Zielony ekran to genialne narzędzie, które może przenieść Cię ze studia w podejrzanej okolicy szarego miasta do raju na plaży bez konieczności zastanawiania się nad rezerwacją biletu lotniczego. Jednak absolutnie kluczowe jest, aby prawidłowo ustawić oświetlenie zielonego ekranu, w przeciwnym razie utrudnisz sobie życie, niż jest to konieczne, co zdecydowanie nie jest tym, czego chcesz.
Aby pomóc Ci utrzymać budżet na niskim poziomie i nie martwić się o kręcenie w plenerze lub filmowanie w kosmosie, oto Twój przewodnik po zielonym ekranie od początku do końca.
Przygotowania
Najpierw musisz położyć podwaliny pod zielonym ekranem. Tkaninę należy naciągnąć tak mocno, jak to tylko możliwe, aby była gładka i bez zagnieceń. Wszelkie linie lub zmarszczki na zielonym ekranie będą się pojawiać i rzucać cienie, co znacznie utrudni wyodrębnienie. Oprócz tego, że nie ma zagnieceń, musi być również czysty. Brudne znaki przyprawiają Cię o ból głowy w poście.
Pamiętaj, że obiekt i zielony ekran nie są tak naprawdę częścią tej samej sceny, co oznacza, że muszą być oświetlone osobno. Może pomóc najpierw oświetlić obiekt, a następnie pomyśleć o ustawieniu oświetlenia zielonego ekranu.
Podświetlanie tematu
Zachowanie odległości między obiektem a zielonym ekranem jest niezwykle ważne. Pomaga to zapobiegać lądowaniu zielonych refleksów na obiekcie, a rozlane światło i cienie nie wpływają na zielone tło. Wszelkie zielone plamy, które pojawią się na twoim obiekcie, sprawią, że zadanie będzie znacznie trudniejsze, a cienie rzucane przez twoje obiekty na zielony ekran również będą uciążliwe. Oddalając się, pomagasz sobie.
Aby podkreślić separację między obiektem a zielonym ekranem, użyj podświetlenia, które zostało zżelowane za pomocą żelu w kolorze minus zielonym lub purpurowym. Podświetlenie tworzy przestrzeń między obiektem a tłem. Żel pomoże zrównoważyć wszelkie zielone światło, które może odbijać się lub rozlewać z zielonego ekranu, i sprawić, że kluczowanie będzie trudniejsze, niż jest to konieczne.
Dostępne są różne rodzaje modyfikatorów światła, które pomogą Ci precyzyjnie oświetlić obiekt i scenę bez ryzyka rozlania światła lub padania cieni na zielony ekran. Na przykład siatki pomagają równomiernie oświetlić obiekt bez zbytniego rozlewania; flagi całkowicie blokują światło; Snooty wysyłają światło dokładnie tam, gdzie chcesz, a żele pomagają w korekcji kolorów wideo. Mamy cały artykuł poświęcony modyfikatorom światła, więc przejdź tam, aby uzyskać więcej wskazówek.
Wspomnieliśmy już, że musisz osobno oświetlić obiekt i zielony ekran, ale musisz także oświetlić obiekt dla sceny, w której mają być prezentowane, a nie tam, gdzie faktycznie ją kręcisz! Jeśli to scena nocna, pomyśl o niebieskim oświetleniu. Jeśli to scena na plaży, zapal je w tym celu.
Jak uzyskać najlepsze oświetlenie zielonego ekranu
Spójność jest kluczem do efektywnego oświetlenia zielonego ekranu.
To, czego szukasz dzięki oświetleniu zielonego ekranu, jest miękkie, równomierne, bez żadnych hotspotów i cieni. Ekspozycja też musi być idealna. Gorące punkty i cienie są trudne do wykreślenia, a jeśli ekspozycja różni się w zależności od strony tła, trudno będzie z nimi pracować w postprodukcji. Dążysz do równomiernie oświetlonego, uniwersalnego odcienia zieleni.
Używając wielu źródeł światła do podświetlenia zielonego ekranu, upewnij się, że rzeczywiste światła są tej samej marki i modelu, z tymi samymi ustawieniami. Używanie różnych rodzajów światła otworzy Cię na zbyt wiele rozbieżności, od ekspozycji na temperaturę, które mogą być trudne do skorygowania. Utrzymuj takie same zielone światła ekranu, a pomagasz zachować spójność.
Podstawą dobrego oświetlenia zielonego ekranu jest użycie dużych, miękkich świateł. Nic trudnego! Na początek pomyśl o zastosowaniu dwóch dużych softboxów. Ustaw je kilka metrów przed zielonym ekranem i pod kątem 45 stopni do tła. Zastosowanie drugich dyfuzorów między softboxami a tłem naprawdę pomoże zmiękczyć światło i sprawić, że będzie ono jak najbardziej równomierne. Punktem krytycznym będzie miejsce, w którym światła nakładają się w tle. Pamiętaj, aby dokładnie sprawdzić wszelkie hotspoty i użyć modyfikatora, jeśli zajdzie taka potrzeba.
Ważne jest, aby Twój zielony ekran był odpowiednio wyeksponowany, ponieważ zdecydowanie nie chcesz próbować naprawiać czegokolwiek w poście, ale niektórzy ludzie zalecają lekkie niedoświetlenie zielonego ekranu w porównaniu z tematem.
Praktyczne wskazówki
To naprawdę powinno być oczywiste, ale i tak powiemy to dla kompletności:nic w twojej scenie nie powinno być zielone. Nie chcesz, aby twoi poddani nosili cokolwiek zielonego, czy to ubrania, biżuterię czy akcesoria, ani żadne rekwizyty nie powinny być zielone. Sprawdź, czy nie ma odbić od przedmiotów takich jak okulary i zegarki, które również mogą być wyświetlane jako zielone.
Jeśli możesz utrzymać nieco nieostry zielony ekran podczas fotografowania, może to pomóc wyrównać wszelkie znaki lub cienie na nim. To znacznie ułatwi wylogowanie.
Używając krótkiego czasu otwarcia migawki podczas filmowania, zminimalizujesz rozmycie ruchu w swojej scenie. Nawet jeśli na scenie nie ma zbyt dużego ruchu, radzenie sobie z rozwianymi włosami może być trudne, co oznacza, że zrobienie wszystkiego, co możesz, aby temu przeciwdziałać, pomoże ci w postprodukcji.
Zanim zaczniesz kręcić, świetnym pomysłem jest przejście przez całą scenę na sucho. W ten sposób możesz być pewien, że żadne ruchy nie rzucają nieoczekiwanych cieni, że nie potrzebujesz więcej przestrzeni między obiektem a tłem lub że nie ma żadnych przypadkowych błysków zieleni, które należy wyeliminować. Przejście do połowy filmowania, zanim zdasz sobie sprawę, że krok w lewo rzuca cień tam, gdzie nie chcesz, jest bardzo frustrujące!
Aby uzyskać trochę inspiracji, obejrzyj ten film z zakulisowymi listami artystów, w którym wykorzystano zielony ekran.