Podświetlenie o wysokiej i niskiej tonacji może spowodować drastyczne różnice w ostatecznym wyglądzie filmu. Rzućmy okiem na to, co jest najlepsze dla Twojej następnej sesji.
Dwa podstawowe style oświetlenia, które konsekwentnie znajdziesz w kinematografii, to oświetlenie high-key i low-key. Każdy styl ma swoje zalety, więc podzielmy zastosowania każdego z nich.
High-Key Lighting
Oświetlenie high-key to metoda często stosowana w reklamach kosmetycznych i makijażu oraz w komediach. Wyrafinowany wygląd daje mniej cieni i sprawia, że Twój talent wygląda nieskazitelnie i elegancko. Wytwarza równomierną ilość światła, które rozchodzi się po całej scenie. Przydaje się również do tworzenia obrazów żywności lub produktów, gdy chcesz, aby światło było równomierne na całej scenie.
Styl oświetlenia high-key często polega na oświetleniu softkey bezpośrednio nad aparatem — i niezbyt blisko talentu. Umieszczenie światła bezpośrednio przed lampą tworzy mniej cieni, dzięki czemu skóra wygląda na bardziej miękką i gładszą. Zazwyczaj te światła będą duże — przynajmniej motyl 6×6. Oświetlenie high-key tworzy również piękne, przyciągające światło w oczach talentu.
Innym powodem, dla którego high-key jest przydatny w branży kosmetycznej, jest to, że światło jest dalej. W rezultacie opadanie światła jest mniejsze, dzięki czemu przejście od jasnego światła do cienia jest znacznie płynniejsze i mniej gwałtowne. To sprawia, że oświetlenie jest znacznie bardziej spójne z odległości pięciu stóp, a także dziesięciu stóp. Silna sytuacja jest idealna do ujęć z dwoma obiektami w kadrze, ponieważ zapewnia równomierne oświetlenie każdego obiektu i rzuca mniej cieni.
Słabe oświetlenie
W przeciwieństwie do oświetlenia high-key, oświetlenie low-key jest znacznie bardziej dramatyczne. Oświetlenie low-key zazwyczaj wiąże się z dużym kontrastem i tworzy zupełnie inny nastrój niż oświetlenie high-key. Przejście low-key z podświetlenia do cienia jest znacznie szybsze i bardziej dramatyczne – i ostre. Zazwyczaj słabe oświetlenie znajduje się bardzo blisko obiektu, a źródło światła jest zwykle przyciemnione, aby to dostosować. W rzeczywistości w niektórych przypadkach można oświetlić kogoś na białym tle, ale będzie ono wyglądało na czarne ze względu na to, jak blisko obiektu znajduje się światło.
Umieszczając światło bliżej obiektu, przejście od jasnego światła do cienia następuje znacznie szybciej, tworząc znacznie bardziej dramatyczną scenę.
Styl oświetlenia, który wybierzesz dla swojego filmu, może stworzyć niepowtarzalny wygląd. Styl high-key może pomóc rozkwitnąć humorowi w Twojej komedii. Spokojny styl oświetlenia może przekazać historię twojego dramatu, wprowadzając publiczność w odpowiedni nastrój. Zasadniczo style oświetlenia powinny pomagać w poruszaniu historii, więc powinny współpracować z twoją historią, a nie przeciwko niej.