciem, zwykle (ale nie zawsze) z ustaloną odległością między każdą pozycją filmowania.
Czego potrzebuję, aby zrobić hiperlapse?
Możesz zrobić hiperlapse za pomocą dowolnego aparatu cyfrowego, drona, a nawet smartfona. W przeciwieństwie do filmów poklatkowych, naprawdę nie potrzebujesz interwałometru, aby wykonać hiperlapse za pomocą aparatu cyfrowego. Czas, jaki upływa między każdym ujęciem, nie jest tak ważny jak odległość, jaką pokonuje Twój aparat. Statyw to bardzo dobry pomysł. Musisz mieć możliwość przechowywania dużej liczby obrazów (fotografowanie w formacie Raw zapewni większą elastyczność niż JPEG), a jeśli używasz aparatu cyfrowego lub drona, będziesz potrzebować odpowiedniego oprogramowania, aby połączyć swoje strzały do filmu. Nie zapominaj, że musisz również wybrać odpowiednią, urzekającą muzykę w tle dla swojego filmu, którą możesz znaleźć na Artlist. Sprawdź kategorię muzyki poklatkowej, aby znaleźć piosenkę, która sprawi, że Twój hyperlapse będzie jeszcze bardziej ekscytujący.
hyperlapse z witryny z materiałami filmowymi Artgrid Wybierz temat
Za każdym razem, gdy podnosisz aparat, temat i historia, którą chcesz opowiedzieć, są zawsze kluczowym czynnikiem w tworzeniu atrakcyjnych zdjęć i filmów. To samo dotyczy hiperlapsu. Jaki będzie temat Twojego filmu i jaką historię zamierzasz opowiedzieć, gdy zbliżasz się do niego, oddala się od niego lub wokół niego. Musisz zidentyfikować mocny temat i skupić się na nim.
Ile strzałów będziesz potrzebować?
Aby uzyskać 30-sekundowy film ze standardową prędkością 24 klatek na sekundę, potrzebujesz 720 ujęć. To 30 pomnożone przez 24. Jednak ta liczba nie jest ustalona. Możesz nagrać film z tyloma ujęciami, ile masz, lub zdecydować, że musisz nagrać więcej, ponieważ chcesz mieć dłuższy film lub inną liczbę klatek na sekundę.
Pomyśl o swojej ścieżce
Kiedy już ustaliłeś na swoim obiekcie i z grubsza ustaliłeś, ile ujęć będziesz potrzebować, nadszedł czas, aby wytyczyć ścieżkę, którą będzie podążał twój aparat, wykonując klatki do hiperlapse. Zastanów się, w jaki sposób poczucie ruchu doda do historii i co powie na Twój temat. Czy będziesz się do niej zbliżać, oddalać lub poruszać?
Zrobione z witryny z materiałami filmowymi Artgrid Po wybraniu trasy musisz następnie obliczyć odległość między każdym strzałem. To, jak daleko posuniesz się, zanim zmienisz położenie aparatu dla każdego ujęcia, będzie zależeć od kilku czynników:długości trasy, liczby ujęć potrzebnych do hiperlapse oraz tego, czy chcesz subtelnego lub wyraźnego odczucia zmiany w swoim filmie . Może się okazać, że przejście o jeden krok to idealna odległość między Twoimi ujęciami. Być może jednak będziesz musiał przejść dalej. Mogą to być dwa kroki, metr, dwa metry, a nawet pięć.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Utrzymywanie napięcia
Aby pomóc Ci jak najlepiej wykorzystać hiperlapse i utrzymać napięcie w filmie, postaraj się, aby obiekt był zawsze w tej samej pozycji w każdej klatce. Skorzystaj z linii siatki kompozycji na ekranie LCD, aby w tym pomóc, wraz ze stabilnością statywu. Najlepiej jest również utrzymywać horyzont w tej samej pozycji przy każdym ujęciu, chyba że oczywiście wytyczyłeś bardzo konkretną ścieżkę, która powoduje inny wygląd twojego hyperlapse. Zawsze polecam również fotografowanie w trybie w pełni ręcznym w przypadku hiperlapse. Zapewni to najwyższy stopień kontroli nad strzałami, co pomoże zapewnić spójność. Możesz je edytować w czymś takim jak Lightroom przed połączeniem ich w wideo w programie takim jak Premiere Pro.
Hipperlapsy dronów
Pierwszą kwestią dotyczącą hiperlapsów wykonywanych z drona jest to, że musisz upewnić się, że miejsce i sposób lotu jest zarówno bezpieczne, jak i legalne. Następnie musisz zdecydować o swoim mocnym temacie, wytyczyć trasę lotu i zdecydować, ile zdjęć będziesz potrzebować, tak jak w przypadku każdego innego hiperlapsu. Zwykle zaleca się latanie na wysokości od 25 do 30 metrów (80-100 stóp) i z prędkością około 3 kilometrów na godzinę (2 mil/godz.) na dystansie od 300 do 450 metrów lub od 1000 do 1500 stóp.
Zrobione z witryny z materiałami filmowymi Artgrid Korzystanie z trybu timelapse w aparacie podczas robienia zdjęć z drona jest dobrym pomysłem, ponieważ poruszasz się ze stałą prędkością i jest to jedna rzecz mniej do przemyślenia! Prawdopodobnie będziesz chciał jeden strzał co dwie sekundy. Kiedy będziesz mieć nagranie, będziesz musiał wprowadzić wszelkie poprawki do ujęć, a następnie połączyć je.
Hiperlapsy na smartfonie
Instagram ma łatwy w użyciu tryb hyperlapse, jeśli chcesz go wypróbować na swoim smartfonie. Pozwala wybrać prędkość wideo i udostępniać wideo bezpośrednio na Facebooku lub Instagramie, gdy łączy je ze sobą. Tak jak w przypadku wszystkich innych form hiperlapse, zastanów się dokładnie nad swoim tematem i skup się na nim.
Łączenie wszystkiego w całość
Hyperlapse nagrany na smartfonie wyjdzie jako kompletny film, ale będziesz musiał połączyć ujęcia z aparatu cyfrowego lub drona. Do tworzenia wideo potrzebny jest program, taki jak Adobe Premiere Pro, Apple Final Cut Pro X lub Pinnacle Studio. Możesz chcieć je poprawić przed utworzeniem wideo, na przykład w Lightroomie, ale najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest zachowanie kolejności, w jakiej je nakręciłeś, i odpowiednie ich nazwanie! Jeśli połączysz swój film poza kolejnością, otrzymasz naprawdę bardzo dziwnie wyglądający hiperlapse!
Hyperlapses może wyglądać chwiejnie - tak po prostu jest, gdy poruszasz się między każdym ujęciem - ale możesz pomóc wygładzić rzeczy. W programie Adobe Premiere Pro dostępna jest wtyczka stabilizatora wypaczenia, którą można pobrać i zastosować do swoich obrazów (może być konieczne kliknięcie prawym przyciskiem myszy i wybranie opcji „Zagnieżdżenie”, aby to zadziałało), podczas gdy z Final Cut Pro X i Pinnacle Studio możesz ustabilizować swój film przed jego wyeksportowaniem. Każdy z nich pomoże złagodzić hiperlapse i sprawi, że będzie wyglądał fantastycznie. I to wszystko:masz genialny hyperlapse.