Jedną ze standardowych konfiguracji oświetlenia, którą każdy fotograf, filmowiec i twórca musi znać, jest oświetlenie 3-punktowe. Widząc, że jest to jedna z podstaw, pomyśleliśmy, że stworzymy przewodnik, który powie Ci wszystko, co musisz o nim wiedzieć.
Dlaczego warto korzystać z oświetlenia 3-punktowego?
Trzypunktowe konfiguracje oświetlenia to wybór dla filmowców – i wielu fotografów – ze względu na naturalnie wyglądające światło, które wytwarzają.
Słońce jest pojedynczym źródłem światła, ale jest bardzo duże. Jego światło jest również silnie odbijane i odbijane od powierzchni, a dzięki dodatkowi sztucznego oświetlenia bardzo łatwo owija się wokół obiektów. Oświetlenie trzypunktowe dobrze naśladuje to naturalne źródło światła.
Oświetlenie 3-punktowe dodaje scenom trójwymiarowości, co dodaje naturalności. Możesz wyróżnić obiekt z tła i sprawić, by cała scena nie wyglądała płasko i bez tekstury.
Jaka jest konfiguracja?
Trzypunktowa konfiguracja oświetlenia wykorzystuje, co nie jest zaskakujące, trzy światła.
- Główne lub kluczowe światło
- Światło wypełniające
- Podświetlenie
Kluczowe światło
Kluczowe światło zapewni większość światła dla twojej sceny. To, jak intensywna lub jasna będzie, zależy od tego, jak chcesz, aby scena wyglądała, ale ogólnie będziesz dążył do uzyskania mocy od 500 do 1000 watów.
Zazwyczaj kluczowe światło będzie umieszczone nieco wyżej niż obiekt i pod kątem od 15 do 45 stopni od aparatu, w zależności od tego, gdzie ma padać światło. To, czy umieścisz ją po prawej, czy po lewej stronie, zależy wyłącznie od Ciebie.
Przesuwając światło bliżej lub dalej od obiektu, możesz kontrolować jego miękkość. Ale pamiętaj:miękkość nie oznacza intensywności. Miękkość odnosi się do rodzaju cienia, jaki rzuca światło. Delikatne cienie pochodzą z szerokiego, rozproszonego światła. Mocniejsze światło tworzy ostrzejsze cienie. Kiedy zbliżasz źródło światła do obiektu, sprawiasz, że jest ono większe i szersze, bardziej rozproszone, a przez to bardziej miękkie. (Oczywiście w pomieszczeniu o białych ścianach dostaniesz dużo odbitego światła, które również tworzy dyfuzję!) Jeśli potrzebujesz rozproszonego światła, ale ze źródła światła umieszczonego dość daleko od obiektu, użyj dyfuzora. Możesz kupić specjalistyczne, ale biała kartka rozciągnięta na ekranie i umieszczona między światłem a obiektem wystarczy.
Światło wypełniające
Aby zrównoważyć kluczowe światło i wypełnić cienie, które tworzy, potrzebujesz światła wypełniającego. Zgodnie z ogólną zasadą, ale nie twardą i szybką, musisz ustawić intensywność światła wypełniającego na około połowę światła kluczowego. Jeśli więc główne światło ma moc 500 watów, światło wypełniające powinno mieć moc 250 watów.
Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie aparatu do światła kluczowego. Nie potrzebuje aby znajdować się pod tym samym kątem z kamery, co światło kluczowe, musi być pod najlepszym kątem, aby zrównoważyć cienie ze światła kluczowego. Jeśli jednak ustawisz światło kluczowe pod kątem 30 stopni po lewej stronie kamery, dobrym punktem wyjścia jest umieszczenie światła wypełniającego pod kątem 30 stopni po prawej stronie kamery.
Używanie rzeczywistego światła do wypełniania cieni utworzonych przez kluczowe światło nie zawsze jest jednak konieczne. Czasami może się okazać, że odbijanie światła emitowanego przez kluczowe światło z powrotem w kierunku obiektu za pomocą reflektora lub karty odbijającej to wszystko, czego potrzebujesz. Jeśli pracujesz z ograniczonymi gniazdami zasilania lub pracujesz na małej przestrzeni, zdecydowanie warto spróbować.
Podświetlenie
Podświetlenie to światło, które podniesie Twoją scenę z czegoś dobrego do czegoś, co wygląda naprawdę wyjątkowo. Ustaw podświetlenie za obiektem, skierowane w stronę aparatu. Chodzi o to, aby stworzyć wokół obiektu aureolę światła, która umieszcza pewną definicję między nim a tłem. Ten efekt oświetlenia obręczy podniesie ujęcie i stworzy wrażenie trójwymiarowości.
Nie ma nic do powiedzenia, że musisz ustawić podświetlenie po tej samej stronie, co światło klucza, ale jest to powszechne. Ważną rzeczą, aby to zrobić, jest to, aby samo źródło światła było odpowiednio ukryte, a kamera go nie wychwytuje.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz O czym należy pamiętać
Gdy używasz wielu źródeł światła, musisz pamiętać, aby ustawić je wszystkie na tę samą temperaturę barwową. Jeśli masz jedno światło ustawione na światło dzienne, a pozostałe dwa na światło żarowe, będziesz miał trudności z osiągnięciem naturalnie wyglądającego balansu bieli. Wybierz temperaturę światła i ustaw na nią wszystkie światła.
Jeśli osoba nosi okulary lub zegarek albo w tle widać ramki do zdjęć, lustra lub szklane drzwi, może to oznaczać problem z odblaskiem. Pamiętaj, aby to sprawdzić przed rozpoczęciem nagrywania, ponieważ zauważenie w połowie lub pod koniec filmowania będzie bardzo frustrujące. Aby zaradzić oślepieniu, być może trzeba będzie dostosować kąt świateł lub nieco przesunąć wolnostojące obiekty w tle, aby nie łapały światła.
Światło wpadające do obszarów sceny, w których nie chcesz, może być bardzo irytujące, ale możesz je kontrolować. Na początek możesz spróbować użyć drzwi stodoły lub siatki na światłach, aby precyzyjniej je skierować. Możesz też użyć czarnego bloku piankowego, znanego jako flaga, do blokowania światła. Wprowadzając pewną odległość między obiektem a tłem, możesz zapobiec rozlewaniu się światła również na tło.
Odsuwanie świateł
Wspomnieliśmy już, że przesunięcie źródła światła bliżej obiektu stworzy szersze światło z delikatniejszymi cieniami, a odsunięcie obiektu od tła pomoże utrzymać tło w cieniu. Ale jeśli masz dwie osoby w scenie, na przykład w wywiadzie, może się okazać, że jeden z nich jest głęboko w cieniu drugiego. Jak to naprawić? Zapamiętując prawo odwrotnego kwadratu i odsuwając źródło światła dalej od nich. Prawo odwrotnego kwadratu oznacza, że spadek światła jest mniej zauważalny, gdy obiekt oddala się od światła. Zmiana od światła do cienia jest bardziej stopniowa, gdy oddalasz się od źródła światła. Jest to sprzeczne z intuicją, ale spróbuj, a zobaczysz.
Aby stworzyć scenę o niskim kontraście, spróbuj użyć stosunkowo dużych źródeł światła, które są rozproszone i rozprowadzają światło w różnych kierunkach. Aby uzyskać wyższy kontrast, zmniejsz rozmiar źródła światła w stosunku do obiektu i staraj się je kierować.
To Twój przewodnik po 3-punktowym oświetleniu. Teraz wystarczy wyjść i spróbować!