Podczas kręcenia naszej reklamy tanecznej zdaliśmy sobie sprawę, że tworzenie filmu tanecznego stanowiło własny zestaw wyzwań. Cały proces jest inny, a niektóre elementy, które zazwyczaj pozostają w tle, stają się głównym celem. Dlatego pomyśleliśmy, że będzie to doskonała okazja, aby porozmawiać o tym, jak zaplanować i nakręcić własny film z choreografią i poradzić sobie ze wszystkimi problemami, które zwykle pojawiają się w tego typu projektach. Możemy?
Pracuj z referencjami
Tworzenie filmów tanecznych można wykonać w wielu stylach, więc przeglądaj internet i oglądaj różne filmy i reklamy z choreografią. Pomoże Ci to uzyskać jasny obraz stylu, którego potrzebujesz, na przykład, czy chcesz nagrać jedno ujęcie, czy z różnymi ujęciami i cięciami.
Muzyka to podstawa
Następnym krokiem jest wybór piosenki. Film taneczny kręci się wokół muzyki, więc musisz wybrać swoją muzykę na etapie przedprodukcyjnym.
Możesz sprawdzić nasz niesamowity katalog na Artlist.io. Niezależnie od tego, czy jest to funk, hip hop, pop czy inne gatunki, znajdziesz mnóstwo świetnych piosenek do tańca.
Blokowanie i ustawianie ramek
Kręcenie choreografii wideo jest jak taniec między postacią a kamerą. W tym tańcu główną rolę odgrywa ruch twoich postaci przez scenę, czyli blokowanie. „Podążanie” to ruch kamery w związku z blokowaniem, zwany również postawieniem.
Na przykład w naszej produkcji, gdy tancerz porusza się po mieszkaniu, podążamy za nim, wykonując ujęcie śledzące, aby dopasować jego płynne ruchy i dodać ekscytacji do ujęcia.
Do naszej produkcji użyliśmy operatora Steadicam z pełną platformą Steadicam, ale jeśli masz ograniczony budżet, możesz zrobić majsterkowanie i użyć gimbala.
Twoja inscenizacja powinna również uwzględniać kąt kamery, ponieważ ma to duży wpływ na końcowy efekt. Jeśli fotografujesz z wyższego kąta, możesz uchwycić emocje towarzyszące ruchom, a niska pozycja kamery wydłuża nogi i sprawia, że elewacja wygląda na wyższą.
Jeśli zdecydujesz, że będziesz kręcić w kilku lokalizacjach, powinieneś dowiedzieć się, które części piosenki Twój tancerz zamienia miejscami. Możesz to zrobić za pomocą prostego cięcia, praktycznego przejścia, przejścia w aparacie, takiego jak patelnia do bata, lub z aktorem wchodzącym i wychodzącym z kadru.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Ustaw punkty akcji
Teraz, gdy masz już swoją piosenkę i znasz swoje blokowanie klatek, nadszedł czas, aby zaplanować swoje ujęcia. Posłuchaj muzyki i spróbuj znaleźć „punkty akcji”, momenty, w których następuje zmiana tempa, instrumentów lub wokali.
Pomyśl o akcji lub ruchach tanecznych, które chcesz, aby twój tancerz wykonał w tym momencie. Wykorzystaj różne pomieszczenia, konstrukcje i meble w przestrzeni, aby zmotywować taniec. Baw się ze środowiskiem, aby naprawdę wszystko ożywić. Ten proces najlepiej wykonać razem z tancerzem lub choreografem (lub obydwoma), ponieważ mogą dać ci doskonałe pomysły, które mogą ulepszyć choreografię.
Próby, próby i jeszcze więcej prób
Niezbędne jest poświęcenie czasu, aby usiąść z tancerzem i przekazać swoją wizję. Porozmawiaj o ogólnym odczuciu, które chcesz przekazać poprzez taniec, o energii, nastroju i tempie. Przejrzyj znaki i punkty akcji, które zaplanowałeś, i zacznij wspólnie budować i ćwiczyć choreografię. Film z choreografią powinien być starannie zaplanowany.
Bądź elastyczny
Zrób kilka krótkich ujęć tańca, aby uzyskać większą elastyczność podczas edycji. Nigdy nie wiesz, kiedy będziesz musiał odciąć się od zaplanowanego ujęcia.
Dobry twórca jest zawsze elastyczny, więc staraj się być otwarty na zmiany na planie, słuchaj swojego tancerza i innych twórców, aby uzyskać najlepsze wyniki, gdy sprawy nie idą zgodnie z planem.
To jest okład
Mam nadzieję, że te wskazówki dotyczące nagrywania filmów z choreografią okazały się przydatne. Dołącz do nas, aby uzyskać więcej porad i pomocnych sugestii, które mogą poprawić Twoje umiejętności filmowe. Do tego czasu bądź kreatywny!