REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Oto, co musisz wiedzieć o tworzeniu filmów na Instagram

W dzisiejszych czasach coraz więcej klientów prosi o treści stworzone specjalnie dla platform mobilnych, takich jak Instagram. Jako twórcy treści, naszym zadaniem jest dostosowywanie się.

Platforma Instagram przeszła wiele poważnych zmian tylko w ciągu ostatnich kilku lat i dopiero niecałe trzy lata temu otworzyła śluzy i umożliwiła użytkownikom publikowanie filmów. Z biegiem czasu aplikacja należąca do Facebooka rozszerzyła swoje możliwości wideo i podniosła limity czasu z 15 sekund do 60 sekund, podwoiła rozdzielczość z 640 × 640 do 1080 × 1080 i zaakceptowała inne proporcje poza standardowym formatem kwadratowym. Ale co sprawia, że ​​Instagram różni się od innych platform wideo w sieci? Czy nie możesz po prostu zmienić przeznaczenia swoich klipów z YouTube i Vimeo, skracając je do jednej minuty i nazywając to dniem? Niekoniecznie. Zanim udostępnisz film z YouTube na Instagramie, musisz wiedzieć, że Instagram to zupełnie inna bestia niż inne popularne aplikacje do udostępniania, a jeśli chcesz nawiązać kontakt z odbiorcami, musisz tworzyć treści, pamiętając o tym, jak użytkownicy  wchodzić w interakcje z Twoimi filmami na swoich telefonach.

Definiowanie doświadczenia z Instagramem

Użytkownicy pobierają aplikację na swój telefon, tworzą konto, dodają znajomych i przewijają w dół niekończącą się oś czasu zawierającą zdjęcia i filmy. Niektóre z tych zdjęć publikują znajomi, a sponsorowane reklamy umieszczają się między wpisami. Filmy są odtwarzane automatycznie, bez dźwięku, zaraz po ich pojawieniu się. W postach sponsorowanych znajduje się przycisk wezwania do działania, który umożliwia użytkownikom pobranie aplikacji lub odwiedzenie strony internetowej.

To doświadczenie bardzo różni się od YouTube, gdzie widzowie siedzą na swoich komputerach lub tabletach i przeprowadzają badania na temat produktu lub słuchają komentarza. Playlisty zachęcają widzów do godzinnego oglądania treści. W tym przypadku użytkownicy YouTube znają rodzaj treści, jakiej chcą. Z drugiej strony wideo na Instagramie to szansa marki na zrobienie pierwszego wrażenia na potencjalnych klientach.

Jeśli chcesz w pełni wykorzystać pierwsze wrażenie, musisz pamiętać o trzech czynnikach:powierzchni ekranu, długości i skupieniu się na efektach wizualnych.

Facebook ma bardzo konkretną listę minimalnych wymagań do tworzenia filmów gotowych na Instagram. Na pierwszy rzut oka wydaje się to standardowe:kompresja H.264, kontener plików MP4, kompresja audio AAC itp. Ale najważniejszą częścią i najtrudniejszą do przyzwyczajenia się wielu redaktorom jest zalecany współczynnik proporcji 1:1.

Zgadza się – Facebook chce, aby Twoje filmy były odtwarzane w idealnym kwadracie. Bluźnierstwo!

Specjaliści od postprodukcji są przyzwyczajeni do edycji w proporcjach 16:9, co oznacza szerokie rozdzielczości, takie jak 1920×1080 i 1280×720.

Kiedy przesyłasz filmy na Instagram, wyrzuć zasadę trzech i wyśrodkuj temat na środku kadru.

Twoim głównym celem nie jest zadowolenie oka, ale łapanie te gałki oczne, gdy bez końca przewijają oś czasu osobistych zdjęć i sponsorowanych reklam. Tak więc, jeśli masz OCD, tak jak ja, złap najbliższą piłkę stresu i trzymaj mocno podczas edycji.

Możesz używać tradycyjnych proporcji, ale jest to poważny minus

Instagram dodał w zeszłym roku możliwość przesyłania zdjęć i filmów w orientacji poziomej, ale pamiętaj, że Twoje „poziome” filmy zajmują tyle samo miejsca, co standardowa klatka 1080×1080. Pamiętasz, jak szerokoekranowe DVD dodały czarne pasy na górze i na dole ramki, aby wypełnić ekran starego telewizora? To ten sam pomysł, ale ta przestrzeń jest pusta zamiast czerni, a ekran jest co najmniej 30 cali mniejszy.





Tracisz istotną nieruchomość, co utrudnia przyciągnięcie uwagi widza, który szybko przewija obok Twojego posta.

Krótki limit czasowy zmusza Cię do kreatywności

Instagram przeszedł z 15-sekundowych limitów czasowych na jednominutowe filmy w aplikacji. To dość duża różnica, ale nadal jest strasznie ograniczająca w porównaniu z ponad trzyminutowymi reklamami, filmami informacyjnymi lub firmowymi, które zwykle można znaleźć w sieci.

Zauważyłem, że tradycyjny sposób przycinania filmów korporacyjnych — czyli łączenie różnych gadających głów za pomocą b-rolla — nie jest zbyt skuteczny, gdy masz tylko minutę na opowiedzenie historii.

Zamiast tego Twoim celem jest uchwycenie chwili lub esencji od razu i umożliwienie jej oddychania przez pozostałą część filmu.

Zapomnij o logo otwierającym i zamykającym, upuść identyfikatory w dolnej trzeciej części i zamknij kartę „Efekty” z fantazyjnymi przejściami. Na Instagramie króluje prostota. Największym beneficjentem tego formatu jest treść spożywcza. Instagram zyskał sławę, gdy użytkownicy zaczęli publikować zdjęcia swojego jedzenia i udostępniać je znajomym. Nie ma to jak przewijanie kanału i złapanie obrazu pysznego, soczystego burgera na środku ekranu. „Chcę tego burgera”, myślisz, gdy zbliżenia burgera i różnych dodatków powoli pojawiają się i znikają. Wszystko, co musisz wtedy wiedzieć, to czas i miejsce. Misja zakończona.

Filmy są automatycznie odtwarzane bez dźwięku, więc używaj mocnych materiałów wizualnych

Użytkownicy mogą aktywować dźwięk, dotykając wideo na ekranie. Oznacza to istnieje duża szansa, że ​​Twoi widzowie nie będą słuchać gadających głów lub narracji z lektorem, więc nie pozwól, aby to była główna część Twojej wizji.

Użyj muzyki, aby ustawić ton. Efekty dźwiękowe są opcjonalne. Dialog ma niski priorytet, chyba że film koncentruje się wokół kogoś, kto rozmawia do kamery, jak na przykład vlog, i od razu widać, że dźwięk jest ważnym elementem zrozumienia treści. Kariera korporacyjnego edytora wideo staje się coraz bardziej przystępna, ponieważ cena oprogramowania stopniowo spada, ale barierą wejścia jest teraz umiejętność i zrozumienie różnych platform społecznościowych. Szczególnie Instagram jest bardzo popularny wśród nastolatków, co jest dość dużym wskaźnikiem tego, kto ogląda i jak będą konsumowane tworzone przez nas filmy. Przetestuje twoją odwagę – a czasami twoją obsesyjną naturę – ale potencjał dotarcia do szerokiej, globalnej publiczności otwiera drzwi dla nowej generacji odbiorców i nie ma w tym nic uczciwego.


  1. Co musisz wiedzieć o monitorach polowych

  2. Co musisz wiedzieć o filmowaniu dronem [Przewodnik Essential]

  3. Oto, co musisz wiedzieć, aby zostać profesjonalistą w edycji wideo

  4. Oto, co musisz wiedzieć o ruchomej grafice

  5. Wszystko, co musisz wiedzieć o dźwięku do wideo

Produkcja wideo
  1. Beztantiemowa muzyka na YouTube:co musisz wiedzieć

  2. Oto, co musisz wiedzieć o kompresji danych

  3. Kariera w branży filmowej:co musisz wiedzieć

  4. Karty SD do dronów DJI (co musisz wiedzieć)

  5. O co chodzi w klubie? Wszystko, co musisz wiedzieć o klubie

  6. Niezbędny sprzęt, którego potrzebujesz do filmów o wędrówkach

  7. 8 kobiet, o których musisz wiedzieć