W tym poście dowiesz się, jak zarządzać projektem wysokiej jakości reklamy, począwszy od etapu przedprodukcyjnego, poprzez opracowanie koncepcji, przez filmowanie i aż do opakowania produkcyjnego.
Śledź produkcję We Are the Creators, która została nakręcona we współpracy z MSI, światowym liderem sprzętu komputerowego.
Najpierw spójrz na gotowy produkt:
Teraz zanurkujmy.
Leczenie
Każda preprodukcja powinna zaczynać się od kreatywnego potraktowania, czyli dokumentu podsumowującego koncepcję filmu i określającego jego twórczy kąt. Powinien mieć swoje lokalizacje i dekoracje, projekt kostiumów, obsadę, sprzęt, a wszystko powinno zawierać referencje. Im więcej masz referencji, tym jaśniejsza będzie Twoja wizja dla Ciebie i Twojego klienta.
Rzućmy okiem na leczenie, które zrobiliśmy dla tej reklamy.
Pierwszy slajd to przegląd reklamy, który opisuje podstawową ideę i odbiorców. Drugi slajd zawiera lokalizacje i zestawy, które chcieliśmy pokazać w reklamie. Chociaż tak nie jest. W naszym przypadku wybraliśmy już piosenkę w tle – Howling at the Moon autorstwa D Fine Us. Na tym etapie nie jest konieczne wybieranie ścieżki dźwiękowej, ale może być pomocne dla Ciebie i Twojego klienta w lepszym zrozumieniu charakteru reklamy.
Skrypt
Pisząc scenariusz reklamy, piszesz nagranie wraz z opisem elementów wizualnych. Jeśli masz już napisany scenariusz, lepiej umieścić go w leczeniu.
Na przykład pierwsze zdanie w naszej reklamie to „Jesteśmy twórcami ”, a wizualizacje przedstawiają filmowca idącego w kierunku stacji roboczej MSI.
Użyj jak największej liczby odniesień w swoim leczeniu, ale pamiętaj, że efekt końcowy nie zawsze będzie pasował do leczenia. Nada Ci ogólny kierunek pod względem stylu i nastroju. Na przykład wizualizacje obróbki dźwięku „Za to jemy, pijemy i oddychamy” przedstawiają zielony ekran dużej hollywoodzkiej produkcji, a w następnym zdaniu „walczymy o naszą wizję” jest kreatywna moda strzelać. Ostatecznie udało nam się połączyć obie koncepcje w scenę, która pokazuje zestaw w stylu Blade Runner, który emanuje zarówno dużym budżetem, jak i niepowtarzalną kreatywną wizją.
Z drugiej strony scena, w której ekipa filmująca partyzantów kręci w kręgielni, zakończyła się bardzo blisko tego, co napisaliśmy w leczeniu.
Ostatni slajd scenariusza zawiera film przedstawiający dryfujący samochód, co dzieje się w kulminacyjnym momencie reklamy.
Obróbka zawiera również referencje do odlewania. Oczywiście nie obsadziliśmy Ewana McGregora ani Léi Seydoux, ale dało nam to wyobrażenie o tym, kim chcielibyśmy, aby byli nasi aktorzy.
Na końcowym slajdzie zabiegu umieszczamy nasz animowany storyboard. Nie każdy film musi zawierać animowany scenorys; czasami wystarczy szkicowy. Zazwyczaj Animatics jest dla nas bardzo pomocne i można zobaczyć podobieństwa między scenorysem a wynikiem końcowym.
Preprodukcja
Mieliśmy cztery dni przygotowań i dwa dni zdjęciowe. Pierwszego dnia przedprodukcji spotkaliśmy się z załogą, aby ustalić, co się wydarzy.
Drugiego dnia, razem z producentem wykonawczym, reżyserem, kierownikiem lokalizacji, dyrektorem artystycznym i operatorem, wybraliśmy się na poszukiwania lokalizacji. Aby wiedzieć, jak stworzyć reklamę, musisz zdać sobie sprawę, którzy członkowie załogi są niezbędni do wstępnego rozpoznania lokalizacji. Dyrektor artystyczny musi zrozumieć, z jaką przestrzenią musi pracować w każdej scenie, DP jest tam, aby lepiej zrozumieć, z jakich kątów kamery może korzystać, gdzie może je umieścić i jakie światło ma. Reżyser i producent oczywiście muszą być tam, aby podjąć ostateczną decyzję w każdej sprawie.
Trzeciego dnia przedprodukcyjnego udaliśmy się do wszystkich wybranych przez nas lokalizacji i zabraliśmy ze sobą naszego asystenta reżysera, szefa oświetlenia i resztę ekipy technicznej. Ci faceci musieli zrozumieć logistykę stojącą za każdą sceną i gdzie umieścić światła w każdej lokalizacji. Czwartego i ostatniego dnia przedprodukcji spotkaliśmy się z projektantem kostiumów i obsadą w celu przymiarki i lepszego poznania aktorów przed rozpoczęciem zdjęć.
Pierwszy dzień zdjęciowy
Kręgielnia
Kiedy zaczyna się kręcenie, czujesz, że to jest moment, w którym Twoja wizja staje się rzeczywistością.
Zaczęliśmy od mistrzowskiego ujęcia łyżwiarzy przejeżdżających przez kręgielnię. Do konfiguracji oświetlenia użyliśmy dwóch różnych kolorów lamp Astera na suficie. W ten sposób uzyskaliśmy kontrast kolorów i piękne refleksy na kulach do kręgli na pierwszym planie. Aby stylizować ramę i uzyskać większą głębię, na pasach umieściliśmy kolorowe światła LED.
Do sfilmowania tej sceny i większości reklamy użyliśmy Alexy Mini z anamorficznym obiektywem Cooke. Aby zrobić to ładne ujęcie śledzące wzdłuż kręgielni, umieściliśmy je na drzwiach wózka. Poświeciliśmy latarką telefonu komórkowego bezpośrednio w obiektyw, aby uzyskać piękny anamorficzny błysk. Podczas drugiej konfiguracji sceny nasz DP poszedł z ręki i wykonał dowolne ujęcia organiczne.
A przy trzeciej konfiguracji wepchnęliśmy się z drzwiami dolly, aby uzyskać mocny strzał w modowym stylu.
Dom na wsi
Naszą drugą lokalizacją był domek na wsi, który wykorzystaliśmy do dwóch scen, aby sprostać naszemu napiętemu harmonogramowi – zasypianie montażysty i zmiana wersji przez artystę VFX. Do ustawienia oświetlenia sceny artystycznej VFX użyliśmy kombinacji światła Astera i światła z ekranu MSI jako światła kluczowego. Aby wystylizować ujęcie, użyliśmy praktycznych świateł z działu artystycznego i aby nadać postaciom większą głębię naszemu artyście VFX, dodaliśmy kilka rekwizytów o tematyce science fiction. Kamera umieszczona na wózku Dana poruszała się płynnie, a my umieściliśmy znaczniki śledzenia na ekranie komputera, abyśmy mogli zmienić je w postprodukcji na to, co chcieliśmy.
Scena z zasypianiem redaktora była dość skomplikowana do stworzenia i musieliśmy współpracować z profesjonalnymi kaskaderami, aby to zrobić. Kiedy kręciliśmy scenę artystyczną VFX, kaskaderzy pracowali z aktorem i przeprowadzili go przez kaskader.
Wykonaliśmy też kilka praktycznych trików do postprodukcji. Aby uzyskać efekt unoszenia się komputera i ekranu, mieliśmy dwóch członków załogi ubranych na czarno, trzymających ich w powietrzu i lekko poruszających. Czarne garnitury pomogły nam zamaskować je w postprodukcji.
Wiedzieliśmy, że chcemy skomponować miasto w oknie edytora, więc je zaciemniliśmy. Było to łatwiejsze niż używanie zielonego ekranu, ponieważ scena miała miejsce w nocy, a ustawienie zielonego ekranu byłoby bardziej czasochłonne i mogło spowodować problemy, takie jak odbijanie się od niego światła lub odbicia.
Aby nadać zdjęciu marzycielski wygląd, zamontowaliśmy zbiornik na wodę nad naszym aktorem i skierowaliśmy przez niego wiązkę światła, dając nam kilka interesujących tekstur. Aby ten efekt był bardziej widoczny, zamgliliśmy pomieszczenie.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Drugi dzień zdjęciowy
Samochód do driftu
W tej scenie wykorzystaliśmy profesjonalnego driftera samochodowego.
Podzieliliśmy scenę driftingu na dwie różne konfiguracje. W pierwszym kazaliśmy ekipie zamontować kamerę na samochodzie i drzwi dolly ustawione na szynach do ruchu dolly-in. Z reguły, jeśli używasz w pełni zmontowanej kamery anamorficznej RED z obiektywem Cooke jako rekwizytem, możesz być pewien, że kręcisz wysokiej klasy reklamę.
W drugim ustawieniu, którym był drifting samochodu, mieliśmy trzy kąty. Ujęcie POV, które nakręciliśmy z Blackmagic Pocket zamontowanym na pojeździe. W górnym ujęciu użyliśmy drona DJI Inspire 2, a pod głównym kątem użyliśmy Alexa Mini za szkłem ochronnym.
Dryfujący samochód może spowodować, że kamienie będą latać po całym miejscu, dlatego ważne jest, aby być bezpiecznym i zdecydowanie nie chcesz łamać tego biegu. Aby nadać scenie dodatkowej ostrości, zapaliliśmy kilka żółtych bomb dymnych.
Ujęcie otwierające
Przygotowując zdjęcia produktów MSI, umieściliśmy komputer i ekran na obrotowej platformie z odblaskową czarną powierzchnią. Umieściliśmy wokół niego czarną tkaninę, aby zablokować tło i zapobiec odbijaniu się światła od ścian.
Mieliśmy Arri Skypanel z dużym dyfuzorem ustawionym na temperaturę światła dziennego jako światło górne i światło Astera ustawione na Tungsten jako ruchome światło krawędziowe.
W tym samym miejscu nakręciliśmy pierwsze ujęcie reklamy, w której aktor idzie w stronę komputera. Zamontowaliśmy światła Astera wzdłuż korytarza i zaprogramowaliśmy je tak, aby zapalały się jedno po drugim, aby odsłonić scenę i przyciągnąć wzrok widza w kierunku komputera MSI na końcu korytarza. Na głębokość zwilżyliśmy podłogę i użyliśmy maszyny do dymu. Pomogło nam to uzyskać ciekawe odbicia i rozproszyć światła.
Wszystkie ujęcia śledzące zostały sfilmowane kamerą na wózku, a w przypadku ujęć z przodu na wózku członek ekipy chodził ze światłem LED, aby utrzymać stałe kluczowe światło na aktorze.
Scena futurystyczna
Plan w Hollywood był ostatnią sceną, którą kręciliśmy, a dział artystyczny i projekt kostiumów odegrały tam znaczącą rolę. Aby pomóc w przekształceniu tego miejsca w futurystyczną scenę Tokio, wprowadziliśmy różne neony, porcelanowe kule i jeden dziwnie wyglądający posąg konia. Nasz aktor był ubrany w odblaskową czarną sukienkę i miał kolorowe okulary przeciwsłoneczne, a my przywieźliśmy przemoczoną ciężarówkę, aby stylizować ujęcie z odbiciami.
W tej scenie mieliśmy dwie konfiguracje. Pierwszym była ekipa filmująca ujęcie, a drugim samo ujęcie z procesem komponowania, który łączy go ze sceną artystyczną VFX. Jeśli chodzi o konfigurację oświetlenia, użyliśmy Arri Skypanel do symulacji światła księżyca i rozprzestrzenienia różnych kolorowych świateł Astera wokół lokalizacji. Aby dodać więcej głębi, w budynku wpadało 2K światło Fresnela, które świeciło przez okno w tle.
To była ostatnia scena, a zakończenie zdjęć do naszej pierwszej reklamy z najwyższej półki było niezwykle satysfakcjonujące.
To jest opakowanie
Mam nadzieję, że pomogło ci to zrozumieć, jak stworzyć wysokiej klasy reklamę. Pamiętaj, że ważne jest, aby w przygotowaniu przedprodukcyjnym wykorzystać jak najwięcej odniesień i przygotować szczegółowy plan zdjęciowy, który zawiera storyboard, scenariusz zdjęciowy i podział scenariusza. Zachowaj kreatywność do następnej produkcji!