Od przechwytywania obrazu w aparacie po siadanie przed komputerem — oto wszystkie sposoby naprawienia (lub pracy z) drżącym materiałem.
Najlepsze zdjęcie autorstwa Zacha Ramelana.
Mam związek miłości/nienawiści z niepewnym materiałem filmowym. Z jednej strony estetyka może dodać realizmu, jednocześnie ugruntowując projekt, nadając mu dokumentalny charakter. Ale z drugiej strony łatwo jest odpisać chwiejny materiał jako amatorski lub niskiej jakości. Wszystko zależy od tego, jaki wygląd chcesz uzyskać.
Czasami jednak absolutnie musisz pozbyć się wstrząsu, zwłaszcza jeśli kręcisz dla klienta. Nawet jeśli nie masz super-fajnego gimbala lub Steadicam, możesz uzyskać zamiatanie, kinową płynność dzięki kilku z tych wskazówek i trików, zanim zaczniesz nagrywać.
Jak planować z wyprzedzeniem
Więc zanim faktycznie zaczniesz przechwytywać materiał, jeśli wiesz, że będziesz używać stabilizatora Warp w poście, możesz zrobić kilka różnych rzeczy, aby zwiększyć swoje szanse na sukces. Jednym z nich jest fotografowanie z dużą szybkością migawki. Zmniejszy to rozmycie ruchu, dzięki czemu wszystko będzie bardziej wyraźne i znacznie ułatwi pracę stabilizatora Warp.
Niektóre praktyczne sztuczki, które można wypróbować ze swoim sprzętem, obejmują używanie statywu jako Steadicam. Ciężar nóg zrównoważy aparat i głowicę statywu, aby wygładzić ujęcie śledzące.
Możesz także nagrywać w 4K (jeśli to możliwe), ponieważ stabilizator Warp przytnie materiał, dzięki czemu będziesz mógł uzyskać pełne 1080p po fakcie.
Innym sposobem, w jaki możesz pomóc sobie w przyszłości, jest robienie zdjęć z szerszym obiektywem. To prowadzi nas do naszego następnego filmu, który wyjaśnia, dlaczego fotografowanie przy użyciu szerszego obiektywu jest koniecznością.
Wybór odpowiednich soczewek
Więc praktyczna zasada jest taka, że jeśli zamierzasz poruszać aparatem (co wymaga późniejszego zastosowania stabilizatora Warp), to naprawdę chcesz robić zdjęcia szerszym obiektywem. Nie tylko uzyskasz więcej w ujęciu, ale także nie będziesz mieć skondensowanego tła, które uzyskasz przy dłuższym obiektywie – a w kadrze jest więcej. Oznacza to, że ruchy nie są tak duże, co może sprawić, że ujęcie zdezorientuje widzów.
W powyższym filmie Zach Ramelan sugeruje użycie szerokokątnego obiektywu zmiennoogniskowego, który daje nieco więcej swobody w znalezieniu odpowiedniej ogniskowej do ujęcia gimbala. Ale większość tych ujęć gimbala będzie dotyczyć B-rolla lub będą miały charakter kinowy, więc można użyć do 50 mm. Cokolwiek więcej, a będziesz musiał uważać na stabilność i to, jak bardzo poruszasz gimbalem.
Jednak gimbale nie są jedynymi narzędziami, których możesz użyć do stabilizacji aparatu.
Budowanie rozwiązania
Rozwiązanie wszystkich Twoich problemów jest tutaj! Niezupełnie, ale kto nie lubi dobrej, staromodnej lalki? Do tej konkretnej konstrukcji (istnieje wiele innych odmian tego zestawu) wystarczy kawałek drewna wystarczająco szeroki i gruby, aby utrzymać statyw. Wrzuć trochę rur PCV, kółka do deskorolki, 4 wsporniki L i kilka śrub sześciokątnych, a będziesz się gładko toczyć w mgnieniu oka.
Nawet po użyciu takiego zestawu, nadal włączam stabilizator warp, ponieważ nieuchronnie pojawią się drobne drgania w twoim ostatnim ujęciu, a stabilizator dobrze to wygładzi.
Gdy uda Ci się opublikować
Więc jeśli chodzi o używanie Warp Stabilizer w Premiere Pro, jak i co jest dość proste. Po prostu przeciągasz efekt do klipu na osi czasu i pozwalasz, aby efekt go przeanalizował. Efekt zajmie trochę czasu. Ale jak widać, jeśli zastosowałeś się do niektórych wskazówek z powyższych filmów, efekt końcowy będzie wyglądał całkiem satysfakcjonująco. Nie będziesz w stanie uwzględnić ujęcia, jeśli jest to bardzo długie ujęcie w stylu „onera”, ale nie można zaprzeczyć, że efekt działa cuda w odpowiednich okolicznościach.